Arhitectură & Design

Pentru noul proiect editorial igloobest One Room Design, am selectat cele mai inspirate 18 proiecte românești recente din domeniile HoReCa și Retail (București, Timișoara, Cluj, Iași, Craiova), spații ce se desfășoară într-o unică încăpere. Un album care poate fi deopotrivă ghidul cutreierării unui oraș și un cadou inspirat care invită la descoperire.

Diverse ca dimensiuni, abordări, expresii, intenții și rezolvări, proiectele de locuințe colective din selecţia 2024 a albumului igloobest Locuinţe colective, includ ansambluri rezidențiale, inserții urbane de mici dimensiuni, refaţadări şi reorganizări interioare, refuncționalizări sau chiar extinderi și amplificări ale unor clădiri existente. Varietatea paletei ni s-a părut mereu importantă și este o condiție a relevanței unei cărți de arhitectură în general și despre locuirea colectivă în special.

După succesul bestsellerului Ghid de design interior, Frida Ramstedt revine cu o nouă carte, cu ajutorul căreia te învață ce mobilier ți se potrivește ție, dar și locuinței tale. Ce aspecte trebuie să iei în considerare când achiziționezi piese de mobilier sau când îți amenajezi locuința? Căror detalii acordă atenție designerii și producătorii de piese de mobilier? Cum faci diferența între o calitate bună și una îndoielnică și care este feedbackul consumatorilor la care ar trebui să fii atent dacă vrei să eviți niște achiziții greșite și costisitoare?

Clădirea Operei Naționale București nu este doar locul în care tradiția și inovația se întâlnesc sub lumina reflectoarelor, găzduind și promovând arta spectacolului, ci este o comoară arhitecturală, o operă de artă și una dintre cele mai frumoase cărți de vizită ale culturii și ale istoriei noastre. Arhitectura sa magnifică și detaliile minuțios lucrate nu doar ne încântă și ne uimesc, ci au devenit în timp cu adevărat reprezentative pentru români, în general, și pentru bucureșteni, în particular. Ca un monument al mândriei și demnității naționale, clădirea ne invită să explorăm și să descoperim trecutul, să ne bucurăm de prezent și să visăm la un viitor mai strălucitor. Înțelegem că arhitectura este arta mamă, care ne conectează cu sufletul și identitatea noastră ca popor.

Daniel Jinga, directorul general al Operei Naționale București

Cei care au citit istoria Ministerului Lucrărilor Publice, scrisă după 150 de ani de la înființarea acestei instituții, își amintesc desigur că domnul Noica a pus punct acestei lucrări înainte de evenimentele din vara lui 1948, când marea naționalizare a răvășit economia țării și a destabilizat ordinea administrativă. Un minister al Lucrărilor Publice nu și-a mai găsit rostul în noua conjunctură istorică. Și nici edificii care să reprezinte vârfuri ale arhitecturii moderne nu s-au mai ridicat, într-o vreme în care, pe scena Teatrului Național, se juca piesa unui dramaturg sovietic Surâsul costă un milion. Piesa critica „risipa de bani” pentru proiecte de arhitectură ornamentală. Era timpul blocurilor standardizate, care au depersonalizat orașele cu liniile lor anoste și cu ziduri cenușii. Iată însă că, surprinzător, la începutul anilor ’50, este aprobat proiectul clădirii unei instituții de artă după regulile arhitecturii moderne: Opera Română, ridicată între anii 1951 și 1953. O excepție printre construcțiile anilor ’50. Profesorul Noica îi dedică astăzi, la cea de-a 70-a aniversare a acestui impunător edificiu, cel de-al XX-lea volum din seria amintită mai sus.

Academician Mugur Isărescu

A treia carte din seria Viața ca o pasiune il prezintă pe Vasile Parizescu din perspectiva artistului. Dacă primele două volume, ingrijite tot de Editura Monitorului Oficial, se concentrau pe pasiunea pentru „stransura” de artă ai cărei protagoniști sunt colecționarii, cititorul va avea acum ocazia să se apropie de pictorul Parizescu, să remarce inclinația pentru naturi statice, peisaje, să-i urmărească tușa energică și bogată in culoare, cărbunele trasand rapid schița unui viitor tablou, penița alergand delicat pentru a reda in tuș sau cerneală imaginea unui nud, memoria unei case. Și pentru că din toate cele trei apariții editoriale a reieșit cat se poate de evident relația om-colecționar-artist, să adăugăm la „portretul” acestui volum trăsăturile caracteristice și caracteriale date de mărturia fotografiilor: pasiunea pentru viață, viața trăită prin artă.

Energia pe care o transmite universul picturilor lui Florin Petrachi este una extraordinară, radiază! Albumul expoziției, într-un format generos și cu un puternic impact vizual prin cele aproape 250 de ilustrații, încearcă să fie transmițătorul acestei energii, încă de la „prima privire”, privirea ageră a felinei splendide de pe copertă.

Cartea lui Lucian-Cristian Ratoiu nu este un manual de restaurare sau un compendiu al diversității de tehnici pe care le poate presupune o intervenție corectă asupra monumentelor istorice. Este o privire critică asupra conceptelor, teoriilor și practicilor care au configurat fenomenul patrimonial de-a lungul timpului și îl determină în prezent. Este o consistentă contribuție la teoria conservării și restaurării monumentelor istorice.

Publicată în anul 1982, de către Editura Meridiane, cartea Pictura murală maramureșeană. Meșteri zugravi și interferențe stilistice, va fi prima lucrare consistentă asupra acestei teme, în literatura de specialitate din România. Autoarea, istoricul de artă Anca Pop-Bratu, depășește prin această carte, limitele circumscrise de articolele și studiile anterioare, privitoare la pictura interioară a bisericilor de lemn maramureșene, sintetizând caracteristicile unei creații puțin cunoscute.

În cele 336 de pagini color ale cărții Piatra în patrimoniul românesc. Degradări specifice și tratamente adecvate, Iulian Olteanu prezintă monumente emblematice ale patrimoniului românesc: Poarta Sărutului - Constantin Brâncuși, Banca Națională a României, Palatul Elisabeta, Palatul de Justiție, Portalul Muzeului Brukenthal, Mănăstirea Stavropoleos, Biserica Episcopală din Curtea de Argeș, dar și opere de patrimoniu mobil din cadrul Muzeului Național de Artă al României.

Cartea se doreşte a fi un ghid către obiectivele culturale din Oltenia, care reprezintă un tezaur cultural şi istoric valoros, încă nedescoperit de marea majoritate a publicului larg. Autoarea subliniază adesea şi argumentează interpretarea şi adaptarea modelului oferit de arta epocii brâncoveneşti, la nevoile spirituale şi culturale ale lumii satelor, textele fiind susţinute de accente vizuale, prin fotografii care surprind acele crâmpeie de istorie şi cultură care au dăinuit până astăzi.

Cartea face parte din colecţia „Vetre de lumină” a Editurii ACS, prin care ne propunem înlocuirea turismului indiferent, ce „bifează” cât mai multe obiective, cu un turism prin care să înţelegem valoarea istorică şi culturală a ceea ce vizităm.

Descopera Valea Tarnavelor si monumentele sale medievale cu o carte-calauza care iti va ghida pasii, ochii si gandurile spre ansambluri si detalii! Aduna in suflet frumusetea unor monumente ce aduc faima tarii! Prin Colectia „Vetre de lumina” continuam calatoria inceputa in Bucovina si Oltenia!

”O carte de împrietenire cu arhitectura și cu patrimoniul”, așa descriu autorii volumul acesta care promite să ne arate cum să privești ca să vezi mai mult decât ce se observă la primul contact vizual. Cartea a apărut la Editura ACS (Art Conservation Support) și este alcătuită, la intersecția mai multor arte, din text și desen.

Te invităm să cunoști arhitectura tradițională de lemn și pământ într-o carte dedicată copiilor curioși. Gheruță te va călăuzi prin satul bunilor și împreună vă veți plimba printre case de deal și munte sau de șes, anexe gospodărești, construcții comunitare. Vei putea admira simplitatea și frumusețea decorului interior și exterior al locuințelor și vei deveni, prin informațiile culese, un mesager al tradiției.

Volumul reprezintă un prim studiu unitar asupra arhitecturii lăcaşurilor de cult de zid din nordul Olteniei, al Munteniei şi sudul Transilvaniei, prin încadrarea întregului proces de evoluţie, într-un fenomen mai amplu, acela al arhitecturii și artei teritoriilor de frontieră.

„Cartea caselor” este o colecţie de poveşti cu tâlc despre zidiri şi ziditori, despre arhitecturi vii, locuite şi tranzitate de oameni, despre modul divers în care se poate experimenta spaţiul.

Numărul 10 al publicației aduce în fața cititorului studii de caz, experiențe împărtășite, cercetări, note informative cu referire la monumente, dezvoltare urbană, picturi murale, mozaic, vitralii, sculpturi, structuri, ansambluri; patrimoniu mobil sau imobil. În numărul 10 am observat, poate mai mult ca în alte numere semnale de tip S.O.S. care ar trebui să ne dea și mai mult de gândit și mai mult de acționat, din partea celor vizați și avizați.

Brâncoveni: un drum spre trecut, o cale către viitor este o carte apărută cu ocazia finalizării restaurării unui ansamblu mural practic necunoscut, cel din Bolnița mănăstirii Brancoveni din județul Olt. Dar, cum se intamplă adesea, o realitate nou pusă în valoare trimite la altele, iar cercetarea descoperă că punctul de pornire este de fapt o verigă dintr-un lanț de monumente, laice și religioase, a căror istorie coboară în timp cel puțin pană în secolul al XV-lea și se continuă pană în zilele noastre ...

Cu siguranță cea mai așteptată apariție editorială igloo media în 2022! La doi ani de la publicare, cartea-album Soft City de David Sim, arhitect și consultant în prestigioasa echipă Gehl Architects, a devenit un reper pentru toți specialiștii mediului urban interesați de cum funcționează și cum se pot crea cartiere și orașe cu adevărat sustenabile și reziliente. Planetizen a inclus-o în „The Top Urban Planning Books of 2019”, iar Archdaily în lista „125 Best Architecture Books”. Criza pandemică pe care o traversăm, scoțând în evidență ca un catalizator problemele orașelor contemporane, a consacrat soft city drept un concept-cheie pentru urbanismul secolului 21.

Măsurarea timpului autonom cu ajutorul ceasurilor de mână, cu quartz, datează de la sfârşitul anilor 1960. Cu ocazia conflictelor sociale din mai 1968, legate în parte de cadenţele industriale şi de contestarea sistemului de producţie în lanţ, se amplifică o anumită dorinţă de a relua controlul. Însă realitatea urbană şi fabrica oraşului creată prin acest mod de producţie va antrena în mod inexorabil existenţa unei divergenţe între timpul măsurat, linear dintre locurile în care oamenii îşi desfăşoară activitatea şi locul de muncă, divergenţă care va dura mai multe decenii.

Case din România, una dintre cele mai îndrăgite şi de succes serii ale colecţiei igloobest, revine în 2020 cu încă un volum, sub un nou design grafic, aducând în prim-plan o selecție a celor mai reușite și mai interesante proiecte de locuințe individuale din spațiul românesc din ultimii ani – case „de autor”, inovative, care vorbesc deopotrivă despre plăcerea locuirii „pe pământ” (și nu „la bloc”) și despre perspectivele arhitecturii rezidențiale românești.

Vorbim despre clădiri care au transformat orașul și care oferă funcțiuni noi și mixte comunității, de la spectacole și turnee sportive de mare anvergură, concerte internaționale, până la sesiuni de antrenament, iar gestiunea tuturor acestor nevoi diferite ale evenimentelor organizate se reflectă în arhitectura cu caracter flexibil, eficient și spectaculos în același timp.

Selecția de proiecte din noul album igloobest Birouri din România reunește clădiri cu relevanță pentru arhitectura contemporană românească și propune astfel un instrument de studiu și analiză a celor mai reprezentative imobile de birouri realizate în ultimul an, semn că peisajul urban se dinamizează, iar viitorul arhitecturii clădirilor de birou se întrezărește cât se poate de incitant și spectaculos. Intervențiile actuale, așa cum le veți descoperi în album, sunt diverse, de magnitudini diferite, în oraș sau în afara lui, ilustrând multiple posibilități de manifestare spațială cu impact pozitiv asupra contextului în care se inserează.

Daca detineti sau intentionati sa cumparati un teren pentru a va constru o casa, va trebui mai intai, sa va hotarati cum ati dori sa arate aceasta. Abia atunci va puteti adresa unui arhitect in vederea intocmirii documentatiei legale. El va ajusta pe ici pe colo, alegerea facuta dar de baza ramane propunerea dvs.

Scurta descriere a arhitecturii clasice pe care o face Sir John Summerson are tot dreptul să fie considerată în sine o lucrare clasică. Sunt puține cărțile care s-au bucurat de o asemenea reacție plină de entuziasm din partea cunoscătorilor și au trezit plăcere față de cele înconjurătoare în cititorul obișnuit. Pentru a aprecia stilul clasic – varietatea și punctele sale tari, spiritualitatea și excentricitatea sa ocazională – e nevoie să fii instruit. Autorul ne poartă cu ușurință de la mărețele lucrări originale ale Greciei și Romei spre recapitularea și inovațiile epocii Renașterii, către retorica explozivă a barocului și frazările severe ale neoclasicismului; de acolo ne duce spre eclectismul exuberant al victorienilor și edwardienilor și, în sfârșit, la „neoclasicismul dezgolit” (de ornament) al unora dintre moderni – fiecare epocă folosind limbajul clasic pentru a-și construi propriul idiom.

Țesută în jurul temei ruinelor, cartea propune analiza acesteia în diverse ipostaze: de la ruinele clasice la cele recente, sunt parcurse modurile în care ruinele au fost privite de-a lungul timpului, înțelese, asimilate și valorificate.

Dupa o perioada de aproape 30 de ani in care distrugerile erau imaginea generala in ceea ce priveste casele istorice – fie prin neglijenta, fie prin incultura – exista totusi, sporadic, preocuparea pentru redescoperirea lor si punerea in valoare. Aceasta posibilitate a aparut odata cu respectarea proprietatii private. Atunci oamenii, cu mai multe sau mai putine mijloace, au reusit sa repare cateva case si, reparandu-le, au descoperit din aproape in aproape, cu ajutorul unor specialisti, comorile din spatele imaginii mai curand distruse a caselor. Acest fenomen de redescoperire, care nu se poate face decat dupa ce societatea se asaza putin, trebuie mentionat.

Subliniind relevanța artei stradale a lui Banksy și modul în care impactul operelor lui s-a răspândit în întreaga lume, cartea Planeta Banksy prezintă unele dintre cele mai bune lucrări de artă din toate colțurile lumii realizate de Banksy și altele inspirate de el, cu accent pe cele mai inovatoare, profunde și controversate opere ale grafferilor.Subliniind relevanța artei stradale a lui Banksy și modul în care impactul operelor lui s-a răspândit în întreaga lume, cartea Planeta Banksy prezintă unele dintre cele mai bune lucrări de artă din toate colțurile lumii realizate de Banksy și altele inspirate de el, cu accent pe cele mai inovatoare, profunde și controversate opere ale grafferilor.

Valerian Sava este, probabil, cel mai experimentat istoric de film pe care-l avem, cel mai combativ si mai implicat dintre criticii de film. Ca si precedentele volume, si acesta pune in scena o analiza rafinata care ridica acribia chestionarii detaliului semnificativ la puterea sintezei, analiza care configureaza peisajul convulsionat-seismic al unei cinema-tografii a tranzitiei.

Albumul Arhitectura la feminin aduce un omagiu femeilor care au ajutat la conturarea unui viitor echitabil în profesia de arhitect, prin recunoașterea muncii valoroase, a angajamentului pentru excelență în arhitectură și design, a implicării și dezvoltării profilului femeilor în arhitectură. Albumul aduce împreună protagoniste ale arhitecturii locale, cu contribuții desăvârșite în lărgirea industriei arhitecturii.