Artă

Dintre toate genurile artei, desenarea siluetelor este cel mai vechi. De la siluetele pictate pe peretii vechilor pesteri la reprezentarile moderne ale oamenilor obisnuiti, artistii au cautat mereu sa isi perfectioneze reprezentarile familiei, prietenilor si ale celorlalti din jurul lor.

Natura statică este o formă populară de artă de câteva sute de ani, oferind o gamă largă de subiecte, stiluri și interpretări. Fie că vrem să lucrăm în aer liber sau acasă, cu studii de detaliu atent executate sau cu tușe îndrăznețe, cu subiecte clasice sau cu obiecte simple pe care le putem găsi în casă, nu vom duce niciodată lipsă de surse de inspirație.

Ce face un lucru o operă de artă? Cum au dat grecii antici formă frumuseții ideale? Culoarea are o influență directă asupra sufletului? Volumul de față analizează aceste întrebări și altele, explorând mișcări, teme și stiluri artistice esențiale în peste 200 de lucrări de artă pe o gamă largă de medii.

Cu un limbaj accesibil, volumul ARTA elimină jargonul istoriei și teoriei artei și este bogat ilustrat cu imagini ale celor mai mari opere de artă ale lumii și cu infografice istețe care analizează ideile din spatele lor. De la figuri preistorice ale fertilității la instalații video contemporane, acest volum este introducerea perfectă în arta lumii. Indiferent dacă ești student la arte sau doar îți place să vizitezi galerii de artă, vei găsi o mulțime de observații incitante despre comori vechi sau nestemate descoperite recent.

Răspunde la eterna întrebare...

LA CE SĂ NE UITAM?

Cauți un serial de televiziune care să-ți ridice nivelul de adrenalină sau vrei să te pierzi într-o altă epocă? Ai nevoie de ceva amuzant ca să te înveselești ori cauți ceva pentru toată familia?

Dacă nu știi la ce ar trebui să te uiți în continuare, am făcut noi cercetarea în locul tău. Cu 1000 de recenzii alese cu grijă, scrise de un grup de cunoscători în materie de televiziune, 1000 de seriale TV îți prezintă cele mai bune sugestii de seriale pentru orice stare sau orice moment.

În acest volum, Edwards clarifică o altă piesă din puzzle-ul creativității, dezvăluind rolul pe care ochiul nostru dominant îl joacă în modul în care percepem, creăm și suntem văzuți de ceilalți. Studiile arată că, așa cum suntem dreptaci sau stângaci, fiecare avem un ochi dominant care corespunde emisferei dominante din creierul nostru. Învățând caracteristicile fiecăruia și încercând exercițiile de desen simple din această carte, vei căpăta informații noi despre modul în care percepi, gândești și creezi. Vei învăța cum să vezi cu adevărat, nu doar să privești.

Bogat ilustrat, acest ghid remarcabil te poartă prin istoria artei, prin psihologie și prin procesul creativ și este o lectură necesară tuturor celor care caută să-și îmbogățească înțelegerea artei, a creierului și a propriei persoane.

Alexandra-Elena Marcu este jurnalist, specialist în comunicare, călător pasionat de România, de cuvinte și de experiențe autentice. S-a născut în orașul Pucioasa, județul Dâmbovița, în 20 mai 1990. A studiat comunicare și relații publice în cadrul Facultății de Litere a Universității București și a urmat programul de masterat în comunicare audio-video al Școlii Naționale de Științe Politice și Administrative București. Și-a început activitatea de jurnalist în televiziune lucrând ca reporter, ulterior ca prezentator și moderator. A organizat și moderat evenimente naționale și internaționale în diverse domenii precum medicină și politici publice. Pe lângă primele două volume lansate în copilărie, de versuri și proză pentru copii, a publicat alături de Răzvan Marcu în anii 2020–2021 ghidurile de călătorie prin România Călători în propria țară, în două ediții, și este parte a proiectului de țară Romanian Romance, care promovează destinațiile și experiențele autentice ale României.

Răzvan Marcu este director de vânzări și marketing, cu experiență în domeniul distribuției de utilaje de construcții și minerit. Este pasionat de pământurile României, de peisajele sale diferite, de interacțiunea cu oamenii, de fotografie. S-a născut în București, în 11 august 1981. A studiat în cadrul Facultății de Management a Academiei de Studii Economice din București și a absolvit masteratul de marketing internațional în cadrul ASE. Activează încă de la început într-o companie ce are ca domeniu de lucru distribuția de utilaje, ajungând astfel să călătorească prin România și să îi observe bine nuanțele, zonele, oamenii, dinamica, schimbarea. A inițiat, din pasiune pentru propria țară, proiectul Romanian Romance, împărtășind, atât cu românii, cât și cu expații, poveștile, locurile și tainele României. Pentru cele două ghiduri Călători în propria țară a realizat fotografiile și a selectat destinațiile în urma unor principii proprii proiectului Romanian Romance.

Oricine dorește să învețe să deseneze bine o poate face cu perseverență – acesta este punctul de plecare în Ghid complet de desen, un curs practic și cuprinzător pentru începători cu abilități de tot felul.

Indiferent că vreți să desenați natură statică, peisaje, corpuri umane sau portrete, Barrington Barber își folosește experiența de artist activ și de profesor în misiunea de a vă arăta cum să procedați.

Ghid complet de desen abundă în exemple ajutătoare și informații:

• Include sfaturi despre materiale, echipament și tehnici;

• Explică noțiunile fundamentale ale desenării obiectelor, oamenilor, animalelor și naturii;

• Prezintă beneficiile esențiale ale perspectivei, compoziției și hașurii;

• Conține desene explicate pas cu pas și exerciții practice.

„Să construiești, să construiești! Aceasta este cea mai nobilă dintre toate artele.“ Henry Wadsworth Longfellow

Descoperă cele mai incredibile statui, monumente, temple, poduri și orașe antice, de la Stonehenge la Sagrada Família, cu această carte fără egal care îți prezintă cu text și imagini cele mai faimoase clădiri și structuri create de om.

Desenează folosind partea dreaptă a creierului este cel mai folosit manual de desen în întreaga lume. Fie că simți că nu ai vreun talent pentru desen și te îndoiești că vei putea desena vreodată, fie că desenezi ca un artist profesionist sau ca un artist în devenire, fie că o faci doar ca hobby, acest manual bine structurat și foarte clar prezentat îți va da o mai mare încredere în capacitățile tale, îți va adânci percepția artistică și îți va oferi o nouă modalitate de a aprecia modul în care privești lumea din jurul tău.

Această ediție, care a fost revizuită și extinsă, cuprinde:

• Informații recente despre plasticitatea creierului și despre noile descoperiri privind funcționarea părții drepte a creierului

• Noi instrumente pentru a identifica și a rezolva probleme în oricare domeniu al vieții tale cu ajutorul abilităților tehnice dobândite prin desen

• O nouă abordare a felului cum abilitatea de a întrebuința puterea emisferei drepte a creierului poate folosi ca un antidot în importanța crescândă acordată creierului stâng în lumea occidentală

• Noi reproduceri din maeștrii desenului

O carte care îți poate schimba viața, acest volum este menit să inspire generațiile viitoare de cititori.

Cartea de față, destinată în general pasionaților care vizitează galerii și muzee, fiind totodată o introducere de bază în aspectele culturii vizuale pentru studenții din anul întâi care studiază istoria artei, arheologie și studii culturale, este concepută ca o introducere în problemele și dezbaterile care alcătuiesc disciplina istoria artei și care reies din preocupările centrale ale ei – demersul de a identifica, a clasifica, a interpreta, a descrie și a gândi operele de artă. Deși nu folosește un jargon de specialitate, există o serie de tehnici și de termeni a căror cunoaștere este esențială, care au fost incluși într-un glosar complet de termeni ce oferă un punct de plecare în studierea individuală a operelor de artă.

Propunând o discuție clară și concisă despre dezbaterile complexe din istoria artei, volumul oferă instrumentele de bază pentru studiul subiectului printr-o acoperire cronologică și tematică a unei game ample de chestiuni și ne arată cât de mult putem învăța de la artă pentru a ne putea bucura privind-o, gândind-o și înțelegând-o în relație cu noi înșine.

Istoria adusă la viață cum nu ai mai văzut până acum

Culoarea timpului acoperă peste o sută de ani de istorie, de la domnia reginei Victoria la Războiul Civil American, de la Războiul Rece la era spațială. Marina Amaral a creat 200 de imagini uimitoare folosind fotografii de epocă alb-negru ca bază pentru o redare digitală color.  Dan Jones a scris un text care fixează imaginile în context și le întrețese într-o relatare plină de viață a lumii în care trăim.

„Revelatoare și pasionantă... Abilitățile Marinei Amaral dau imaginilor o viață neașteptată.“ Observer

„Cele mai fascinante imagini alb-negru devenite imagini color.“ Daily Mail

Picturile de la Muzeul Luvru reprezintă cea mai bogată și cea mai vastă colecție de artă europeană. Colecția de artă franceză din secolele XV și XVI este de neegalat. Lucrările geniilor din Renașterea italiană se numără printre cele mai cunoscute din lume. Creațiile pictorilor baroci flamanzi și olandezi redefinesc înțelegerea a ceea ce înseamnă timpurile moderne. Iar în ce îi privește pe pictorii spanioli, tablourile exprimă o forță și o pasiune unice.

Fiecare pictură din colecția permanentă a Muzeului Luvru – 3 022 de lucrări în total – se regăsește în acest volum. Picturile sunt organizate și divizate în patru mari colecții: Școala Italiană, Școlile nordice, Școala Franceză și Școala Spaniolă. Fiecare colecție este prezentată cronologic, în funcție de data nașterii pictorului. Printre pictorii din acest volum se numără Giotto, Fra Angelico, Ghirlandaio, Botticelli, Mantegna, Leonardo da Vinci, Rafael, Tițian, Veronese, Caravaggio, Jan van Eyck, Breugel, Memling, Holbein, Antoon van Dyck, Rembrandt, Vermeer, Dürer, Constable, Chardin, Clouet, David, Delacroix, La Tour, Fragonard, Gericault, Ingres, Poussin, Watteau, El Greco, Goya, Murillo, Velázquez, Zurbarán, dar și alte sute de artiști.

Fiecare pictură este însoțită de un set de informații care cuprinde titlul lucrării, data, dimensiunile, materialele folosite, locația în cadrul muzeului și numărul de inventar. Peste 400 dintre aceste tablouri dispun de descrieri și comentarii ale istoricilor artei Anja Grebe și Vincent Pomarède. Aceste descrieri îi explică cititorului care sunt detaliile pe care trebuie să le urmărească atunci când privește imaginea. Totodată, ele cuprind informații cu privire la inspirația artiștilor și la impactul pe care aceștia l-au avut asupra istoriei artei.

Natura este incoltita. Luati avionul catre orice destinatie de pe glob si, daca veti privi pe geam, cand cerul e senin, veti vedea cum si-au marcat oamenii teritoriul. Jos, la sol, domneste Homo sapiens. Sub un sfert din suprafata terestra neinghetata a planetei nu poarta semnele unei asezari umane sau al exploatarii terenurilor. Pamantul a intrat in Antropocen, o noua epoca geologica in care oamenii decid totul pe planeta. Acum planeta e a noastra, indiferent de situatie. Provocarea este ca Antropocenul sa fie o epoca favorabila. Nu o distopie inspaimantatoare a dezastrului, ci un Antropocen in care oamenii fac fata provocarii de a administra planeta si de a fi buni pazitori ai naturii. Aceasta presupune sa invatam sa iubim din nou natura si sa gasim modalitati practice ca 10 miliarde de oameni sau chiar mai mult sa traiasca respectand Iumea naturala de care depinde sistemul de sustinere a vietii pe planeta. Presupune sa ne schimbam comportamentul si stilul de consum pentru a reduce impactul asupra naturii, astfel incat ternperatura planetei sa nu creasca peste 1,5°C. Inainte de toate, presupune marea refacere a naturii in secolul XXI.

De la splendidele picturi rupestre la operele cubiste din secolul XX, de la maretele temple ale Greciei antice la minutios executatele stampe japoneze, aceasta istorie ilustrata a artelor plastice propune o incursiune incitanta, bine documentata si riguros comentata, structurata cronologic, prin cele opt epoci fundamentale ale istoriei artei, oferind o perspectiva limpede asupra momentelor ei definitorii. Pasionatii de arta vor descoperi in paginile acestei carti povestea capodoperelor si a creatorilor lor, de la primele manifestari artistice la infloritoarele civilizatii antice, de la Evul Mediu bizantin si Renastere la suprarealismul lui Dalí si la minimalismul anilor 1960. Ilustratiile alese cu grija sustin si imbogatesc textul, asigurand emotia vizuala in prezentarea fiecarei epoci si personalitati. Impreuna, textul concis, dar plin de continut si ilustratia ofera cititorului o aventura fascinanta in istoria artei de pe toate continentele, punandu-i la dispozitie un material de referinta cu adevarat esential.

VASILE FLOREA (n. 1931), specialist in istoria artei, a fost editor activ la ESPLA, Meridiane si Artemis si a publicat numeroase carti, studii si articole privind arta romaneasca si universala. In afara unor lucrari de sinteza, elaborate singur sau in colaborare, precum Istoria artei romanesti in 1111 imagini, Arta romaneasca moderna si contemporana, O istorie a artei ruse, Enciclopedia artistilor romani contemporani sau Mica enciclopedie de arta universala, a realizat si monografii dedicate unor artisti romani si straini – Rafael, Goya, Aman, Petrascu, Sterian, Ciucurencu si Baltazar. De asemenea, are o bogata activitate de traducator si este membru al Sectiei de critica a Uniunii Artistilor Plastici din Romania.

Prezentul volum reprezinta o sinteza a fenomenului complex al artei de pe teritoriul Romaniei incepand din preistorie pana in zilele noastre. Pentru aceasta ultima perioada, fireste, lipsindu-i un recul in timp necesar sedimentarii realizarilor in domeniu, autorul nu a putut sa faca decat aprecieri aproximative si provizorii cu privire la ceea ce numim arta contemporana.

Bogat ilustrata, Arta romaneasca de la origini pana in prezent incearca sa dea o imagine de ansamblu sugestiva si cat mai cuprinzatoare a fenomenului abordat. Pentru o sistematizare judicioasa a informatiei, materia volumului este impartita pe capitole si subcapitole care corespund unor epoci, secole, arte si tehnici artistice.

Fragment din carte:

"SCULPTURA 

BAROC prin excelenta, receptiv cu predilectie la ceea ce se adreseaza simtului tactil, secolul al XVII-lea a fost si in tarile romane un secol de afirmare hotarata a sculpturii. Schimbarea fata de trecutul ce se aratase indeosebi sensibil la artele bidimensionale, la culoare — adica la pictura a fost de-a dreptul brutala. O vadeste, in Moldova, contrastul izbitor dintre doua monumente pe care nu le desparteau in timp decat opt ani: Sucevita, un adevarat covor zugravit in culori luminoase, cu sute de scene, cu mii de personaje ce acopereau in interior si exterior peretii, si Dragomirna unde pictura abia daca isi mai face loc doar in altar si in naos, din pronaos si pridvor fiind complet eliminata spre a face loc carcasei pilastrilor si nervurilor din piatra fasonata, ca sa nu mai vorbim de exterior unde contraforti si pilastri, registre de arcade, brau in torsada, iar pe turla o adevarata dantela de piatra sculptata constituiau negatia insasi a picturii. Negatie si mai raspicat rostita de mesterii pietrari de la Trei Ierarhi si de la lacasuri unde sculpturalul atinge in manifestarea sa un adevarat delir. Si in evolutia sculpturii nu este de observat doar o crestere cantitativa fata de trecut. Motivele insele sunt uneori altele. In locul profilelor de sorginte gotica, in locul palmetelor si vrejurilor de inspiratie bizantina, dominante sunt acum motivele din orientul caucazian transmise prin filiera otomana stambuliota, cele proprii barocului apusean (mascheronii gravati in marmura cenusie a Trei Ierarhilor) sau pur si simplu motivele geometrice cultivate de arta populara romaneasca. Toate acestea la un loc, impreuna cu elementele gotice care mai dainuie in ancadramente, impreuna cu unele motive sugerate de Renastere confera sculpturii decorative din acest secol un caracter eclectic. Generalizat insa si aplicat unor structuri tipic moldovenesti sau tipic muntenesti, acest caracter dobandeste o nota de originalitate, edificiile astfel decorate neputand fi confundate cu nici un alt eclectism din nici o alta scoala nationala, stiut fiind ca nu mai putin eclectic se prezinta si barocul din alte tari: cel din Polonia, cel otoman, cel rusesc (asa-zisul stil Naraskin) etc. "

Vaticanul este una dintre minunile lumii. Acest bastion istoric si spiritual al crestinismului gazduieste multe muzee si palate, dar si una dintre cele mai bune colectii de arta ale umanitatii. Lucrarile de interes includ frescele Capelei Sixtine si Pietà a lui Michelangelo; frescele lui Rafael; lucrari de Giotto, Fra Angelico, Titian si Caravaggio si unele dintre cele mai frumoase statui, manuscrise, lucrari de arhitectura si gradini ale lumii, dar si cele mai pretioase artefacte ale crestinatatii.

• Fiecare pictura si fresca expusa la Vatican si apartinand Vechilor Maestri – pictura europeana de pana la 1800 -, plus o selectie de alte peste 300 de lucrari de arta, incluzand pictura moderna, sculptura, tapiserie si alte artefacte. 

• Cartea este organizata in 22 se sectiuni reprezentand muzeele si zonele Vaticanului, inclusiv Pinacoteca, Capela Sixtina, Camerele Rafael, Apartamentele Borgia, Palatele Vaticane si bazilica Sfantul Petru.

• Toate cele 976 de lucrari de arta sunt complet adnotate cu titlul lor si numele artistului care le-a creat, data realizarii, data nasterii si a mortii artistului, materialul folosit si locul in care sunt pastrate la Vatican.

• Cartea include si lucrari din Egiptul antic, din Mesopotamia, Grecia si Roma, dar si multe alte lucrari de arta religioasa si seculara, cuprinzand si o selectie de arta si artefacte din secolul XX.

• O suta optzeci dintre cele mai cunoscute si semnificative opere de arta sunt prezentate de istoricul de arta Anja Grebe, cu discutii despre atributele-cheie ale capodoperelor.

• Include trei planse pentru a admira cele mai cunoscute opere de arta de la Vatican, la dimensiuni mai mari.

Avand peste 500 de pagini, prezentul volum infatiseaza exhaustiv una dintre cele mai rafinate si mai importante colectii de arta ale lumii. 

Acest volum aduna intre copertele sale picturi si sculpturi care fac dovada peremptorie a talentului, sensibilitatii si abilitatilor tehnice ale omului si ofera cititorului, deopotriva spectator intr-o expozitie imaginara, o calatorie vizuala fascinanta printr-o selectie atent alcatuita din unele dintre cele mai importante si extraordinare momente artistice din toate timpurile si de pe toate continentele.

Imagini de mare calitate, care potenteaza geniul creator al artistilor si pun in lumina frumusetea acestor capodopere, se adauga unor texte care imbina demersul stiintific si accesibilitatea ce vizeaza un public larg.

Acest volum elegant cu un design atragator prezinta o selectie de lucrari de arhitectura monumentale. De la piramidele din Egiptul antic la capodoperele geniului contemporan, aceasta carte vizionara te invita sa examinezi drumul edificiilor ridicate de om, marturii ale arhitecturii religioase si civile ale civilizatiilor umanitatii. Fotografiile, alese cu grija pentru calitatea lor exceptionala, si textele scurte si penetrante redau imaginea acestor creatii incredibile si a culturilor care le-au nascut, purtand cititorul intr-o calatorie fascinanta prin arhitectura a cinci continente.

Fă un tur ghidat al celor mai influente 2 500 de picturi și sculpturi ale lumii, de la arta preistorică la capodoperele modernității. Cu o prezentare atrăgătoare, ca într-un catalog cronologic, Arta înfățișează mai bine de 700 de artiști de-a lungul pietrelor de hotar ale istoriei artei, cu analize amănunțite ale unor opere de capătâi, pentru a facilita înțelegerea viziunii și tehnicilor artiștilor.

Această carte este o sursă nepreţuită de inspiraţie pentru cei care îşi doresc să exploreze cele mai fascinante insule ale lumii, fie în realitate, fie din confortul propriului fotoliu.

Această carte îţi prezintă cele mai minunate 501 insule ale lumii. La unele se ajunge incredibil de greu, iar altele sunt la o cursă cu barca sau la un zbor cu avionul distanţă de coastă. Unele au numeroase ruine istorice remarcabile, răsunând de ecoul unor culturi străvechi, iar altele nu sunt decât plaje cu nisip fin şi câţiva palmieri. Fie că vrei să experimentezi culturi indigene fascinante, un paradis idilic cu plaje cu nisip alb și mări de turcoaz, liniştea unui colţ de lume îndepărtat sau agitaţia unei metropole vibrante, există pentru fiecare câte o insulă care să te tenteze spre ţărmurile ei.

Aceasta carte de colorat imbina pura placere a folosirii culorilor cu imaginile cele mai delicate ale naturii- flori, pasari si fluturi, pentru o experienta artistica relaxanta, la indemana tuturor.
Va invitam sa luati o pauza din programul zilnic si sa creati ceva simplu si rafinat.

O poveste de dragoste pentru fiecare destinatie romantica.

Sopul cartii este sa va starneasca entuziasmul pentru o calatorie in doi catre locuri faimoase, de la plajele cu nisip alb ale fantasticelor insule tropicale din Caraibe si Oceanul Indian pana la cele mai populare destinatii din munti, de la orase incarcate de arta si de la sate linistite din indragita Lume Veche pana la salbaticele, dar nu mai putin fascinantele paduri amazoniene si marile rezervatii africane. Vom merge in Bora Bora, cea mai frumoasa si cea mai romantica insula din lume. Apoi, puteti alege seductia unor locuri care au constituit fundalul unor mari povesti de dragoste, ca Verona lui romeo si Julieta sau Agra cu fabulosul ei Taj Mahal, cel mai uimitor monument inaltat de un om pentru iubita lui.
Puteti sa va lasati purtati de ideea unei vacante contemplative primavara, cand infloresc ciresii la Kyoto, vechea capitala a misterioasei Japonii a gheiselor; sau sa faceti o calatore aventuroasa, dar si romantica in magica lume de gheata a Laponiei; ori sa dormiti intr-un cort luxos langa Ayers Rock, in mijlocul rosu al Australiei, sau sa ramaneti in labirintul spectaculoaselor canioane din vestul Statelor Unite. [...]

Am ales cate o statiune anume din fiecare destinatie-un mic hotel de lux, un vas sau chiar un pat de dimensiuni regesti sub un cer presarat cu stele-, care va fi "coltisorul perfect" pentru o vacanta romantica de vis
Ramane sa va decideti asupra unui detaliu mic, dar fundamental: persoana cu care veti impartasi aceasta experienta.

Capitalele Europei au la fel de multe chipuri ca şi continentul însuşi.Leagănele civilizaţiei noastre s-au aflat cândva la Atena şi la Roma, iar sublimele vestigii ale Antichităţii pot fi încă admirate în capitala Greciei, respectiv a Italiei. Parisul şi Londra impresionează cu gloria şi bogăţia străvechilor regate şi puteri coloniale, dar şi cu viaţa trepidantă de azi. Ce au în comun nişte oraşe atât de diferite ca Berlin şi Madrid? Ele sunt capitale relativ tinere care atrag vizitatori din toată lumea cu incitanta lor viaţă de noapte. În plus, ca multe alte capitale, ambele se pot lăuda cu muzee şi colecţii de artă de renume internaţional.Praga, una dintre metropolele cu cea mai mare încărcătură istorică din Europa Centrală, odinioară era numită „Oraşul de Aur“ şi stră- luceşte şi azi graţie marilor sale bogăţii arhitectonice. În Viena şi Budapesta, poți retrăi farmecul maiestuos al fostului Imperiu Austro-Ungar, care stăpânea cândva jumătate din Europa.Metropola Suediei, Stockholm, se întinde pe mai multe insule din Marea Baltică, în vreme ce capitala Maltei, Valetta, se ridică dintre valurile albastre ale Mediteranei, dincolo de zidurile puternice ale fortificaţiilor din vremea cruciadelor.Dincolo de ţărmul Adriaticii, în Peninsula Balcanică, oraşe precum Skopje şi Podgorica au ajuns la rang de capitală abia după destrămarea fostei Iugoslavii. Chişinău – capitala Republicii Moldova – sau Tirana – capitala cândva izolatei Albanii – îşi revendică astăzi locul cuvenit între capitalele Europei.Aceste capitale cu extraordinar de multe faţete reflectă diversitatea culturală şi geografică a Europei, având o istorie care nu a fost scutită de evenimente dramatice.

 Volumul de faţă, bogat ilustrat, vă invită într-o călătorie prin cele 47 de capitale europene, permiţându-vă să identificați caracteristicile lor unice şi trăsăturile comune.

• Fiecare capitală europeană prezentată în elementele sale esențiale

• Locuri pe care nu trebuie să le ratați într-o vizită

• Peste 500 de fotografii care surprind specificul locurilor

• Un dosar de date care vă oferă informații cheie și statistici actualizate