Artă

Art: A Visual History is the complete visual guide to Western art, now updated and repackaged in a themed slipcase.

How to tell Impressionism from Expressionism, a Degas from a Monet, early Medieval art from early Christian? Art: A Visual History explains it all - painting, sculpture, great artists, styles, and schools - and will help you answer the question, "What makes great art?"

Art: A Visual History includes:

+ More than 650 artists and all the major schools and movements, all arranged chronologically.
+ Close-up focus on 22 masterpieces, from Ancient Greek sculpture to 1960s Pop Art.
+ Well-known icons along with lesser-known gems - carefully chosen to illuminate the points made in the text.
+ Features on major schools and movements to explore and explain their stylistic trademarks, characteristics, and favored subjects.

Art: A Visual History is a knowledgeable, thought-provoking, and accessible tour of the creators of Western art.

Does Chinatown subvert the film noir genre? What is the effect of Pulp Fiction's episodic plot? How do multiple points of view undermine notions of reality in Rashomon?

Part of DK's bestselling Big Ideas series, The Movie Book answers these questions and more as it chronicles the greatest movies ever to grace the silver screen. From the golden age of black-and-white films to international art-house and 21st-century sci-fi, this book uncovers the key themes and big ideas behind more than 100 of the world's most celebrated cinematic gems.

Beginning with the iconic A Trip to the Moon (1902), immerse yourself in the world of film, from The Wizard of Oz (1939), Vertigo (1958), and Jaws (1975) to Spirited Away (2006), Slumdog Millionaire (2008) and Boyhood (2014). Discover everything about your favorite movies, as well as celebrated classics and the films you need to see, through film stills, posters, biographies, movie memorabilia, and narrative timelines. Along with iconic quotes from the films themselves and key critics, this book brings cinema to life.

Whether you are a fan of comedies, romance, musicals, action movies, or thrillers, The Movie Book is essential for anyone with a passion for cinema.

Albumul dedicat campaniei militare din Ungaria din 1919 işi propune la aniversarea centenară a acelor evenimente să readucă in conştiinţa publică din prezent faptele istorice aşa cum au fost ele consemnate de către contemporani, prin intermediul documentelor păstrate şi a fotografiilor de epocă.

Albumul conţine, pe langă cele aproape 300 de fotografii din epocă, textul semnat de Alin-Victor Matei, cuprinzand o naraţiune a evenimentelor, prezentarea contextului politic naţional şi internaţional, aspecte abordate din punct de vedere social, economic, diplomatic, propagandistic, un spectru amplu de la latura umană la cea politico-administrativă. Un capitol important este dedicat operaţiunilor militare, explicate insă in context geopolitic, dar şi din viziunea combatanţilor, pornind de la soldaţii de rand şi pană la comandanţii militari, prin intermediul mărturiilor consemnate de aceştia, cercetate in arhive.

O fereastra deschisa catre universul romanesc, asta se doreste a fi albumul trilingv (romana–franceza–engleza) oferit celor interesati de patrimoniul national intrat in cel mondial. Un text concis, dar bogat in informatie, sub semnaturile dlui acad. Razvan Theodorescu si dnei Atena Groza, insotit de fotografii remarcabile, va descrie cele 7 situri aflate pe Lista UNESCO – Cetatile dacice din Muntii Orastiei, Centrul istoric al Sighisoarei, Asezarile sasesti cu ziduri fortificate din Transilvania, Bisericile cu pictura murala exterioara din nordul Moldovei (inclusiv Biserica Sucevita, recent intrata pe aceasta lista si absenta din albumele deja existente in librarii), Manastirea Hurezi, Bisericile de lemn din Maramures si Delta Dunarii. O carte de suflet pentru romanii de pretutindeni, dar si o carte care ne prezinta strainilor altfel decat prin cliseele mass-mediei sau stereotipuri simpliste, adica prin traditie istorica si culturala, frumuseti naturale, dar si repere religioase.

This unique book of photography presents work of one of the best known Slovak photographers Karol Kallay from 1950s to the last days of his life. The publication is full of extraordinary pictures and photographic reports from his journeys round the world, countries like North Korea, Yemen, Mexico, Cuba, Australia, but also Slovakia.

Cariera maestrului nu se masoara in aparitii doar de o secunda. Aparitiilor de tot felul - indiferent de intindere - le-a dat insa o incarcatura artistica de rol titular. Poate si pentru ca, la inceputul ei, a fost privat de un rol de mare insemnatate nu numai in film si in teatru, ci si in istoria tragica a romanilor: Domnul Tudor.

Cu toata aversiunea cu care a ramas din partea regizorului Lucian Bratu, pelicula Tudor - chiar si fara prezenta sa - are meritul de a populariza varianta eroica (si tragica, in acelasi timp), a cantecului "M-a facut muica oltean". Alta decat cea hazlie, cunoscuta si popularizata de catre celalalt teribil oltean al scenei si ecranului: Amza Pellea.
Poate ca acest motiv: continutul asemanator doar in parte al versurilor. Puse pe muzica total diferita ca registru - acesta din urma, grav, si luat ca semn al diferentierii celor doi. Poate si traseul artistic (tot al celor doi. Atipic pentru datele similare doar in parte ale amandorura) l-au facut sa declare, intr-un interviu, ca: Amza Pellea seamana cu mine, nu eu cu el (si nu e de crezut ca aceasta remarca vine din invidie profesionala, pentru ca, cine il cunoaste, stie ca nu e asa. Dinspre tata, Amza Pellea este sarb. Domnul Panduru este oltean autentic).

"Prin generoasa și nobila implicare a maestrului Ion Piso, tenor cu strălucită carieră și prestigiu internațional, ni se oferă șansa unei emoționante întâlniri cu superbele ramificații ale unei complexe și impresionante opere scenografice prin care Livia Piso și-a câștigat loc memorabil în eternul românesc și universal. E ofranda unui spirit cultivat care a configurat imagini și soluții originale, ingenioase pentru sute de spectacole savurate de mii de ființe."

I.O.Mandru

Livia Piso (1931-2019) a fost soția tenorului Ion Piso și o scenografă de renume internațional. S-a născut la Sighet în familia preotului și istoricului Alexandru Filipașcu, a urmat Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj și apoi Institutul „Nicolae Grigorescu” din București. De-a lungul vieții a avut o bogată activitate scenografică națională și internațională. În paralel, s-a manifestat artistic și ca pictoriță de icoane pe lemn și sticlă, având mai multe expoziții colective. A petrecut o bună bucată de timp în exil în Germania, revenind în țara natală după căderea comunismului din 1989.

LUMINĂ ȘI CULOARE, UN REGAL AL OPERELOR DE ARTĂ ÎNTR-UN ERUDIT TOUR-DE-FORCE

„Când voi găsi o culoare mai întunecată decât negrul, o voi purta cu un zâmbet luminos.“ COCO CHANEL

O explorare profundă, încântător ilustrată, a culorilor în operele de artă, în registrul lor simbolic, vizual, literar, poetic, istoric și științific. O conversație plină de spirit și culoare.

Scrisă strălucit, cercetată exhaustiv și tipărită desăvârșit, o sărbătoare creatoare pentru ochi, minte și inimă. Încântătoare, captivantă și plină de umor rafinat, luminează neașteptat universul culorilor și creația lor în sanctuarul operelor de artă.

De la Homer la Picasso și Vrăjitorul din Oz, de la John Baldessari, Van Gogh, Schilling, Giotto și Monet la Nabokov, James Joyce, Oscar Wilde și Marco Polo, de la Pissarro, Turrell, Chanel, Malevich, Frank Stella la  Arthur C. Clarke și Lord Byron, de la Kandinsky, Zola, Proust, Baudelaire, Borges, Rimbaud și Matisse la Henry James și Goethe, o carte despre lumina culorilor.

Lucrarea este realizată în parteneriat cu Tipografia R.A.Monitorul Oficial – brandul care ne vorbește despre cărți... unice.

Autori

David Scott Kastan este profesor la Yale University și autor a prețioase lucrări de literatură și arte vizuale.

Stephen Farthing este artist plastic și menbru al Royal Academy of Arts din Londra și Emeritus Fellow of St. Edmund Hall la University of Oxford.

Ecaterina, eroina Primului Razboi Mondial, este un exemplu de daruire patriotica.

Cine a fost Ecaterina Teodoroiu ? De ce este momentul sa cautam a intelege actele sale eroice? Sa patrundem tainele eroismului ei ? Sa ascultam ritmul inimii ei si sa incercam sa dezvaluim cate ceva din profunzimea sufletului sau?

Dorim sa-i preamarim devotamentul, curajul si jertfa. Oare inca este ea pentru noi, dar mai ales pentru tinerele generatii, un model ?

Prin exemplul personal, Ecaterina Teodoroiu aducea incurajare si speranta in randul oamenilor din transee, pe care reusea sa-i uneasca in jurul unei cauze comune. A devenit celebru indemnul sau, adresat ostasilor:

" Inainte baieti, nu va lasati, sunteti cu mine !"

Cartea este rezultatul unei munci ample de cercetare si documentare de peste 5 ani si contine peste 200 de fotografii de epoca, unele dintre ele publicate in premiera. 

In cele 344 pagini ale cartii, realizate in conditii de editare si tipar premium, policromie integrala, sunt redate cele mai importante momente din scurta, dar glorioasa existenta a eroinei noastre, puse pentru o mai buna edificare in contextul Primului Razboi Mondial.

Totodata, sunt dezvaluite lucruri mai putin cunoscute despre relatia deosebita pe care Ecaterina a avut-o cu Regina Maria si familia regala.

Texte semnate de: Lucia Hossu Longin, Cristian Colceriu, Victor Eugen Mihai Lungu, Tit-Liviu Domșa, Aurel Coltor, Răzvan Rotta.

Filmul profesorului Răzvan Rotta a făcut înconjurul Europei. I-a uimit pe francezi. I-a şocat pe germani. Dincolo de durerea adâncă ce ne-o produc şi azi, cele 21 de fotograme din Piaţa Libertăţii reprezintă singurele documente de necontestat ale represiunii. Documente imposibil de mistificat. Dacă morţii nu mai pot vorbi, dacă gloanţele extrase au fost retuşate, cum s-a întâmplat la Timişoara, dacă ordinele pot fi interpretate, iar cei vinovaţi au devenit, din acuzaţi, autori de cărţi şi de tratate despre revoluţia română, filmele lui Răzvan Rotta rămân cea mai tulburătoare probă a confruntării din decembrie 1989. (Lucia Hossu Longin)

* * *

Au trecut cincisprezece ani... Mulţi? Puţini? Silviu Brucan spunea, în 1990, că ne trebuie... 20 de ani pentru a intra în rândul lumii. M-am supărat pe el! Rău de tot! Acum mă gândesc: „Oare reuşim în următorii cinci ani să ajungem acolo unde zicea el?”
Au fost ani lungi, şi cu bune, şi cu rele. Cu sacrificii. Au meritat oare? Au meritat sacrificiile din anii tranziţiei? Dar sacrificiile din decembrie 1989? Aş zice, da! Aş zice, nu!
Cred acum, în decembrie 2004, că atunci, în decembrie 1989, NU trebuiau să moară oameni. Istoria şi-ar fi urmat cursul şi fără ca atâţia clujeni să treacă în rândurile drepţilor cu mult înainte de soroc.
Şi atunci? De ce-au murit totuşi? De ce? Cred c-au fost jertfele comunismului, ale îndoctrinării şi îndobitocirii noastre, astfel încât nişte necăjiţi de soldaţi şi ofiţeri ai Armatei Române să poată crede că aceşti curajoşi cu piepturile şi mâinile goale sunt periculoşii duşmani ai... cui? AI CUI?
Şi, de teamă să nu-l supere pe „comandantul suprem”, au tras! Cu puşca! Cu gloanţe adevărate, de război! Mai poţi azi să crezi că un român îşi încarcă arma cu gloanţe ucigaşe împotriva altor români? Sigur, nu! Iar asta este Victoria noastră, a tuturor acelora care în 21 Decembrie 1989 începeam să credem că... poate, poate vom fi liberi, liberi să gândim, liberi să vorbim, liberi să scriem, liberi să călătorim, liberi să ştim ce vom face cu... libertatea noastră. (Răzvan Rotta, decembrie 2004)

Gara este o intersecție a poveștilor spuse pe repede înainte, iar albumul acesta adună experiența noastră, istorisirile oamenilor și zâmbetele lor.


Poate că nicăieri viața nu se aude curgând, nu se simte foșnind, nu se vede fugind mai clar decât în gară, acolo unde oamenii vin și pleacă, se regăsesc sau se despart, se descompun sau se adună pe parcursul a câtorva minute. Gara e locul unde șinele de tren sunt doar nervurile unei vieți care colcăie, iar Povești din gară protejează înăuntrul său însăși inima-i pulsândă, adăugându-i, cu fiecare personaj, încă o bătaie. Gara e viața însăși, e miracolul ei, căci cum altfel v-ați putea explica faptul că înșiși autorii au plecat în această călătorie în doi și-au terminat-o îmbogățiți, în trei. Oricât de puțin timp ar petrece aici, fiecare om își lasă ca o umbră o parte din legenda personală, iar gara devine locul
care le păstrează și le duce totodată mai departe.
Povești din gară surprinde clipe, oameni, zâmbete, priviri, cuvinte spuse-n grabă pe peron, alcătuind un univers pestriț și viu al diversității și frumuseții umane. Căci, la urma-urmei, oamenii sunt povestea. Camelia Cavadia

Ne-am bucurat alături de călători care alergau după trenul aflat deja în mișcare, am văzut impiegați drăguți care opreau locomotiva pentru ei. Am fost martorii îmbrățișărilor de dor, sărutărilor de fericire și privirilor curioase. „Trenul IR 1575 cu plecare în direcția Ploiești Sud, Buzău, Făurei, Bărboși, Galați va pleca de la linia 3." Acesta a fost primul anunț auzit de noi la prima vizită pentru proiectul Povești din gară. Vlad Cioplea & Gabriela Bumb

Pentru mine, Gara de Nord e locul în care o aștept pe nevastă-mea când vine de la ai ei. Pentru Gabi și Vlad, Gara de Nord e locul în care se întâlnesc cu puști cu dreaduri care merg la bunica, rugbiști din Tonga care se duc în vacanță la Baia Mare, constănțence cu motani, canadieni cu câini, militari, bicicliști, muzicieni, jurnaliști, ba chiar și un bucătar din Mexic stabilit la Oradea. Dintr-o poză și câteva cuvinte afli o fărâmă din povestea fiecăruia dintre ei. Și apoi îți scrii tu în cap restul povestii. Alex Tocilescu

O analiză revelatoare și pe alocuri amuzantă a suprarealistei piețe de artă contemporană. Kirkus Reviews

Dacă vrei să citești o singură carte despre arta contemporană în toată viața ta, cea mai bună alegere este Rechinul de 12 milioane de dolari — profund edificatoare și captivantă, ca un thriller. The Times

Don Thompson a scris de departe cea mai bună carte publicată până acum despre piața de artă contemporană. www.portofolio.com

Cartea economistului Don Thompson ar trebui să fie o lectură obligatorie pentru toți colecționarii care vor să-și croiască drum prin lumea licitațiilor de artă contemporană. www.economist.com

Revelatoare și amuzantă la fiecare pagină. The New York Sun

Rechinul de 12 milioane de dolari este prima carte ce își propune să descrie strategiile de marketing prin care piața de artă generează astfel de prețuri astronomice.
Bazându-se pe interviuri cu directori ai caselor de licitație și ai galeriilor de artă, cu artiști și colecționari, cartea lui Thompson descrie uimitoarea lume a artei contemporane, dezvăluind lucruri pe care nu le cunosc nici cumpărătorii de artă experimentați.

De ce ar da un bancher newyorkez 12 milioane de dolari pe un rechin conservat în formol? Prin ce proces misterios ajunge celebra lucrare Nr. 5 din 1948 a lui Jackson Pollock să fie vândută cu 140 de milioane de dolari? De ce, spre exemplu, în 2006 s-au stabilit recorduri de vânzări pentru 131 de artiști contemporani, recorduri care au fost cu mult depășite în chiar anul următor?
Antrenantă și foarte bine documentată, cartea lui Thompson abordează într-un mod inedit economia și psihologia artei contemporane.
Autorul analizează evoluția financiară și autoglorificarea artei contemporane, încercând să stabilească ce anume face ca o lucrare să fie valoroasă, în timp ce altele sunt complet ignorate.


Don Thompson predă marketing și economie în cadrul programului MBA de la Schulich School of Business din cadrul Universității York din Toronto. A predat la London School of Economics și la Harvard Business School. Locuiește la Londra și Toronto.

Limbajul pictural este plin de enigme, de ambiguitati, de
contradictii... Sunt chestiuni care tin de tehnica, dar si de
reprezentare, de sens, de modul de receptare.
Cele mai mari opere de arta pun mai multe intrebari decat ofera
raspunsuri, iar puterea lor de fascinatie rezida adesea in misterele pe
care le ascund.
De la Nasterea lui Venus de Botticelli pana la Imperiul Luminilor de
Magritte, maestru incontestabil al enigmei, Marile mistere ale picturii
dezvaluie unele dintre aceste zone tainuite. Secrete, indicii confuze,
semnificatii criptate, sunt puse in evidenta dintr-un nou unghi datorita
unei investigatii efectuate prin analiza ansamblurilor si a detaliilor
celor mai mari capodopere din istoria artei. Dar atentie, de acum
incolo, acestea nu vor mai putea fi privite niciodata ca inainte...

Un album foto de excepție, cu imagini în premieră, realizate de Silvia Colfescu la fața locului, în zilele lui iunie 1990. Albumul este dedicat momentului Piața Universității din urmă cu 30 de ani. Postfața este semnată de Cristian Bădiliță.

“Se împlinesc 30 de ani de atunci. Această carte este dedicată celor care au stat peste 50 de zile în Piață, celor care au cântat Imnul Golanilor și au cerut să fie împlinite idealurile pentru care s-a murit în decembrie 1989, celor care au suferit în 13-15 iunie 1990, celor care au murit atunci. Ca să nu uităm acele zile de o speranță fără egal, sfârșite cu un moment de disperare nesfârșită” – Silvia Colfescu.

O carte album de lux ce cuprinde zece povești uitate și reînviate de Teodor Hossu-Longin prin călătoriile sale din deltele României, îmbibate de tradiții și obiceiuri locale, istorie, gastronomie și personaje memorabile, însoțite de 100 de fotografii uimitoare ale fotografului Valeriu Leonov.

La 15 august 1897, corabia Belgica a pornit spre Antarctica, într-o expediție științifică finanțată de guvernul belgian, dar cu echipaj internațional. Pentru importanta misiune de biolog a fost ales tână¬rul oceanograf român Emil Racoviță, proaspăt doctor la Sorbona. După mai bine de o sută de ani, o echipă românească îi aduce un omagiu marelui savant și explorator, refăcându-i traseul.  Reportajul lui Cristian Lascu și Helmut Ignat ne poartă în lumea lui Emil Racoviță și a pionierilor de pe Belgica, dar și în Antarctica secolului XXI – o destinație apărută recent pe hărțile turistice. În cartea lor, fiecare pagină este o călătorie în sine.

„Răsfoind filele acestui volum veți vedea imagini strălucitoare, cu zăpezi imaculate și ghețuri de cristal, alături de fotografii în care personajul principal este întunericul ce învăluie fantomele minerale ale lumii subterane. Orizontul antarctic nemărginit alternează cu cotloanele cioplite de ape în calcar. Între aceste coordonate s-a împlinit destinul lui Emil Racoviță.“ — CRISTIAN LASCU

Istoria adusă la viață cum nu ai mai văzut până acum

Culoarea timpului acoperă peste o sută de ani de istorie, de la domnia reginei Victoria la Războiul Civil American, de la Războiul Rece la era spațială. Marina Amaral a creat 200 de imagini uimitoare folosind fotografii de epocă alb-negru ca bază pentru o redare digitală color.  Dan Jones a scris un text care fixează imaginile în context și le întrețese într-o relatare plină de viață a lumii în care trăim.

„Revelatoare și pasionantă... Abilitățile Marinei Amaral dau imaginilor o viață neașteptată.“ Observer

„Cele mai fascinante imagini alb-negru devenite imagini color.“ Daily Mail

Ilustrat cu sute de cadre din filme, cu portrete si postere, volumul grupeaza productii cinematografice memorabile din toate genurile, de la actiune la documentar si scurt metraj, de la animatie si comedie, la musical si politist, de la thriller si western, la romance. Selectia include filme realizate in peste 30 de tari si acopera mai bine de 100 de ani de cinematografie.
O carte de referinĺta pentru toti cinefilii.

„Andrei Gorzo este cel mai important critic – nu doar de cinema – care s-a manifestat în România în ultimii 30 de ani. Calitățile lui au fost de la început evidente, iar timpul n-a făcut decît să le dea greutate: un stil literar desăvîrșit, o inteligență speculativă pătrunzătoare, un talent polemic devastator, o cultură cinefilă complexantă, un spirit cartografic ce-l duce către sistem, un gust estetic care integrează elastic și natural categorii ca lowbrow și highbrow. Gorzo reușește să construiască alianța pentru mulți imposibilă dintre critica ideologică și evaluarea estetică, dintre plăcerea de a consuma filme în sala de cinema și responsabilitatea de a explora raporturi cu realitatea care așteaptă afară.” (Mihai Iovănel)

„Admir multe lucruri la Andrei Gorzo, dar în primul rînd faptul că își șlefuiește, din nou și din nou, opiniile despre ideile, cineaștii și autorii lui de suflet. Din această deprindere rezultă tot felul de calități, cum ar fi o tot mai mare relaxare a raportării la noțiuni teoretice complexe (precum realismul lui André Bazin) sau o plăcere molipsitoare de a omagia artiști admirați încă de la începuturi (precum Humphrey Bogart sau Graham Greene). E o bucurie să parcurgi unele pasaje pe care Andrei le dedică acestor oameni și e o inspirație să constați că, indiferent de tonul critic pe care îl adoptă – fie el polemic, didactic sau autobiografic –, atenția minuțioasă la detalii și intenția programatică de a fi onest și transparent în redarea propriilor judecăți de valoare sînt întotdeauna prezente. Unele dintre paginile acestui volum se numără, în opinia mea, nu numai printre cele mai captivante publicate de autor pînă acum, ci și printre cele mai valoroase fragmente de critică de film scrise în limba română.” (Andrei Rus)

Picturile de la Muzeul Luvru reprezintă cea mai bogată și cea mai vastă colecție de artă europeană. Colecția de artă franceză din secolele XV și XVI este de neegalat. Lucrările geniilor din Renașterea italiană se numără printre cele mai cunoscute din lume. Creațiile pictorilor baroci flamanzi și olandezi redefinesc înțelegerea a ceea ce înseamnă timpurile moderne. Iar în ce îi privește pe pictorii spanioli, tablourile exprimă o forță și o pasiune unice.

Fiecare pictură din colecția permanentă a Muzeului Luvru – 3 022 de lucrări în total – se regăsește în acest volum. Picturile sunt organizate și divizate în patru mari colecții: Școala Italiană, Școlile nordice, Școala Franceză și Școala Spaniolă. Fiecare colecție este prezentată cronologic, în funcție de data nașterii pictorului. Printre pictorii din acest volum se numără Giotto, Fra Angelico, Ghirlandaio, Botticelli, Mantegna, Leonardo da Vinci, Rafael, Tițian, Veronese, Caravaggio, Jan van Eyck, Breugel, Memling, Holbein, Antoon van Dyck, Rembrandt, Vermeer, Dürer, Constable, Chardin, Clouet, David, Delacroix, La Tour, Fragonard, Gericault, Ingres, Poussin, Watteau, El Greco, Goya, Murillo, Velázquez, Zurbarán, dar și alte sute de artiști.

Fiecare pictură este însoțită de un set de informații care cuprinde titlul lucrării, data, dimensiunile, materialele folosite, locația în cadrul muzeului și numărul de inventar. Peste 400 dintre aceste tablouri dispun de descrieri și comentarii ale istoricilor artei Anja Grebe și Vincent Pomarède. Aceste descrieri îi explică cititorului care sunt detaliile pe care trebuie să le urmărească atunci când privește imaginea. Totodată, ele cuprind informații cu privire la inspirația artiștilor și la impactul pe care aceștia l-au avut asupra istoriei artei.

Înțesată de imagini uimitoare și comentarii pertinente, Arta: enciclopedie pentru copii este un ghid esențial pentru artele vizuale.

Urmărește evoluția în pictură de la peșterile preistorice la Pop Art. F

amiliarizează-te cu sculptura antică și modernă.

Descoperă cum fotografia reflectă – sau distorsionează – lumea reală.

„Devenit recent unul dintre centrele de interes ale discursului din științele umaniste, corpul nu și-a dezvaluit înca toate secretele. Studii recente au subliniat, cu îndreptățire, că există o istorie a corpului, istorie ce conjugă aparența și profunzimea, dorința și puterea, căderea și apoteoza, viața și moartea. Acesta este contextul în care Despre trup își propune să intervină, cu instrumentele istoricului imaginilor, investigând istoria corpului ca istorie a unei construcții și analizând cu precădere avatarurile «întrupării» sale vizuale.

Cartea oferă o selecție de probleme, interogații și aspecte privind eterogeneitatea constitutivă a obiectului «corp», de unde rezultă și titlul, intenționat deschis. Va fi vorba, așadar, de incursiuni în imaginarul corpurilor și în fenomenologia întrupării. Astfel, rolul jucat în constituirea acestei iconosfere de credințe, efecte ale conștiinței, gusturi estetice, dorințe, pasiuni și temeri va fi evidențiat în mod constant. Parcursul oferit aici nu va fi strict cronologic, procedând mai degrabă «prin figuri». Ceea ce ne interesează în final nu este «evoluția» imaginii corpului, ci nesfârșita și fluctuanta sa reelaborare.“ — VICTOR IERONIM STOICHIȚĂ

Pe copertă: Andrea Mantegna, Parnassus, 1497 (detaliu)

Religia creştină a fost ghidul pe care l-am avut în suflet de la începutul începutului. În privinţa fotografiei, am folosit cuvântul ca o metaforă. Preţuiesc acest dar de la Dumnezeu, ca şi Biblia, dar nu le pot alătura în sertarul raţiunii. Îmi place să fotografiez adevărul, de aceea mă strecor în lumea mea secretă, folosind smerenia ca pe un cult al documentaristului. Fotografia nu este un ţel, este o fascinaţie, o dăruire umilă a pasiunii mele. Eu nu mă rog la fotografie, eu slujesc fotografia cu pasiunea exploratorului care se explică: „Sunt cine sunt”. Fotografia este o oglindă pe care le-o pun în faţă semenilor mei. Fotografia este un act de credinţă, pentru că eu folosesc adevărul, pentru că nu mă pasionează trucurile şi tabloidele care ne-au invadat viaţa. Îmi place oferta adevărului şi uite aşa îmi place să pătrund în inimile celor care au curiozitatea de a vedea fotografiile mele.
Ştiu că fiecare dintre noi suntem chemaţi să ne jucăm rolul în această viaţă – aici, pe deasupra florilor de câmp. (Emanuel Tânjală)

Multi scriitori i-au atribuit cafelei brusca proliferare a poetilor, scriitorilor si ganditorilor celebri ai lumii, precum si progresul rapid si fara precedent al stiintei si tehnologiei in Franta, incepand cu domnia regelui Ludovic al XIII-lea (1601–1643). Se stie ca acesta a fost prima persoana din Franta care a baut cafea. Rousseau, Voltaire si Balzac au fost numai cativa dintre bautorii pasionati de cafea din Franta secolelor al XVIII-lea si al XIX-lea. Mirabeau, unul dintre eroii Revolutiei Franceze si un orator eminent, descria cafeaua ca fiind o „bautura a creierului” si nu se ridica sa vorbeasca pana nu o consuma in cantitati mari. Cand era bolnav, imparatul Napoleon ii spunea medicului personal ca durerile i se mai atenuau daca bea cafea din belsug.

Stone însuşi a servit drept ghid pentru această retrospectivă a operei sale care nu ascunde nimic – o monografie deosebit de candidă şi de comprehensivă a renumitului scenarist şi regizor de referinţă în istoria cinematografiei, în forma unui interviu oral. Pe parcursul a cinci ani, regizorul premiat cu Oscar Oliver Stone (Midnight Express, Scarface, Platoon, JFK, Natural Born Killers, Snowden) şi autorul de bestselleruri New York Times Matt Zoller Seitz (The Wes Anderson Collection) discută, dezbat şi deconstruiesc cu deosebită candoare parcursul vieţii şi controversatei cariere ale lui Stone.

PRECOMANDA cu livrare din data de 20.11.2019

„Datoria artistului de a fi martor al timpului său a fost dublată de o conștiință civică fără rest, pentru care arhitectul și omul Andrei Pandele merită respectul și prețuirea noastră.“ – NECULAI CONSTANTIN MUNTEANU

Atlasul Lumii are peste 300 de pagini continand 200 de harti politice si tematice si peste 200 de ilustratii si fotografii ineditede din jurul lumii. Atlasul Lumii, este un atlas de cultura generala potrivit pentru orice varsta. Daca ai o curiozitate sau vrei sa iti verifici cunostintele generale, aici vei gasi raspunsul. Acest Atlas este dedicat promovarii culturii generale si de aceea oferim cel mai important dar al cunoasterii, in formatul cel mai bun. Finisajele cartii sunt atent selectionate si executate pentru a va bucura de experienta cititului intr-un format special.

Parcurgând paginile acestei cărți, veți face o călătorie printre cele mai deosebite expresii culturale ale umanității: tradiții orale, cultură materială, folclor, dansuri și spectacol. Sunt manifestări, cuvinte și gesturi care au lăsat o urmă adâncă asupra istoriei noastre și care, în perioada actuală a globalizării, merită să fie protejate pentru a fi transmise generațiilor viitoare. Tocmai acesta este motivul pentru care UNESCO a decis să creeze Lista Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanității care trebuie conservat – un mozaic multicolor care reprezintă perfect extraordinara abundență și multiplicitate a experiențelor umane care au avut un impact atât de important și de durabil în fiecare regiune a lumii.