Artă

Victor-Victorios pentru că spiritul ludic al lui Victor Brauner învinge în luptă cu timpul.

La cea de-a treia expoziție personală Victor Bruner organizată în Romania la inițiativă privată, Galeria DADA îl declară pe artist victorios și deschide porțile către fascinanta lume grafică pe care a construit-o.

Volumul cuprinde 96 de fotografii privind conflictul armat de pe Nistru (martie – iunie 1992), semnate de jurnalistul Nicolae Pojoga. Imaginile reprezintă o parte din mulțimea de fotografii care au figurat la timpul respectiv în presa locală și cea de peste hotarele Republicii Moldova. Album de război acoperă doar parțial evenimentele dramatice care au avut loc atât în zona de conflict, cât și în alte locuri-cheie legate, într-un fel sau altul, de narativul pseudocronologic al expunerii. Din anumite motive, fotografiile sunt însoțite de un text minimal, însumând doar locul și data evenimentului, altele fiind restabilite după cópii din ziare.

Natura este incoltita. Luati avionul catre orice destinatie de pe glob si, daca veti privi pe geam, cand cerul e senin, veti vedea cum si-au marcat oamenii teritoriul. Jos, la sol, domneste Homo sapiens. Sub un sfert din suprafata terestra neinghetata a planetei nu poarta semnele unei asezari umane sau al exploatarii terenurilor. Pamantul a intrat in Antropocen, o noua epoca geologica in care oamenii decid totul pe planeta. Acum planeta e a noastra, indiferent de situatie. Provocarea este ca Antropocenul sa fie o epoca favorabila. Nu o distopie inspaimantatoare a dezastrului, ci un Antropocen in care oamenii fac fata provocarii de a administra planeta si de a fi buni pazitori ai naturii. Aceasta presupune sa invatam sa iubim din nou natura si sa gasim modalitati practice ca 10 miliarde de oameni sau chiar mai mult sa traiasca respectand Iumea naturala de care depinde sistemul de sustinere a vietii pe planeta. Presupune sa ne schimbam comportamentul si stilul de consum pentru a reduce impactul asupra naturii, astfel incat ternperatura planetei sa nu creasca peste 1,5°C. Inainte de toate, presupune marea refacere a naturii in secolul XXI.

Lumea infatisata in aceasta carte ne-a fost, nu demult, vecina si contemporana. E lumea care ne-a insotit, fara pretentii, pana in clipa in care, sedusi de timpuri noi, am incetat sa ii mai dam atentie. Ba chiar am inceput sa vedem in ea un trecut inutil si inapoiat. Barbati si femei, sate si case, locuri si obiceiuri - toata acea forfota stabila pe care am numit-o, candva, lumea romaneasca - trec in uitare si se sting fara speranta su urmasi.

Una dintre primele si cele mai de succes colectii de albume ale Editurii Ad Libri, "Calator prin tara mea" a fost reeditat intr-un format nou si continua sa incante cu o selectie extraordinara de fotografii ale celor mai cunoscute destinatii turistice din Romania.

Una dintre primele si cele mai de succes colectii de albume ale Editurii Ad Libri, "Calator prin tara mea" a fost reeditat intr-un format nou si continua sa incante cu o selectie extraordinara de fotografii ale celor mai cunoscute destinatii turistice din Romania.

Una dintre primele si cele mai de succes colectii de albume ale Editurii Ad Libri, "Calator prin tara mea" a fost reeditat intr-un format nou si continua sa incante cu o selectie extraordinara de fotografii ale celor mai cunoscute destinatii turistice din Romania.

Una dintre primele si cele mai de succes colectii de albume ale Editurii Ad Libri, "Calator prin tara mea" a fost reeditat intr-un format nou si continua sa incante cu o selectie extraordinara de fotografii ale celor mai cunoscute destinatii turistice din Romania.

„Un vazaha printre malgași e jurnalul pe care l-am ținut ca șef al misiunii UE de observare a alegerilor din Madagascar din 2018. Pe lângă însemnările strict politice, am consemnat diverse informații despre cultura, mitologia și religiile malgașe, despre magi și vrăjitori, animale-totem, prejudecăți culturale și rituri de inițiere sau mituri care funcționează încă într-o societate prea puțin cunoscută în Europa. Am pus, deci împreună democrația și actele de haiducie, ceremonia «întoarcerii oaselor» și Libertalia, legendara republică a piraților, religia care-l slăvește pe un creator al universului numit Zanahary, furturile de zebu și răpirile oamenilor de afaceri din comunitatea karan-ilor, regii tradiționali și membrii unui club de kung fu care s-au confruntat în stradă cu poliția.“ - C.D. PREDA

C.D. Preda e profesor la Universitatea din București și a publicat mai multe cărți și articole despre istoria liberalismului, sisteme electorale și politică românească. În 2016, la Baroque Books & Arts a apărut primul său album de fotografii, intitulat Strada, iar în 2018 apărut album de fotografii E aşa de urât, că pare frumos.

De la splendidele picturi rupestre la operele cubiste din secolul XX, de la maretele temple ale Greciei antice la minutios executatele stampe japoneze, aceasta istorie ilustrata a artelor plastice propune o incursiune incitanta, bine documentata si riguros comentata, structurata cronologic, prin cele opt epoci fundamentale ale istoriei artei, oferind o perspectiva limpede asupra momentelor ei definitorii. Pasionatii de arta vor descoperi in paginile acestei carti povestea capodoperelor si a creatorilor lor, de la primele manifestari artistice la infloritoarele civilizatii antice, de la Evul Mediu bizantin si Renastere la suprarealismul lui Dalí si la minimalismul anilor 1960. Ilustratiile alese cu grija sustin si imbogatesc textul, asigurand emotia vizuala in prezentarea fiecarei epoci si personalitati. Impreuna, textul concis, dar plin de continut si ilustratia ofera cititorului o aventura fascinanta in istoria artei de pe toate continentele, punandu-i la dispozitie un material de referinta cu adevarat esential.

Ca proiect, lucrarea de față este una colectivă începută în 1971 de către echipa Institutului de Istoria Artei "G. Oprescu". A rezultat un album foarte util atât specialistului, cât și amatorului interesat de închegarea și evoluția vieții artistice românești. Titlul completează fericit colecția „Arte” a editurii Vremea, fiind un omagiu adus creatorilor de artă din Bucureștii anilor 1865-1918.

Cartea de fata prezinta marii maestri ai fotojurnalismului secolelor XX si XXI, aducandu-le laolalta cele mai emblematice imagini. Ea spune povestea unor femei si barbati care, cadru dupa cadru, au captat esenta vremii lor in cel mai captivant mod cu putinta. De la fotografia de razboi a lui Robert Capa, Larry Burrows si George Rodger la eseurile fotografice ale unei pioniere precum Margaret Bourke-White; de la alb-negrul bogat al brazilianului Sebastiao Salgado la culorile vii ale lui Steve McCurry, de la privirile intense ale subiectilor lui Dorothea Lange din cei mai aspri ani ai Americii la profunda umanitate a activitatii lui Werner Bischof. De la incredibila abilitate de a surprinde clipa pe care o vedem la Henri Cartier-Bresson si la Elliott Erwitt la studiul religiilor si al contradictiilor lor realizat de Abbas Attar. Iar apoi portretele, de la copiii si trecatorii imortalizati de Robert Doisneau pe strazile din Paris la posturile regale alese de Cecil Beaton. Pagina dupa pagina, descoperim ca acesti maestri nu doar au inregistrat istoria: prin subiectele, tehnicile si stilurile alese, si-au spus intr-un fel propria poveste. Astfel ne dam seama ca un fotograf devine mare nu doar printr-o singura fotografie exceptionala, ci printr-o capacitate continua si constanta de a comunica o viziune, de a defini o abordare a realitatii. De a ramane fidel unei estetici care, in multe cazuri, nu poate fi separata de un cod de etica. 

Albumul iși propune să realizeze o istorie in imagini a satului romanesc așa cum era surprins de către fotografi acum o sută de ani, in perioada construirii Romaniei Mari. In aceste imagini apar oamenii, locuințele și ocupațiile lor, dar și fragmente de viață cotidiană. Un loc aparte il ocupă vizita regelui Ferdinand și a reginei Maria prin cateva dintre satele Transilvaniei in 1919. Imaginile reprezintă reproduceri ale unor cărți poștale ilustrate și fotografii de epocă, originale și inedite, aflate, pe de o parte, in Colecția dr. Alin Ciupală, iar, pe de alta, in colecția fotografică a Arhivelor Naționale ale Romaniei. Li se adaugă un studiu istoriografic introductiv și legendele explicative, texte semnate de colecționar.

CARE DINTRE NOI / WHICH ONE OF US este experiența majoră-magică a lui Chris după ce a primit recent diagnosticul de cancer și, în loc să închidă fereastra, a deschis-o larg. Albumul a început ca o joacă între ea și Cătălina, devenind pe parcurs un joc între ea și toată lumea. Chris vede paharul plin și când acesta e gol și scoate din orice suferință sensul, latura izbăvitoare.

„Am ieșit pe plus, acest diagnostic mi-a reamintit ce e esențial. Am primit această «boală» ca pe un dar. Nu ca pe o nenorocire. Și am simțit neîncetat că Dumnezeu e cu mine.“

Chris Simion-Mercurian (n. 1977) este absolventă a două facultăți din cadrul U.N.A.T.C. „I.L. Caragiale“ (teatrologie în 1999 și regie teatru în 2004). A publicat nouă cărți, printre care Ce ne spunem când nu ne vorbim, 40 de zile, În fiecare zi Dumnezeu se roagă la Mine și Imperativele adolescenței, toate la Editura Trei. În teatru este recunoscută drept o regizoare cu o viziune modernă, inedită și cu un curaj estetic rar. Este inițiatoarea Festivalului de Teatru Independent UNDERCLOUD și a proiectului Grivița 53 / G 53 – PRIMUL TEATRU CONSTRUIT ÎMPREUNĂ.

Cătălina Flămînzeanu (n. 1979) este absolventă a Facultății de Științe Politice, Administrative și ale Comunicării, specializarea Jurnalism, din cadrul Universității „Babeș-Bolyai“, Cluj-Napoca. Pasionată de portretistică și fotografie de teatru, este fotograful oficial al Festivalului UNDERCLOUD. De asemenea, a realizat expozițiile „FotografIE cu IE“ și „Mama. Eseu despre iubire“. Convinsă că emoțiile nu cad niciodată în banalitate, Cătălina știe să creeze, pentru cel aflat în fața aparatului foto, acel moment unic de încredere și, totodată, de vulnerabilitate. Albumul de față este mai degrabă rezultatul prieteniei dintre cele două.

Destinatarul celor 9 reflectii nu este fictiv. Este persoana in carene si oase a unui tanar artist cunoscut, altadata fost ucenic al meu. Initial s-a pornit de la un simplu schimb de e-mailuri, legat de recentul soc vizual trait de mai tanarul meu coleg, dinaintea neverosimilei tensiuni a picturilor lui Van Gogh.

VASILE FLOREA (n. 1931), specialist in istoria artei, a fost editor activ la ESPLA, Meridiane si Artemis si a publicat numeroase carti, studii si articole privind arta romaneasca si universala. In afara unor lucrari de sinteza, elaborate singur sau in colaborare, precum Istoria artei romanesti in 1111 imagini, Arta romaneasca moderna si contemporana, O istorie a artei ruse, Enciclopedia artistilor romani contemporani sau Mica enciclopedie de arta universala, a realizat si monografii dedicate unor artisti romani si straini – Rafael, Goya, Aman, Petrascu, Sterian, Ciucurencu si Baltazar. De asemenea, are o bogata activitate de traducator si este membru al Sectiei de critica a Uniunii Artistilor Plastici din Romania.

Prezentul volum reprezinta o sinteza a fenomenului complex al artei de pe teritoriul Romaniei incepand din preistorie pana in zilele noastre. Pentru aceasta ultima perioada, fireste, lipsindu-i un recul in timp necesar sedimentarii realizarilor in domeniu, autorul nu a putut sa faca decat aprecieri aproximative si provizorii cu privire la ceea ce numim arta contemporana.

Bogat ilustrata, Arta romaneasca de la origini pana in prezent incearca sa dea o imagine de ansamblu sugestiva si cat mai cuprinzatoare a fenomenului abordat. Pentru o sistematizare judicioasa a informatiei, materia volumului este impartita pe capitole si subcapitole care corespund unor epoci, secole, arte si tehnici artistice.

Fragment din carte:

"SCULPTURA 

BAROC prin excelenta, receptiv cu predilectie la ceea ce se adreseaza simtului tactil, secolul al XVII-lea a fost si in tarile romane un secol de afirmare hotarata a sculpturii. Schimbarea fata de trecutul ce se aratase indeosebi sensibil la artele bidimensionale, la culoare — adica la pictura a fost de-a dreptul brutala. O vadeste, in Moldova, contrastul izbitor dintre doua monumente pe care nu le desparteau in timp decat opt ani: Sucevita, un adevarat covor zugravit in culori luminoase, cu sute de scene, cu mii de personaje ce acopereau in interior si exterior peretii, si Dragomirna unde pictura abia daca isi mai face loc doar in altar si in naos, din pronaos si pridvor fiind complet eliminata spre a face loc carcasei pilastrilor si nervurilor din piatra fasonata, ca sa nu mai vorbim de exterior unde contraforti si pilastri, registre de arcade, brau in torsada, iar pe turla o adevarata dantela de piatra sculptata constituiau negatia insasi a picturii. Negatie si mai raspicat rostita de mesterii pietrari de la Trei Ierarhi si de la lacasuri unde sculpturalul atinge in manifestarea sa un adevarat delir. Si in evolutia sculpturii nu este de observat doar o crestere cantitativa fata de trecut. Motivele insele sunt uneori altele. In locul profilelor de sorginte gotica, in locul palmetelor si vrejurilor de inspiratie bizantina, dominante sunt acum motivele din orientul caucazian transmise prin filiera otomana stambuliota, cele proprii barocului apusean (mascheronii gravati in marmura cenusie a Trei Ierarhilor) sau pur si simplu motivele geometrice cultivate de arta populara romaneasca. Toate acestea la un loc, impreuna cu elementele gotice care mai dainuie in ancadramente, impreuna cu unele motive sugerate de Renastere confera sculpturii decorative din acest secol un caracter eclectic. Generalizat insa si aplicat unor structuri tipic moldovenesti sau tipic muntenesti, acest caracter dobandeste o nota de originalitate, edificiile astfel decorate neputand fi confundate cu nici un alt eclectism din nici o alta scoala nationala, stiut fiind ca nu mai putin eclectic se prezinta si barocul din alte tari: cel din Polonia, cel otoman, cel rusesc (asa-zisul stil Naraskin) etc. "

Prima monografie a sculptorului, volumul Mircea Roman: „din fragmente” cuprinde atât date și mărturii scrise, cât și fotografii după lucrări necunoscute, documente și fotografii din arhiva familiei ori din arhive și colecții particulare.

Uneori imposibil de tăcut şi de rezervat, alteori dureros de sincer şi de volubil în ceea ce priveşte arta lui. Extrem de îndârjit când vine vorba despre concesiile pe care un artist nu trebuie să le facă pentru a fi în pas cu timpul, cu modele din afara sau dinăuntrul ţării, incongruente cu structura lui intimă: «Nu există reţete de urmat, cum nu există artă fără sine!»

(…) Preocuparea pentru veşnica actualitate a suferinţei, a nepăsării celorlalţi, a dramei abuzurilor de orice fel exercitate de om împotriva fiinţelor înconjurătoare şi, mai grav, chiar împotriva lui însuşi, îi conferă lui Mircea Roman un loc privilegiat, de seismolog al pervertirii valorilor, al bolilor spiritului omenesc dintotdeauna, de ieri şi de azi, trăite şi resimţite pe propria-i piele sau prin intermediul lecturilor, metamorfozate în sculpturile sale.” - Alexandru Davidian

Despre artist

Sculptor de prim rang al artei românești, Mircea Roman a fost prezent cu lucrări în majoritatea expozițiilor importante de artă românească, atât în țară cât și în străinătate. În 1992, câștigă Marele Premiu al Trienalei de la Osaka. În perioada de peste 10 ani petrecută în Anglia, deschide 3 expoziții personale. În anul 2000, amplasează temporar sculptura „Omul-barcă” pe un ponton al Tamisei, la Londra.

Despre opera sculptorului au scris nume cu rezonanță ale criticii de artă, dintre care îi amintim pe Andrei Pintilie, Carmen Popescu, Andrei Cornea, Adrian Guță, Erwin Kessler, Richard DeMarco etc. Numeroase lucrări ale sculptorului se regăsescîncolecțiiparticularesau publicedin Anglia, Franța, Japonia, Rusia, Germania. Dintre instituții amintim doar Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Muzeul de Artă din Galați, Muzeul de Artă din Craiova, Muzeul de Artă Recentă din București, Muzeul de Artă Contemporană a Prefecturii din Osaka, Japonia.

Mitologia explicata prin pictura. Descoperiti cele mai frumoase mituri cu ajutorul tablourilor marilor maestri!

Cronica a unor vremuri de demult, care se intinde de la crearea lumii pana la civilizatiile antice, mitologia ignora jumatatile de masura. Monstri inspaimantatori sunt invinsi de eroi cu o forta titanica, precum scena din Hercule invingand hidra din Lerna, in care eroul reuseste sa-i taie cele sapte capete suieratoare! Zeitele sunt deopotriva frumoase si neinduplecate, zeii sunt la fel de cruzi pe cat sunt de ipocriti, iar oamenii, pe cat sunt de slabi, pe atat sunt de ingeniosi. 

Vaticanul este una dintre minunile lumii. Acest bastion istoric si spiritual al crestinismului gazduieste multe muzee si palate, dar si una dintre cele mai bune colectii de arta ale umanitatii. Lucrarile de interes includ frescele Capelei Sixtine si Pietà a lui Michelangelo; frescele lui Rafael; lucrari de Giotto, Fra Angelico, Titian si Caravaggio si unele dintre cele mai frumoase statui, manuscrise, lucrari de arhitectura si gradini ale lumii, dar si cele mai pretioase artefacte ale crestinatatii.

• Fiecare pictura si fresca expusa la Vatican si apartinand Vechilor Maestri – pictura europeana de pana la 1800 -, plus o selectie de alte peste 300 de lucrari de arta, incluzand pictura moderna, sculptura, tapiserie si alte artefacte. 

• Cartea este organizata in 22 se sectiuni reprezentand muzeele si zonele Vaticanului, inclusiv Pinacoteca, Capela Sixtina, Camerele Rafael, Apartamentele Borgia, Palatele Vaticane si bazilica Sfantul Petru.

• Toate cele 976 de lucrari de arta sunt complet adnotate cu titlul lor si numele artistului care le-a creat, data realizarii, data nasterii si a mortii artistului, materialul folosit si locul in care sunt pastrate la Vatican.

• Cartea include si lucrari din Egiptul antic, din Mesopotamia, Grecia si Roma, dar si multe alte lucrari de arta religioasa si seculara, cuprinzand si o selectie de arta si artefacte din secolul XX.

• O suta optzeci dintre cele mai cunoscute si semnificative opere de arta sunt prezentate de istoricul de arta Anja Grebe, cu discutii despre atributele-cheie ale capodoperelor.

• Include trei planse pentru a admira cele mai cunoscute opere de arta de la Vatican, la dimensiuni mai mari.

Avand peste 500 de pagini, prezentul volum infatiseaza exhaustiv una dintre cele mai rafinate si mai importante colectii de arta ale lumii. 

Acest volum aduna intre copertele sale picturi si sculpturi care fac dovada peremptorie a talentului, sensibilitatii si abilitatilor tehnice ale omului si ofera cititorului, deopotriva spectator intr-o expozitie imaginara, o calatorie vizuala fascinanta printr-o selectie atent alcatuita din unele dintre cele mai importante si extraordinare momente artistice din toate timpurile si de pe toate continentele.

Imagini de mare calitate, care potenteaza geniul creator al artistilor si pun in lumina frumusetea acestor capodopere, se adauga unor texte care imbina demersul stiintific si accesibilitatea ce vizeaza un public larg.

In timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, Bucurestiul a fost singura capitala europeana care a fost bombardata rand pe rand de avioanele sovietice, americane, britanice si germane. Primele bombardamente au avut loc imediat dupa intrarea Romaniei in razboi, pe 22 iunie 1941. In zilele care au urmat, aviatia sovietica a executat cateva raiduri asupra capitalei Romaniei, insa fara a provoca mari stricaciuni. La trei ani distanta, in 1944, Bucurestiul a devenit obiectiv strategic pentru aviatia americana si cea britanica, care aveau sa declanseze incepand cu 4 aprilie o serie de atacuri aeriene fara precedent. Avioanele Aliatilor, decolate din sudul Italiei, au provocat orasului distrugeri mari, dar si un numar impresionat de victime si sinistrati. Pana la mijlocul lunii august 1944, aviatia americana si cea britanica au executat asupra Bucurestiului peste 15 raiduri de zi si de noapte. Dupa actul de la 23 august 1944, Romania a trecut de partea Aliatilor, dar Bucurestiul a devenit de aceasta data tinta aviatiei germane, care timp de trei zile a atacat aproape neincetat orasul, provocand noi distrugeri si victime. […] Dupa numarul mare de victime si distrugeri provocate, bombardamentele aeriene din 1944 reprezinta cea mai mare tragedie din istoria Bucurestiului in secolul XX.

O carte - eveniment
Queen în 3D este primul volum dedicat legendarei formații rock și
realizat de către un membru al acesteia. Acesta conține mărturii, peste
360 de fotografii pe care artistul le-a realizat cu ajutorul
camerei sale stereoscopice de-a lungul mai multor decenii, o pereche de
ochelari speciali și instrucțiuni pentru folosirea acestora
Fotografiile 3D realizate de chitaristul Brian May surprind momente
memorabile ale trupei Queen, din toate epocile. Unele sunt inedite,
altele au o poveste pe care chitaristul o împărtăşeşte publicului,
altele au fost, pur şi simplu, recreate, astfel încât publicul să aibă
acces la ele. Volumul a apărut din pasiunea lui Brian May pentru
fotografia 3D, realizată cu aparatul stereoscopic (aparat fotografic cu
două obiective, în care imaginile apar în relief). Chiar şi cei care nu
se născuseră încă acum 40 de ani, când Queen îşi lansa cel de-al şaselea
album, vor fi cuprinşi de nostalgie văzând
imaginile cu membrii trupei: Freddy Mercury la manşa unui avion sau
făcând fotografii cu un Polaroid, Roger în studioul
rustic din Surrey, Brian May lângă Observatorul din Tenerife şi altele.

Simbolurile sacre ale traditiei antice ne conduc spre esenta a ceea ce inseamna sa fii om. Aceasta carte este un compendiu vizual al eforturilor fara sfarsit ale oamenilor de a explica si de a stapani universul inconjurator. Ea pune laolalta unele dintre cele mai puternice semne si imagini sacre ale lumii, grupandu-le in trei categorii: popoare, religii si mistere. Cartea imbratiseaza atat traditia orientala, cat si pe cea occidentala, straveche si actuala, si se inspira din arta, din mituri si din ritualuri.

Acest volum elegant cu un design atragator prezinta o selectie de lucrari de arhitectura monumentale. De la piramidele din Egiptul antic la capodoperele geniului contemporan, aceasta carte vizionara te invita sa examinezi drumul edificiilor ridicate de om, marturii ale arhitecturii religioase si civile ale civilizatiilor umanitatii. Fotografiile, alese cu grija pentru calitatea lor exceptionala, si textele scurte si penetrante redau imaginea acestor creatii incredibile si a culturilor care le-au nascut, purtand cititorul intr-o calatorie fascinanta prin arhitectura a cinci continente.

Rome Photopocket presents a portrait of a once imperial city that also manages to capture the tenor of everyday life. Stunning photographs of monuments and architectural landmarks such as the Coliseum and the Trevi Fountain are interspersed with images of young lovers and bustling crowds to reveal the phenomenal concentration of history, legend, and modernity that defines Rome.