Artă

Album de fotografie.

This volume is an introduction to the intellectual movement known as Postmodernism and its impact on the visual arts. In clear, jargon-free language, Eleanor Heartney situates Postmodernism historically, showing how it developed both in reaction to and as a result of some of the fundamental beliefs underlying Modernism, especially its positivist, universalizing aspects. She then analyzes paradigmatic Postmodern works of art by artists such as Cindy Sherman, Sherrie Levine, Jeff Koons and Robert Mapplethorpe. Postmodernism provides a concise and articulate overview of the Postmodern phenomenon. Eleanor Heartney is a contributing editor for Art in America, New Art Examiner, and Art Press. In 1991, she was the recipient of the Frank Jewett Mather Award for Distinction in Art Criticism. Heartney is a board member of the American section of the AICA. She is also the author of Critical Condition: American Culture at the Crossroads (Cambridge, 1997). She lives in New York.

Cu fotografii de Andrei Pandele, Dan Vartanian, Dan Dinescu, Sorin Vasilescu, Peter Derer, Şerban Lăcriţeanu, Andrei Bîrsan, Nic Hanu, Radu Ştefănescu

„Poate că Andrei Pandele a inventat aparatul fotografic ideal, acela care imprimă direct în memoria noastră ceea ce vedem, dar cu inima, sufletul şi viziunea lui.“ (DINU LAZĂR)

„Fotografiile lui Andrei Pandele sunt singurele fotografii-document făcute cu umor şi interes, şi singurele care rezistă unei probe a timpului.“ (COSMIN BUMBUŢ)

Aceste creatii sunt niste documente umane, studii plastice pline de o scanteietoare verva, dar, mai ales, de o scanteie proprie fara de care nimic din lume nu se mai aprinde. Aparitiile lui Horatiu Malaele starnesc un spontan freamat de bucurie. - Marin Sorescu

Experta in istoria ceaiului, Wang Xufeng invita cititorul intr-o captivanta calatorie de suflet in istoria celei mai iubite bauturi din lume. Autoarea implete­ste iscusit mituri, legende, traditii, poves­ti de dragoste, dar ­si episoade pline de cruzime cu informatii privind soiurile de ceai, metodele de cules s­i procesare, ustensilele ­si vasele folosite la prepararea savuroasei licori. De asemenea, Wang Xufeng dedica randuri pline de caldura s­i sensibilitate marilor personalitati care au schimbat pentru totdeauna destinul plantei cu frunze ve­snic verzi s­I stralucitoare. Legendarul Shen nong, maestrul Lu Yu, supranumit inteleptul ceaiului, pictorul Yan Liben, carturarul roman Nicolae Milescu Spatarul, printesa portugheza Ecaterina de Braganza, imparatul Zhao Ji, poetul Su Dongpo sunt doar cativa dintre cei carora ceaiul le datoreaza astazi celebritatea. Bogata in informatii inedite ­si minunat ilustrata, lucrarea este ghidul ideal pentru toti cei care indragesc ceaiul si doresc sa afle mai multe despre fascinanta sa istorie.

„De unde vin? Cine sunt? Incotro ma indrept?
Pentru a raspunde la aceste intrebari, trebuie sa privim din alta perspectiva nenumaratele forme, experiente, vestigii si mistere transmise de istoria profesiei noastre. E singurul mod de a ne dota cu o busola personala pentru a strabate cele cinci continente ale meseriei noastre: cand, unde, cum, pentru cine si de ce se face teatru.“ Eugenio Barba

Tehnicile corporal-mentale ale actorului reprezinta fundamentul relatiei sale cu spectatorul. Principiile lor sunt enumerate de Barba in cartea O canoe de hartie. Tratat de antropologie teatrala (1993) si in Arta secreta a actorului. Dictionar de antropologie teatrala (1983). Relatia actor-spectator presupune insa si un alt punct de sprijin, de eficacitate egala, alcatuit din tehnicile auxiliare, care in diversitatea si materialitatea lor privesc: 

•     diferitele imprejurari si momente care genereaza spectacolele teatrale: ocazii festive, religioase sau civice, aniversari ale puterii, serbari populare precum carnavalul, date recurente din calendar precum Anul Nou sau serbarile de primavara sau de vara;

•     aspectele economice si de organizare: cheltuieli, contracte, salarii, impresari, bilete, abonamente, turnee;

•     informatiile de oferit publicului: anunturi, parade, programe, publicitate);

•     spatiile de spectacol si spatiile spectatorilor: locurile teatrale in toate acceptiunile;

•     luminile, acustica, scenografia, machiajul, costumele, recuzita;

•     relatia care se stabileste intre actor si spectator;

•     modul de a calatori al actorilor si chiar al spectatorilor.

Toate aceste elemente sunt gestionate potrivit unor priceperi stratificate in timp. E vorba despre cultura materiala a actorului organizata in jurul dublei spirale a tehnicilor corporal-mentale si a tehnicilor auxiliare.

Domeniul de cercetare a culturii materiale cuprinde relatia pragmatica a actorilor si modul in care functioneaza ea tehnic, comportamentele, normele si conventiile lor, in interactiune cu cele ale publicului si ale societatii din care actorii si spectatorii fac parte deopotriva.

Tehnicile auxiliare nu se repeta doar in diferite epoci istorice, ci si in diferite modalitati si in fiecare traditie teatrala. Interactionand dialectic in stratificarea practicilor, ele raspund unor cerinte de fond asemanatoare in toate traditiile cand e vorba de a face/a prezenta un spectacol.

Perspectiva comparata asupra tehnicilor auxiliare arata cu prisosinta ca, in diversitatea proceselor, formelor si stilurilor, cultura materiala a actorului isi are radacinile in modul actorilor de a raspunde acelorasi exigente practice.

Intreaga cercetare din prezentul volum se bazeaza pe un itinerar printre texte si imagini (acestea din urma in numar de circa 1 400), alese dupa criteriul exemplaritatii. Fiecare cititor poate gasi alte analogii in propria traditie teatrala. Trebuie reamintit ca nu toate traditiile teatrale si-au transmis patrimoniul cultural prin marturii scrise si imagini.

În zilele noastre, cei ce călătoresc caută tot mai mult ineditul şi experienţele personalizate, astfel că albumul Conace şi Pensiuni din România 2 – bilingv română-engleză și într-o formulă grafică nouă – prezintă o selecţie de 18 locuri speciale din ţară care se remarcă prin calitatea arhitecturii, fie că este vorba de recuperări ale unor construcţii vechi sau de proiecte în totalitate noi. Volumul vine în completarea albumului Hoteluri din România 2,alături de care conturează o hartă a celor mai interesante şi mai frumoase locuri de cazare de la noi, constituind un reper atât pentru arhitecţi şi alţi profesionişti ai spaţiului construit, cât şi pentru călătorii interesaţi de design, patrimoniu ori, pur şi simplu, de spaţii care spun o poveste sau creează o atmosferă.

SUMAR
Prefață de arh. Cristian Brăcăcescu

CASE DE OASPEȚI ÎN CINCȘOR / Guesthouses in Cincșor (p. 8)
CONACUL MANASIA / The Manasia Mansion (p. 18)
LIMANUL RESORT / Limanul Resort (p. 26)
CASA KRAUS / The Kraus House (p. 34)
ACADEMIA CULINARĂ CONVIVIUM TRANSILVANIA / The Convivium Transylvania Culinary Academy (p. 42)
CASA CU ZORELE / The House of Morning Glories (p. 50)
CASA FOLBERTH / The Folberth House (p. 58)
CONACUL GAÁL / The Gaál Mansion (p. 66)
VESEUD 11 / Veseud 11 (p. 76)
CASA PETER MARKEL / The Peter Markel House (p. 84)
VISCRI 32 – VIS DE VISCRI / Viscri 32 – Vis de Viscri (p. 92)
DOMINIC BOUTIQUE – CLOAȘTERF / Dominic Boutique – Cloașterf (p. 102)
DOMINIC BOUTIQUE – STRADELA CETĂȚII, SIGHIȘOARA / Dominic Boutique – Citadel Pathway, Sighișoara (p. 112)
STADTERN HOF / Stadtern Hof (p. 120)
THEISS-HOF / Theiss-Hof (p. 126)
TINNEN MARZ HOF / Tinnen Marz Hof (p. 132)
CHALET ALPINA / Chalet Alpina (p. 140)
THE PINES BOUTIQUE VILLA / The Pines Boutique Villa (p. 150)

Traian Doman – ține să te asigure de cum începe să vorbească – nu e un fotograf profesionist. A fost toată viața profesor de istorie și acum, mărturisește el cu un zâmbet cald, e un „pensionar fericit”. Dintre toate lucrurile cu care s-ar putea mândri – familia, un master în arhivistică după 1990 – cea mai mare realizare a vieții sale încape într-un pachet cam de mărimea unui plic A42, ticsit, e drept, pe care îl ține cu grijă la piept.
Înăuntru, rodul a doi ani de discretă, dar curajoasă și persistentă rezistență în fața regimului comunist: fotografii ale unor clădiri sau cartiere bucureștene dispărute la mijlocul anilor ’80, părți din orașul vechi, toate familiare, dragi, mai cu seamă, căzute pradă unor planuri megalomane de reconstrucție urbană.

Albumul Romania – Oameni, locuri si istorii a fost intampinat de cititorii nostri cu atata entuziasm incat am decis sa ducem proiectul mai departe si sa lansam seria a II-a. Am inclus fotografii noi, dar am pastrat formatul de dimensiuni impresionante si calitatea grafica excepționala. Este un album de lux – cadoul perfect pe care sa-l faceti prietenilor care iubesc patrimoniul romanesc si suvenirul ideal pentru cei care viziteaza Romania.

Publicată în 1977, Despre fotografie câştigă premiul National Book Critics Circle Award for Criticism, devenind ulterior un bestseller al autoarei. Washington Post consideră volumul „o analiză splendidă a schimbărilor pe care fotografia le-a generat în felul noastru de a privi lumea şi de a ne privi pe noi înşine, în ultimii 140 de ani“. Perspectiva critică inovatoare asupra fotografiei propusă de Susan Sontag în acest volum pune sub semnul întrebării contextele morale şi estetice ale acestei forme de artă.

O carte fenomenala despre prezentele feminine ale Casei Regale a Romaniei

Dupa cum reiese chiar din titlu, aceasta carte este dedicata femeilor care au reprezentat Casa Regala a Romaniei - de la regine pana la micile printese sau principesele de astazi. Cititorul va putea patrunde in universul cotidian al prezentelor feminine regale, descoperind informatii istorice si chiar informatii personale inedite, detalii fascinante, amanunte necunoscute si ilustratii in premiera.

În căutarea imaginii pierdute a oamenilor epocii fanariote, profesorul Tudor Dinu a străbătut în lung și în lat Țara Românească și Moldova, de la hotarele Banatului până la Nistru, de la Iași până la Dunăre, pentru a identifica toate acele biserici care, în pofida vicisitudinilor istoriei, păstrează pe zidurile lor chipurile ctitorilor de odinioară. După peripeții demne de un roman de aventuri, a izbutit să vadă cu propriii ochi și să fotografieze cele circa 135 de tablouri votive din epocă, în care sunt reprezentați vreo mie de semeni de-ai noștri în ipostaza în care își doreau să rămână în amintirea posterității, etalându-și cele mai frumoase costume, bijuterii, arme ori coafuri. Este vorba nu doar de domnitori cu familiile lor, ca în primele secole din existența țărilor române, ci și de oameni aparținând unor categorii sociale dintre cele mai diverse (boieri și boiernași, militari, negustori, meșteșugari, ciobani, moșneni și, de bună seamă, clerici de toate rangurile, de la semeții mitropoliți și episcopi până la umilii monahi), uniţi între ei doar de credința în Dumnezeu și de o certă bunăstare, care le-a permis să contribuie la înălțarea unor lăcașuri de cult. Completând datele oferite de tablourile votive cu cele furnizate de sursele scrise ale epocii, Tudor Dinu oferă o fascinantă istorie vizuală a oamenilor din țările române în veacul al XVIII-lea și în primele două decenii ale secolului al XIX-lea.

Ilustraţia de pe copertă: Vel pitarul Ioan și soția sa, Elenca, ctitorii bisericii din Păișani (Gorj, 1810). Foto: Tudor Dinu

TUDOR DINU (n. 1978) este conferenţiar la Universitatea din Bucureşti, unde predă limba, literatura şi civilizaţia greacă. A susţinut prelegeri şi conferinţe, ca profesor invitat, la universităţile din Atena, Nicosia, Berlin, Kiev şi Brno şi la mai multe societăţi ştiinţifice din Grecia. În ultimii ani, a participat la cele mai importante congrese internaţionale de studii neoelene (Granada, 2010; Nicosia, 2012; Tbilisi, 2012; Atena, 2012; Paris, 2013; Salonic, 2014). În 2014, a fost ales secretar general al Societăţii Europene de Studii Neoelene. Lucrările sale – dedicate unor chestiuni de filologie şi istorie greacă veche, bizantină şi postbizantină, dar şi elenismului din ţările române – au fost tipărite în România, Grecia, Cipru, Franţa, Cehia, Letonia, Ucraina şi Georgia. A publicat traduceri din autori antici (Aristofan, Plutarh, Iamblichos, Seneca, Plinius Maior) şi moderni (Iannis Ritsos, Nikos Engonopoulos, Andreas Empirikos, Hristos Iannaras etc.). Este fondatorul şi redactorul-şef al primei reviste româneşti de studii neoelene, Neograeca Bucurestiensia. La Editura Humanitas, a publicat volumele Mihai Viteazul, erou al eposului grec (2008), Dimitrie Cantemir şi Nicolae Mavrocordat – rivalităţi politice şi literare la începutul secolului XVIII (2011), Bucureștiul fanariot. Biserici, ceremonii, războaie (2015).

Leonardo ascunde oare un secret? În realitate, ascunde multe și nu e nevoie să apelăm la fantezie, ci e suficient să căutăm în paginile codexurilor sale, în miile de desene de mașinării sau de componente ale acestora. Uneori e vorba de simple schiţe, adesea greșit înţelese, considerate misterioase, interpretate în mod inexact sau catalogate ca fiind de-a dreptul indescifrabile. Mistere și secrete... toate dezvăluite în această carte și plasate într-un context inedit. Pentru prima oară, munca a doi designeri pasionaţi de lumile virtuale (și de Leonardo da Vinci) a făcut posibilă reconstruirea tridimensională prin grafica pe computer a unor mașinării cărora Leonardo da Vinci le-a dedicat truda și geniul său. Din descrierile și desenele savantului, prin intermediul prelucrării digitale, ies la iveală ambarcaţiuni blindate, scripeţi și mașinării destinate zborului, războiului, lucrărilor hidraulice. Este vorba despre o operaţiune de cercetare care a necesitat ani de studii și care a făcut posibil accesul cititorilor la invenţii mai mult sau mai puţin cunoscute ale lui da Vinci.

Povestea albumului foto “Frumusețea revine pe Lipscani?” scurt și la obiect, spusă de Andrei Bîrsan: Știi că îmi place să fotografiez Bucureștiul de mic copil, adică din 1979? În decembrie 2001 mi-am cumpărat primul aparat de fotografiat digital și pur și simplu am redescoperit orașul și fotografierea lui.

2002-2008. Vechiul centru vechi nu arăta prea bine, este perioada de dinainte de a intra banii din Uniunea Europeană, perioada Traian Băsescu și Adriean Videanu, un loc unde parcă nu s-a întâmplat nimic bun în cei 12-19 ani trecuți de la revoluție.

Magazinele se închid unul după altul, își schimbă profilul de câteva ori și decad lună de lună. Dispar Curtea Sticlarilor, Discul de Cristal, Familia …, în actuala piață Roma trona o dugheană “modernă” de tablă cu antenă de satelit pe ea iar în pasajul Lipscani îți puteai developa un film sau face invitații de nuntă. Sheriff’s a înlocuit cu fast food restaurantul cu autoservirea București, iar magazinul Universal București își păstra aerul desuet cu trepte tocite și vânzătoare în vârstă. Hanul Gabroveni era o ruină în care dormeau oamenii străzii iar pe spațiul de lângă el vara puteai bea o bere la terasa “La ruine”. Se putea circula cu mașina pe toate străzile … mai ales cu Dacii diferite variante și vârste.

Mai ții minte? Toate acestea au dispărut, dar albumul Frumusețea revine pe Lipscani? ți le aduce aminte, este un ghid prin timpul orașului, te provoacă să străbați centrul vechi, pagină cu pagină și să descoperi dacă frumusețea s-a întors. Acum centrul vechi este un “food court” cosmopolit, de la șaorme la plăcinte irlandeze sau delicatese franțuzești. Dristor Kebap, Bordello Bar, St. Patrick, La 100 de beri, Nomad Skybar, Gyros Thessaloniki au luat locul vechilor magazine ….

Cel mai discret și cumsecade artist român, Florin Mitroi, a lăsat cea mai indiscretă și violentă operă. Ce e de făcut cu ea? Să o ascundem, să o ignorăm, să o clasăm ca patologie? Să o ardem?

Acesta pare preambulul unui scandal, nu al unei revelații. Și totuși este vorba despre cea mai electrizantă revelație a artei românești din ultimii 30 de ani.

The most decent and inconspicuous Romanian artist, Florin Mitroi, has left the most indecent and violent legacy. What should we do with it? Should we hide it, ignore it, downplay it as pathological? Should we burn it, perhaps?

This could be the prologue to a scandal rather than to a revelation. Yet, here is the most electrifying breakthrough over the past three decades of Romanian art.

***

Reproduceri ale desenelor Anei Banica din expozitia "Doi: Ana Banica" de la Muzeul National de Arta Contemporana (15 octombrie - 15 noiembrie 2015) care a facut parte din proiectul "Din dragoste. Fapte morale"

Expozitia si catalogul de fata se adreseaza, la prima vedere, unor probleme strict circumscrise, chiar specioase. Dealuri si campii este preponderent despre peisaj - anume despre peisajele din jurul anilor 1960-1970, semnate de pictorii Ion Tuculescu si Horia Bernea. Nu e despre orice forma de relief, despre munti, mari, fluvii sau pesteri, nu e despre o grupare artistica si nici despre un eveniment anume, bine demarcat. Trateaza un motiv, o perioada, si doar doi artisti - reteta ideala pentru cercetare neutra, seaca, pentru inca o contributie bibliografica de impact scolar, care sa puna in evidenta tablouri frumoase si artisti geniali, spre satisfactia reciproca a creatorilor si a exegetilor.

Cum să desenăm clădiri este un ghid ideal pentru cei care doresc să capete cunoştinţele de bază şi să se bucure de desenat. Cele zece proiecte însoţite de imagini şi informaţii indispensabile reprezintă un bun punct de plecare pentru viitorii artişti.

Cei dornici să înveţe să deseneze peisaje au acum cu ghid de real ajutor. Veţi învăţa cu ajutorul tehnicilor de bază ale desenatului şi vi se va pune la dispoziţie o gamă variată de metode, printre care creion, cărbune, peniţe, tuş şi nelipsitele creioane colorate.

Cu peste 1.200 de ilustraţii detaliate realizate de Andras Szunyoghy, un maestru în domeniul său, Şcoala de Desen Anatomic prezintă o perspectivă vastă în compoziţia corporală a oamenilor şi a mamiferelor. 

Studii meticuloase ale scheletului si ale muşchilor încurajează o mai bună înţelegere a modului în care această „maşină” este construită, precum şi modul în care aceste forme de bază pot fi dezvoltate în fiinţe individuale. Toate ilustraţiile sunt însoţite de comentariile clare şi detaliate ale profesorului Gyorgy Feher. Descrierile lui depăşesc anatomia de bază a animalelor descrise, încercând să prezinte cititorului o imagine plină de viaţă a acestora.

Şcoala de Desen Anatomic uneşte reprezentarea artistică şi ştiinţifică într-o lucrare de referinţă, concepută pentru a satisface cerinţele tuturor artiştilor şi studenţilor de desen, precum şi a tuturor celor interesaţi de anatomie

Romantismul este un curent artistic apărut spre sfârşitul secolului al XVIII-lea în Germania şi dezvoltat în prima jumătate a secolului al XIX-lea în întreaga Europă.

Afirmat iniţial ca o atitudine împotriva raţionalismului, romantismul s-a dezvoltat apoi sub forma unei adevărate mişcări, în cadrul căreia autorii puneau accent pe sentimentele şi pe trăirile proprii, subiective. Autorii romantici sunt uniţi de admiraţia faţă de Evul Mediu, de atenţia acordată naturii, precum şi de cultivarea fantasticului şi chiar a grotescului.

Romantismul a jucat, de asemenea, un rol fundamental în mişcările naţionale din secolul al XIX-lea, prin faptul că autorii romantici glorificau trecutul medieval şi căutau acolo modele pentru epoca prezentă.

Volumul Romantismul vă prezintă complexa evoluţie a acestui curent artistic şi vă permite familiarizarea cu opera celor mai de seamă reprezentanţi: Hugo, Lamartine, Schiller, Heine, Hoffmann, Byron, Leopardi, Puşkin etc.

S U M A R
igloo #182_fotografia_de_arhitectură

AGENDA
12. City – David Levene. Mozaic urban
14. Shenzhen Sea World Culture and Arts Center. O mare navă albă acostată în port
18. Muttrah. Piața de pește
20. Hayward Gallery. Retrospectivă Andreas Gursky

ESEU
22. Imaginea surprinsă și imaginea construită

TEORIE
24. Radetzky Marsch, spre fin de siècle și moarte

CITYPLUS
28. Orașul și fotografia
30. Eric Randall Morris: dizolvarea realității
32. Jean François Rauzier: hiperfotografia
34. Laurent Dequick: vibrația orașului

INOVAȚIE
36. Chaoyang Park. Peisaj muntos în laviuri

ARHITECTURI EMERGENTE
38. Ruumy_Room. Un perete arhitectural semnat de Simina Filat

SMART HABITAT
42. Genetica design-ului. Obiecte personalizate la nivel molecular

PROIECTE
50. One Herăstrău Park. Locuințele colective – un dat contemporan al alcătuirii orașului
64. Hotelul Hilton Garden Inn. Un hub reactivat
84. Sediul Lidl România. Un filtru responsabil
100. O casă închisă deschis. Închisă spre stradă și deschisă spre grădină
112. Penthouse Brașov. Estetica spațiilor albe, fluide

DOSAR
122. 11 fotografi de arhitectură din România
124. Șerban Bonciocat
128. Alexandru Crișan
132. Cosmin Dragomir
136. Vlad Eftenie
140. Laurian Ghinițoiu
144. Dacian Groza
148. Radu Malașincu
152. Andrei Mărgulescu
156. Ovidiu Micșa
160. Ștefan Tuchilă
164. Arthur Țințu

DESIGN
168. Poezia geometrică a fashion-ului românesc
170. Adelina Ivan: armonia liniilor funcționale
172. Valentina Vidrașcu: tinerețe fără bătrânețe și ie fără de moarte
174. Carmen Secăreanu: magia înveșmântării
176. Despre textile și întrupările lor în lumea design-ului
178. Vlisco 1:1 / un à un
180. Kvadrat / Raf Simons: pointilism romantic
182. Keystone: de la greutate abstractă la îmblânzire textilă
184. Playground: reinventarea tricotajelor

Şaptecezi de minuni arhitecturale ale lumii prezintă cele mai uimitoare edificii, de la biserici, temple, sanctuare şi alte lăcaşuri sfinte până la poduri, tuneluri şi turnuri. Fie că sunteţi pasionat de arhitectură sau pur şi simplu un iubitor de frumos, cele şaptezeci de monumente aşteaptă să fie redescoperite de dumneavoastră în paginile acestei cărţi.

Albumul Gauguin, apărut la Editura Aquila ’93, prezintă viaţa şi opera uneia dintre cele mai interesante personalităţi din istoria picturii mondiale.

Paul Gauguin, născut în 1848 la Paris şi mort în 1903 în Polinezia Franceză, este unul din precursorii culturii moderne, greu de încadrat într-un singur stil artistic. Multe din lucrările sale sunt considerate postimpresioniste, dar el a influenţat decisiv fauvismul şi pe artiştii din gruparea Nabis.

Gauguin a rămas cunoscut în mentalul colectiv în special pentru plecarea sa în Tahiti, unde a realizat mai multe dintre capodoperele sale. Pentru picturile sale îi pozau femei indigene, cu care avea, de asemenea, şi legături amoroase.

Albumul Gauguin permite, astfel, reconstituirea traseului unui creator de o extremă originalitate, a cărui viaţă a făcut inclusiv obiectul unui roman al laureatului Nobel Mario Vargas Llosa.

Lenjerie este un volum de istorie a senzualităţii feminine, exprimată prin intermediul lenjeriei. Volumul propune o adevărată incursiune în timp, începând de la vechile domniţe şi ajungând la universul lenjeriei intime contemporane. Toate aceste etape sunt ilustrate printr-o serie de fotografii excepţionale.

În 2003, industria mondială a lenjeriei era estimată la o cifră totală de 29 de miliarde de dolari. Acest album, bogat ilustrat, vă permite să înţelegeţi cum s-a ajuns aici. Creată iniţial – cel puţin în mediul creştin – pentru a ascunde acele părţi ale corpului considerate ruşinoase, lenjeria are acum un scop radical opus: acela de a pune în valoare formele corpului şi sexualitatea. În special secolul al XX-lea a cunoscut o evoluţie impresionantă în acest segment al modei căruia îi sunt acordate tot mai multă atenţie şi valoare.

Informaţiile şi fotografiile din album vă permit, astfel, o incursiune extrem de interesantă în fascinanta istorie a lenjeriei.

Paul Cezanne (1839-1906) este unul din cei mai importanţi pictori post-impresionişti. Prin opera sa, Cezanne a creat o punte de legătură între impresionismul de la sfârşitul secolului al XIX-lea şi arta modernă de la începutul secolului XX.

De pildă, referirea directă la formele geometrice, precum şi reducerea perspectivei la valorile termice ale culorilor fac din Cezanne cel mai important predecesor al cubismului.

Iată o afirmaţie care îi caracterizează perfect opera – excelent ilustrată în acest album: Când analizez arta, îmi iau pictura şi o aşez lângă un obiect făcut de Dumnezeu, cum ar fi un copac sau o floare. Dacă este în dezacord, nu este artă. Paul Cezanne