Artă

Editie in limba engleza. Descoperiti 10 motive de a vizita Romania. Primul dintre acestea sunt cele 9 situri UNESCO pe care tara noastra le are, de la extraordinare structuri construite de oameni, care ilustreaza minunata noastra mostenire culturala, la extraordinare daruri oferite de natura.

„Personaje și povești din Bucureștiul Sefard” se dorește a fi doar o continuare, a doua poartă deschisă spre o lume ce pare azi de basm, un început, un prim pas care să incite curiozitatea și să convingă cititorul, fie el expert sau doar interesat de istoria orașului, să pornească în căutarea mai multor surse și informații despre prezența și contribuția evreilor sefarzi (dar și a celor ashkenazi, precum și a altor minorități) la dezvoltarea și modernizarea Bucureștiului. Fiindcă în contextul înfloririi, în ultima vreme a ceea ce putem considera o adevărată mișcare culturală pentru readucerea în actualitate a istoriei capitalei, cu numeroase articole, cărți și albume care apar cu o frecvență impresionantă, eforturile și rezultatele ar fi incomplete fără includerea și a acestui aspect, în unele privințe indispensabil, pentru că în unele domenii evreii sefarzi și ashkenazi (și minoritățile în general) au fost deschizători de drumuri. Imagini vechi și noi, povești de succes și istorii cu personaje care populau altădată Bucureștiul sefard îi sunt puse la dispoziție cititorului pentru ca, organizându-le așa cum i se va părea mai bine, să își poată face o imagine de ansamblu asupra acestei lumi astăzi doar virtuale, dar care este încă prea frumoasă pentru a fi dată uitării, căci nu doar sinagogile și clădirile comunitare sefarde au dispărut, ci și sefarzii înșiși; dintre cei care reprezentau odată majoritatea evreilor bucureșteni, astăzi mai sunt doar câțiva, care pot fi numărați pe degete. Lor le este dedicată această carte.

Catalog coordonat de Camille Morando (Centre Pompidou)

Co-editat de Arta Grafică și Art Encounters

Cu ocazia Timișoara–Capitală Europeană a Culturii 2023, Muzeul Național de Artă Timișoara găzduiește în perioada 17 februarie – 28 mai cea mai importantă și cuprinzătoare expoziție din Europa de Est dedicată artistului de origine română Victor Brauner – cea dintâi retrospectivă în țara sa de origine.

Catalogul Victor Brauner: Invenții și magie este o apariție inedită în spațiul editorial românesc, care, împreună cu această importantă expoziție retrospectivă, ne oferă o mai bună cunoaștere a lui Victor Brauner în țara sa natală.

Cele cinci eseuri sunt consacrate locului pe care Brauner îl ocupă în România, de la începuturile sale în anii 1920 la București până la posibilele sale influențe asupra scenei actuale. Cu o intenție didactică, treisprezece texte ale Irinei Cărăbaş şi Camille Morando descriu lucrările prezentate în expoziţie şi analizează influenţele şi invenţiile desenelor, picturilor şi sculpturilor, evocând contextul istoric, biografic şi artistic al lui Victor Brauner, în România şi Franța, de la începutul anilor 1920 până în 1965. În anexe, biografia ilustrată a fost stabilită din fonduri de arhivă pentru a relata viața și opera artistului (1903–1966). Notele biografice îi prezintă pe prietenii români ai lui Victor Brauner (Théodore Brauner, Benjamin Fondane, Jacques Hérold, Gherasim Luca, Gellu Naum, Paul Păun, Jules Perahim, Hedda Sterne, Tristan Tzara și Ilarie Voronca), a căror creație mărturisește influența excepțională a avangardismului românesc și producțiile abundente în România și Franța.

Toma Barbulescu ne propune o perspectiva teoretica si istorica asupra miscarii din arta inceputului de secol XXI, provenita din erorile de redare de pe ecranele digitale. Glitch Art-ul foloseste eroarea digitala atat in conceptualizare, cat si in redarea imaginii si a devenit un estetism voit, Post-Digital, in cazul multor artisti contemporani, in acord cu ideea de imperfectiune postmoderna opusa perfectiunii tehnologice moderne, de spontaneitate aleatorie, opusa intentiei programate soft. Glitch Art-ul este legat de recombinarea operelor existente in cele noi. Asa cum a remarcat Eco, in astfel de situatii, spectatorii "recunosc in actiunile artistului afirmarea dominatiei auctoriale asupra lucrarii originale, precum si o subordonare (paradoxala) la acea lucrare". Atare practici, cum sunt sinestezia si Glitch Art, dupa cum observa autorul, trec de la comercial la artistic oarecum spontan si nemediat. Iar cartea de fata are meritul de a ne situa in centrul unor problematici si dezbateri teoretice vii ale acestui tip de practica artistica. - Prof. univ. dr. Aurel Codoban

„Meritul Introducerii lui Cornel Ailincai stă, sunt pornit a crede, nu atât în expunerea clară, caldă, sistematică, mereu vie, mereu participatorie, din belșug exemplificată și documentată a teoriei că arta este un limbaj ca toate celelalte, făcut din semne cu încarcatură culturală (de neînțeles pentru acela care nu a învățat să o citească) și nici în judicioasa prezentare a tuturor sorginților, conceptelor și tendințelor artei noi, cât mai ales în a fi vestit cu fermitate că formele sunt, oricare dintre ele și statornic, iar cele artistice în chip fulgurant, formă și antiformă, formă și metaformă, sad de arhetip spiritual, transpunere calitativă și subiectivă a concretului și ambianței.” (N. Steinhardt)

Scrisa spre a aduce intelesuri deopotriva de natura estetica, artistica si de istoria artei, cartea Marianei Cimpeanu este si un salutar manual, adresat studentilor din spatiul interdisciplinar, ce cuprinde alaturi de ariile deja mentionate si pe cele ale teatrului, ale filmului ori ale spectacolului. Intelegand existenta operei de arta, cu accent vizual ce se desfasoara sub ochii umanitatii de peste 2000 de ani, asemenea unui spectacol plin de forme si culori, care includ miscarea, sunetul si actiunea; fiind totodata supusa si marilor categorii estetice asemeni frumosului, uratului, tragicului, comicului si kitsch-ului. Plecand din universul artei primitive si, mai apoi, antice, autoarea poposeste in principalele etape ale creatiei, respectiv creatori si opere insemnate, cu precadere vizand cultura, arhitectura sau sculptura, pe care le prezinta sub aspecte diverse; incadrand subiectul in spatiul variat al zonelor geografice, istorice, traditionale, ale credintelor monoteiste sau politeiste, ale mestesugurilor, ale vestimentatiei (modei). - Prof. Dr. Marcel Muntean

Aceasta carte scrisa cu stil prezinta 101 dintre cele mai bune destinatii de weekend din toata Europa, oferind informatii autentice despre cultura, obiecte turistice, activitati, cumparaturi si gastronomie.

Cu treizeci de ani în urmă, fusese deja demolat mitul aparent inatacabil al unui Van Gogh numai „geniu și nebunie".

Mergând pe urmele lui, prin această carte, descoperim o realitate evidentă, a locurilor obișnuite despre artistul olandez. Van Gogh a fost un artist cultivat, un cititor avid, foarte bine informat cu privire la mecanismele pieței de artă a vremurilor. Deși unele dintre operele sale au fost expuse la Paris , nimeni nu a mai mers pe urmele lui într-un mod atât de analitic și de poetic precum au făcut-o autorii acestei cărți în anul 1990.

Citind această carte, vedem că drumul lui Van Gogh este alcătuit din iubire față de natură și de oameni, permanent construit, în mod chiar periculos, pe căutarea nemiloasă și cu siguranță dificilă în „interiorul" propriului sine.

Încă de la începutul Bisericii, bărbați și femei s-au retras în pustie ca să se îndepărteze de ispitele lumii, să-și găsească liniștea și să se dedice rugăciunii, după îndemnul Mântuitorului Iisus Hristos, Care zice: Dacă voiește cineva să vină după Mine, să se lepede de sine, să-și ia crucea și să-mi urmeze Mie (Matei 16,24). Acești monahi au dus inițial o viață sihăstrească în peșteri sau în alte locuri izolate, iar mai târziu au întemeiat mănăstirile propriu-zise, care au fost organizate după rânduielile Sfântului Vasile cel Mare, respectate până în zilele noastre de toată creștinătatea ortodoxă.

La 64 de ani de la moartea sa (după o viață șocant de scurtă: 40 de ani), André Bazin rămâne unul dintre cei mai mari gânditori pe care i-a avut cinemaul – și cu siguranță cel mai influent, continuând să inspire generație după generație de cineaști, critici și universitari specializați în reflecția despre film și media. Cu energie de jurnalist, entuziasm de cinefil, ținută de pedagog, convingere de apostol, cu devotamentul unui mare umanist postbelic, cu intuiții vizionare ce reverberează până azi, cu o scriitură eclatant-eseistică, Bazin tratează în aceste pagini despre fenomene precum festivalul ca univers al ordinii, erotismul cinematografic, westernul, implicațiile revoluției estetice izbucnite după război în cinemaul italian, ecourile luptelor politice din Italia în dezbaterile critice despre neorealism și multe altele. Indiferent de subiectul abordat, contribuția lui Bazin la iluminarea cinemaului este – și rămâne până în ziua de azi – indispensabilă.

Fenomenul Art Deco a apărut inițial ca o stare de spirit care a cucerit atmosfera Capitalei. Materializat treptat în forma construită, a devenit decor al vieții citadine. Ritmul alert al volumelor în cascadă, confortul rafinat al interioarelor, geometria exuberantă a ornamentelor sunt semnele unei modernități efervescente care și-a pus amprenta asupra identității urbane a Bucureștiului. Volumul București – Oraş Art Deco notează şi recunoaşte valoarea patrimoniului său arhitectural inestimabil. Astfel vom putea redescoperi și recupera spiritul Art Deco al „micului Paris” interbelic, tonul optimist și jovialitatea unei lumi care, chiar în fața unei realități ostile, nu a încetat să creadă în bucuria de a trăi.

Calda, sentimentala, dar nemiloasa cu sine, bogata, dar fara sa-si valorifice propriile bogatii, pierduta mereu intre termenii cotropit si eliberat, nostalgica, dar lipsita de memorie, conservatoare, dar gata oricand sa imbratiseze ce e venit de aiurea ca fiind superior, mandra de propria istorie, dar adesea fara sa-si cunoasca numele propriilor strabunici, Moldova a ajuns sa aiba o identitate atat de multiplo-multiplicata, incat pare ca nu o mai are deloc. Traieste in acelasi timp si in secolul XXI, si in Evul Mediu, se rupe, fara sa se hotarasca vreodata, intre Est si Vest, sarbatoreste doua Craciunuri, deschide sampania de revelion la diferite ore, pune pe acelasi piedestal de mancare traditionala "de la mamuca" si sarmalele, si salata "olivie". Si daca acceptam, intr-un sfarsit, ca astia suntem, chiar daca nu ne place cum suntem, hai macar sa incercam sa ne cunoastem, sa intelegem ce culoare si ce hram poarta acest "cum".

În albumul „România – Impresii, lumină și culoare”, realizat într-un format elegant, Florin Andreescu ilustrează diversitatea atracțiilor turistice românești, de la natura spectaculoasă și fauna sălbatică bogată la monumentele de arhitectură mărturii ale unei istorii tumultuoase.

Un nou album din colecția igloobest iese în lume – Pensiuni tradiționale din România 2022 propune cititorului o călătorie cu 16 opriri și tot atâtea povești descoperite în toate cele patru zări ale țării. Fie că vorbim de recuperări sau proiecte noi, povestea este aceeași: respect și iubire pentru tradiție, pentru meșteșugul ridicării caselor de odinioară. Diferența e dată de obiceiurile regiunilor și de specificul arhitecturii vernaculare din Deltă până în Oltenia, și din Muntenia până în Transilvania și Moldova. Albumul îl puteți citi în ediție bilingvă, română-engleză.

Un portret poate dezvălui asemănarea, personalitatea și chiar dispoziția unei persoane. În secolele trecute, portretele erau folosite pentru a dezvălui statutul social, pentru a manipula opinia privitorului despre subiect sau pentru a exagera și a accentua trăsături. Artistul și profesorul Barrington Barber ne arată cum să depășim dificultățile cel mai des întâlnite și ne prezintă tehnicile care ne vor dezvolta percepția asupra unui subiect.

The Horizontal Newspaper is most probably the longest-lasting intervention in the public space in Romania and certainly a unique artistic experiment in the world. The work unfolds on a surface that is roughly 50 meters by four meters.

Un demers monumental, o lucrare exhaustivă menită să redea cercetătorilor și pasionaților de artă o personalitate pe nedrept uitată sau negljată în ultimii 40 de ani - acuarelistul Ignat Bednarik, dar și să reconstituie ampla istorie a unei ilustre familii de artiști ce au contribuit din plin la dezvoltarea artei și societății românești dintre cele două războaie mondiale, dar și după Al Doilea Război Mondial, prin Beatrice. Fiica artiștilor Elena și Ignat Bednarik, acuarelistă, desenatoare, cercetătoare a istoriei artei românești și universale, muzeograf la Muzeul Național de Artă al României, elaborează o amplă monografie dedicată tatălui său, mai întâi sub forma unei teze de doctorat susținute în 1978, completată cu rezultatele anilor lungi de documentare în arhiva familiei de către Alexandru Davidian.

Prefață: Cătălin Davidescu

„Universul lui Kandinsky este unul sensibil, conceput pentru bucuria văzului [...]. Abstractizarea este opera sensibilității, nu a inteligenței. E rezultatul elanului, nu al calculului. [...] Kandinsky nu caută o simplificare a formei, ci fuge de definiția care ucide." Marcel Brion

„Kandinsky nu a rămas niciodată prizonierul unei singure discipline, ci a vrut să extindă domeniul artei astfel încât să cuprindă toate categoriile cunoașterii, sintetizând pictura și muzica, știința și filozofia, pentru a găsi o rezultantă universală." Jacques Lassaigne

„Este creatorul picturii abstracte: a căutat să schimbe conceptele tradiționale ale reprezentării estetice și să inaugureze o nouă eră în acest domeniu, cea a modernității." Michel Henry

Ediție bilingvă (romană/engleză)

Cercetarea teoretică întreprinsă de Ciprian Ciuclea în volumul Peisajul particular are caracter interdisciplinar și multimedial, fiind bazată pe interconexiunile trinomului artă–știință–tehnologie în societatea contemporană în care gândirea integrativă și gândirea vizuală oferă „o nouă imagine a prezentului”, după cum precizează autorul.

Scrierea teoretică se concentrează asupra rolului imaginii în tehnocultura acestui mileniu, benefică şi necesară în dimensiunile sale umaniste. Imaginea simbol, convenţie, formulă vizualizată a cunoașterii științifice reprezintă pentru autor sursa de decodare prin artă a lumilor nevăzute. Ciprian Ciuclea îmbină cercetarea teoretică cu practicile artistice și propune, prin intermediul proiectelor sale, într-un discurs teoretic și vizual, întâlnirea cu o realitate consubstanțială, descoperită în propriul eco-laborator / atelier de creație. Lucrările sunt conceptuale și devin prezențe vizuale, minimalist sau baroc poetice, articulate inteligent, cu rigoare și sensibilitate, în diferite mediumuri / forme de artă precum: fotografia, instalația, arta video, environment și performance multimedia.

Lucrarea este originală și necesară în câmpul studiilor vizuale contemporane, în educaţia şi cercetarea ştiinţific-artistică centrată pe procesul creativ în arta tehnologică, excelent exemplificată prin opera personală, creație complexă, de referință pe scena artelor vizuale, apreciată național și internațional de specialiști și public. Marilena Preda-Sânc

Aceste imagini sugestive aruncă o lumină abundentă asupra a ceea ce reprezintă până acum o fereastră întunecată în viața cetățenilor sovietici, care au fost supuși unor represiuni dure. Mariajul lui Zaharia Cușnir cu arta și documentarul ne oferă o moștenire impresionantă, le­ga­tă de o realitate dispărută, o șansă rară de a ne revedea trecutul. (Tyrone Shaw)

„Iconografia creștină, mai cu seamă atunci când valorifică reprezentarea lui Iisus Hristos, își are rădăcinile în doctrina Învierii. Mai mult ca oricare altă figură biblică, icoana lui Hristos neîntinată de mâna omului întruchipează principiul dogmatic al creștinismului.” (Părintele Daniel Rousseau)

Lucrarea de față urmărește evoluția temelor sacre, tratate de pictorii școlii bizantine, începând cu cnezatul Kievului și până la prăbușirea Imperiului Rus. Fără a se referi la modelul străvechi ale iconografiei, la tehnicile și la materialele folosite – lemnul, aurul sau tempera –, autorul demonstrează că reprezentarea divinității relevă întotdeauna, în orice eră a istoriei o nouă expresie a umanității.

Editie in limba Engleza.

Mircea Suciu (n. 1978) confruntă într-un mod subiectiv istorii recente, ca un continuum al temelor socio-politice și psihologice. Lucrările sale propun imagini iconice, puternice, dramatice, imagini descompuse și restaurate ulterior, printr-o tehnică proprie, folosind fotografia ca prim cadru al imaginii și, în final, pictura ca modalitate de a o ordona emoțional. În expoziția “The Light of Recent Events”, Mircea dublează filtrul personal de citire/oglindire a lumii și se expune pe sine ca performer sub o lumină epuizantă, ce scoate la suprafață un proces de curățare și abandon.

“Nu pot să schimb lumea, pot doar să oglindesc, evident distorsionat de propria subiectivitate, felul în care percep realitatea, evenimentele sociale sau politice.

Seriile prezentate la /SAC sub titlul „The Light of Recent Events” nu pun în discuție anumite evenimente, ci felul în care sunt afectat de ele. Este un „titlu-umbrelă” ce permite interpretări multiple. „Recent” nu se referă la azi. Nu evenimentele recente sunt în focus. Mai degrabă, abordez ca subiect lumina. O lumină revelatoare, care dezvăluie/discută interioritatea. Mereu prezentă în munca mea lumina pe care o folosesc este una dură, ce creează un contrast radical. Ilustrează anxietate, solitudine, apelează la dramatismul baroc, provoacă la introspecție, un deep trip.” — Mircea Suciu

În ultimii ani, Mircea Struțeanu s-a concentrat exclusiv asupra noului său proiect, unul dedicat caselor pustii din zone părăsite sau tot mai puțin locuite. A bătut România în lung și în lat, a colindat prin creierii munților, a umblat prin hățișuri și cețuri, mereu în căutarea sufletelor care au clădit și au trăit în aceste case, a spiritului care s-a dus pe Apa Sâmbetei. Albumul lui de fotografie, Nimeni acasă / Missing Home, este ceea ce a mai găsit și a păstrat, ceea ce va rămâne.

„Satul, așa cum îl știm, dispare cu pași repezi, parcă se topește. Iar odată cu el, sub ochii noștri, dispare o lume, dispar obiceiuri și oameni, dispare o imagine vie despre cum s-a trăit pînă nu demult. În realitatea asta dureroasă, astăzi, casele sînt ultimele care se duc, dar într-un tîrziu, fără nici o excepție, și ele sînt înghițite de uitare și timp. Am plecat să le caut, am încercat să păstrez ceva din spiritul lor, din suflet și chip, am vrut să le aduc un ultim omagiu, poate să le salvez amintirea prin fotografie. În șase ani și mai bine, am ajuns până în cele mai izolate cătune ale României, însă încet, încet, pe nesimțite, călătoria mea s-a transformat în altceva, într-o cu totul altă poveste. Cu vremea, am început să simt cu tărie încărcătura acestor spații, respirația lor, pulsul nedeslușit, ca și cum ele ar avea o viață secretă și, în paralel, un ecou al vieților din trecut. O casă păstrează, de fapt, ca pe o mare taină, tot ce s-a trăit înăuntru, tot ce s-a întîmplat cîndva între proprii pereți. Am încetat, firește, să văd casele părăsite ca pe niște simple construcții sau ca pe dovada unei realități vechi. Am înțeles dintr-odată că ele sînt un soi de praguri, de punți, prin care se face legătura între două lumi. Între un acum pustiu și un atunci misterios, între niște locuri care pot exista și aici, și pe alt tărîm.”

Picturi cu vârf și îndesat constituie intervenția-instalație lui Gorzo, de aproximativ două sute cincizeci de lucrări, asupra Magazinului Universal din Reșița. Prin nuanța subversivă a gestului său, actul artistic estetizant asupra spațiului are și o altă dimensiune, mult mai amplă: aceea de restabilire a relației dintre comunitate și magazin, un vechi reper dezafectat de peste douăzeci de ani. Ocuparea acestui spațiu este un gest care are drept efect redarea fostului magazin locuitorilor orașului, din două perspective: prin alocarea funcției de galerie acestuia, atunci când lucrările sunt privite din interior; și prin alocarea funcției de obiect în spațiul orașului, atunci când magazinul e privit din exterior, redevenind prezent și angajând comunitatea.

„Gorzo nu îndreaptă nicio nedreptate prin arta sa. El face doar ca precarul și derizoriul urban să capete străluciri extraterestre, așa cum a făcut la Magazinul Universal din Reșița.” – Erwin Kessler

Adu inspirația în mâinile unui tânăr cititor cu 10 carți poștale desenate de ilustratori faimoși de cărți pentru copii. Iar împreună cu fiecare set, donezi o carte pentru un copil care nu are acces ușor la ele.

Imagini de poveste de: Anda Ansheen, Andra Badea, Andreea Țimpea, Cristiana Radu, Evelin Bundur, Gabi Toma, Leonid Gamarț, Paula Rusu, Roxana Iacoban, Stela Damaschin-Popa.

Această carte conține 100 de articole fascinante despre cele mai vii simboluri ale Ucrainei – de la cele oficiale, cum ar fi simbolurile naționale, emblema și steagul național, până la cele populare, precum borșul și horilka; principalele orașe ucrainene, personalități istorice remarcabile, cele mai populare feluri de mâncare ale bucătăriei naționale, produse de artizanat, frumuseți naturale și realizări în domeniul științei și tehnologiei.

„Ucraina fermecătoare”, fascinantă, captivantă, interesantă… și câte epitete se pot adăuga! O carte – simbol de pace, care neapărat trece prin cunoaștere reciprocă întru bucurie, acea bucurie a împărtășirii a ceea ce această țară cvasinecunoscută până acum are mai bun și mai frumos. Sau ce a avut, fiindcă, de pildă, despre Mariupol nu mai e valabil nimic. Dar Mariupol va rămâne în istorie mai mult ca oricare alt loc, ca altar de sacrificiu suprem și un exemplu de dragoste de țară și dorință de libertate a poporului ucrainean! La 24 februarie 2022, de Ziua îndrăgostiților, mapamondul s-a îndrăgostit de Ucraina, de frumusețea, curajul și limpezimea sufletească a ucrainenilor.

Știința nu trebuie să fie neapărat serioasă, rigidă, morocănoasă. De ce, în numele unei triste științe, istoricii artei vor ca nimeni să nu râdă, de pildă, în fața picturii? Ce Dumnezeu caută un ditamai melcul în prim-planul unei respectabile Bune Vestiri? De ce Bruegel i-a aplicat regelui negru Gaspar un tratament atât de aparte în Adorația Magilor? De ce părul Mariei Magdalena este atât de lung în picturi? Venus din Urbino este în tablou sau în altă parte? Cum se face că Foucault a produs un anacronism atât de evident în analiza consacrată Meninelor?

Structurat în șase scurte ficțiuni narative, tot atâtea anchete asupra evidențelor vizibilului, inclasabilul volum Nu vedeți nimic ne oferă viziunea pasională și pasionantă a unuia dintre cei mai străluciți specialiști în arta Renașterii și a Barocului.

Anchetând cu umor și subtilitate tablouri celebre ale lui Velázquez, Tițian, Bruegel sau Tintoretto, Daniel Arasse ne învață – într-o declarație de iubire făcută picturii – să privim ceea ce vedem.

Cu 24 de reproduceri color

Ce face un lucru o operă de artă? Cum au dat grecii antici formă frumuseții ideale? Culoarea are o influență directă asupra sufletului? Volumul de față analizează aceste întrebări și altele, explorând mișcări, teme și stiluri artistice esențiale în peste 200 de lucrări de artă pe o gamă largă de medii.

Cu un limbaj accesibil, volumul ARTA elimină jargonul istoriei și teoriei artei și este bogat ilustrat cu imagini ale celor mai mari opere de artă ale lumii și cu infografice istețe care analizează ideile din spatele lor. De la figuri preistorice ale fertilității la instalații video contemporane, acest volum este introducerea perfectă în arta lumii. Indiferent dacă ești student la arte sau doar îți place să vizitezi galerii de artă, vei găsi o mulțime de observații incitante despre comori vechi sau nestemate descoperite recent.

România nu are o singură poveste. Are milioane. Milioane de versiuni, câte una pentru fiecare persoană care a vizitat-o cu adevărat și a văzut-o dintr-un unghi unic, pe care nimeni altcineva nu l-a observat. Ele sunt poveștile care merită spuse. Sunt unghiurile care merită împărtășite. Sunt versiunile care puse cap la cap alcătuiesc imaginea completă a României.

Albumul Romania NOW reunește 26 cele mai reușite imagini înscrise în concursul omonim, desfășurat de Fundația Nordis împreună cu Nordis Group în noiembrie 2021.