Diverse

Brâncuși avea darul să-și exprime în câteva fraze scurte gândurile despre artă, despre creație în general și despre propria creație, despre viață. El scria toate acestea într-o limbă personală, într-o franco-română aproximativă, dar fermecătoare pentru prietenii lui, o limbă care nu ținea cont de normele gramaticale. Această particularitate se adăuga aurei sale de artist gânditor, influențat de filosofia orientală, contribuind la constituirea unei imagini misterioase, aproape mistice. Spusele sale, adesea aforisme, au fost reluate, transformate, publicate în numeroase cărți, în franceză, engleză, italiană și română, sub diverse forme până când însuși sensul gândirii sale a fost deformat.

Completând expoziția lui Șerban Savu What Work Is din Pavilionul României de la cea de-a 60-a ediție a Bienalei de la Veneția (2024), cartea de față este publicată de Galeria Plan și Fundația Idea și este editată de Mihnea Mircan și Bertha Savu. Nouă eseuri scrise special cu această ocazie conturează peisajul - politic, al istoriei artei și afectiv - în care se desfășoară cercetarea artistului, fiind însoțite de un număr consistent de reproduceri ale lucrărilor lui Savu, ce includ prezentarea de la Veneția, dar extinzându-se și dincolo de aceasta.

BUCUREȘTI PORTRET ÎN ACUARELĂ (ediția a treia) e darul pe care-l fac eu celor ce mai iubesc Bucureștiul, celor care s-au născut, au copilărit şi s-au format aici ca oameni, dar mai ales sutelor de mii de bucureșteni plecați şi înainte de 1989, şi după, spre toate colţurile pământului. Pentru ei, albumul meu e o casetă fermecată de amintiri, prin care vor revedea străzi şi case pe care le-au cunoscut, le-au admirat, sau în preajma cărora au trăit. Ca să înlesnesc foștilor bucureșteni stabiliți pe alte meleaguri să arate vecinilor și prietenilor pe care și i-au făcut acolo imagini ale orașului din care au plecat, am tradus textul și explicațiile tuturor acuarelelor în engleză, franceză și germană. - Arhitect Gheorghe Leahu

Ediția din 2025 a Tratatului de Teoria Muzicii de Victor Giuleanu reunește ambele volume, oferind o sinteză unitară a cercetărilor sale fundamentale. Lucrarea se distinge prin rigoarea științifică și prin caracterul interdisciplinar, integrând teoria clasică a muzicii cu perspective moderne asupra limbajului sonor, semioticii și esteticii. Autorul analizează atât transformările contemporane (muzica electronică, noile tehnologii), cât și valorile tradiției, punând accent pe relația dintre inovație și patrimoniul artistic. Prin numeroase exemple muzicale, tratatul face accesibilă teoria abstractă și cultivă o atitudine estetică și axiologică în rândul cititorilor. El constituie o bază solidă pentru formarea muzicienilor, fiind indispensabil în domenii precum compoziția, interpretarea, dirijatul și pedagogia muzicală. 

Ediția actuală își afirmă și valoarea istorică, întrucât sintetizează direcțiile principale ale muzicologiei românești din a doua jumătate a secolului XX. În ansamblu, această reeditare confirmă statutul de lucrare de referință,indispensabilă atât în cercetarea academică, cât și în practica educațională.

AICA - Cartografii critice în era digitală

Flori transilvane. Intersectii istorice intre natura si cultura pe teritoriul Transilvaniei Transilvania se desfasoara ca un labirint fascinant de fire, un taram unde comunitati multietnice isi impletesc obiceiurile, imprumutand mereu din bogatia ideilor si practicilor celorlalti. Peisajele, cu topografii schimbatoare, pastreaza in sine urme ale identitatii, transformate, dar neschimbate in esenta. Cladirile istorice, purtand cu mandrie straturi stilistice diverse, ne dezvaluie intelegeri ornamentale variate, ca un palimpsest de povesti.

Revista ARTA #68-69 / 2024

Perfecționează-ți tehnicile de desen cu acest manual indispensabil oricărui artist. Indiferent dacă încerci să desenezi pentru prima dată sau vrei să-ți șlefuiești abilitățile artistice, Marele ghid de desen este lectura ideală. Îți dezvolți talentul pagină cu pagină și devii un artist mai bun prin ateliere pas cu pas cu artiști profesioniști și proiecte pe care să le încerci acasă.

Cartea oferă noi perspective radicale, atât asupra naturii artei, cât și a funcționării minții umane. Instinctul artistic fundamentează teoria artei pe datele biologiei și psihologiei evoluționiste. Gustul estetic, spune Denis Dutton, e o caracteristică rezultată din selecţia naturală şi, mai ales, din cea sexuală, adevărata forță care l-a modelat. Trăsăturile fundamentale ale artei sunt universale, plusează autorul în contra majorităţii curentelor de gândire estetică de azi. Dutton ne oferă o definiție deschisă şi laborios argumentată a artei ca realitate interculturală ce cuprinde şi capodoperele lui Leonardo da Vinci, și sculpturile triburilor din junglele Noii Guinee. După un deceniu şi jumătate de la prima ei ediție, cartea de față rămâne la fel de provocatoare. Pornind de la teoria mecanismelor „oarbe", lipsite de scop, ale evoluției, ne demostrează că arta le transcende prin cele mai complexe și trainice expresii ale originalității și subiectivității umane: capodoperele.

Cartea de faţă reprezintă un ghid practic de pictare tradiţională a icoanelor. De menţionat este faptul că în trecut doar călugării realizau icoane, acestea fiind în strânsă legătură cu ruga interioară. Astăzi, pictând icoane ne găsim liniştea creatoare, această artă constituind o modalitate superioară de înălţare sufletească.

Iubitorii acestei arte sunt informaţi, pas cu pas, în ce constă perspectiva inversă, care este rolul luminii, al cromaticii în iconografie, care sunt culorile de pământ şi cele divine, cum se realizează tehnicile de poleire şi tehnica şerlac, cum se combină culorile, cum se pictează în amănunt o icoană. La final se explică cu minuţiozitate în ce constă analiza lucrării.

Cartea se încheie cu un mic dicţionar al termenilor utilizaţi în pictarea icoanelor.

Cartea de faţă se adresează atât începătorilor cât şi celor ce au deja cunoştinţe tehnice în materie, pentru cei ce vor să aibă la îndemână un ghid practic de iconografie. Autorul tratează într-o manieră clară, susţinut de imagini explicative, atât teme fundamentale de teologie a icoanei cât şi teme cu caracter tehnic, traversând succesiv toate etapele de lucru pentru obţinerea unei icoane pictate manual. În mod practic, vă veţi iniţia în tainele iconografiei şi vă veţi familiariza cu limbajul specific artei sacre. În altă ordine de idei, tematica vă va deschide porţile unei lumi tainice, o lume în care culorile şi formele capătă sens spiritualizat.

Fie ca toţi cititorii să se bucure de acest volum şi să se folosească de el, înmulţind talantul încredinţat cu pace şi cu multă râvnă, să înţeleagă profunzimea spirituală a acestei arte! (Monica Vasiloaia, pictor iconograf)

De la Act la Performare. Un ghid pentru performerul secolului XXI este o carte care dorește să pregătească performer-ul pentru o nouă epocă. Ea este concepută și realizată de Jan Fabre, autor, om de teatru și artist vizual, activ încă din anii șaptezeci ai secolului trecut. Cartea este scrisă de Luk Van den Dries, dramaturg și cercetător în domeniul teatrului la Universitatea din Antwerp, în strânsă colaborare cu Jan Fabre și cu cei mai importanți trei performeri/profesori din Troubleyn (Annabelle Chambon, Cédric Charron și Ivana Jozič). Timp de zece ani au lucrat împreună la acest nou manual pentru performeri, bazat pe vasta experiență a lui Fabre ca om de teatru și coregraf. Această carte aruncă o nouă lumină asupra pregătirii fizice, mentale și vocale a performerului și, în plus, oferă o perspectivă asupra gândurilor revoluționare ale lui Fabre cu privire la teatrul contemporan.

Practicile teatrale „documentare” invadeaza scenele actuale și formează un soi de nebuloasă dificil de definit cu precizie. Ea e compusa din proiecte „nomade”, care călătoresc tot atât de bine în spațiul geografic ca și în suporturile artistice și mediatice: spectacole, dar de asemenea și cărți, filme, site-uri web, bloguri… Toate genurile sunt contaminate: se vorbește de „teatru documentar”, „performance documentar”, „opera documentară” și chiar despre „teatru de obiecte documentar”.

Autoarea are meritul introducerii si studierii, pentru prima data in Romania, a unui corpus de lucrari absolut necunoscut anterior la noi: caietele scenice verdiene. Publicarea bilingva, in limbile italiana si romana, a caietului scenic pentru opera Aida de Giuseppe Verdi, reprezinta un material nepretuit pentru cercetarea romaneasca, atat din punct de vedere muzical, operistic, cat si spectacular si regizoral. Acest demers, insotit de tabelele de analiza concepute de autoare, este revelatorpentru a risipi o multitudine de prejudecati, dezvaluind faptul faptul ca, prin compozitorii sai reprezentativi si, in primul rand, prinGiusepppe Verdi si Giacomo Puccini, in secolul al XIX-lea s-a instaurat si in opera o noua viziune spectaculara, generand o arta regizorala organiza, specifica acestui gen.

Daca, in general, s-a considerat ca Richard Wagner este cel care a impulsionat si teoretizat reforma spectaculara de la inceputul secolului al XX-lea ("Opera si drama", 1851), pusa, mai apoi, in practica de Adolphe Appia, Gordon Craig etc., lucrarea Giuseppe Verdi, regizor de opera? Caietele scenice verdiene ne reaminteste, o data in plus, ca lucrurile stau altfel. Preocuparea pentru regie, respectiv, pentru montarea eficienta si adecvata a spectacolelor de opera este mult mai anterioara scrierii wagneriene, ea inscriindu-se intr-o lunga traditie spectaculara franceza si italiana, care ne este, insa, mai putin cunoscuta din varii motive.

La cele 15 editii succesive, au expus pictura, grafica, desen, caligrafie, fotografie, sculptura scriitori membri ai Filialei clujene sau ai Clujului literar: Elena Abrudan, Mariana Bojan, Hanna Bota, Florica Bud, Adrian Bumb, Doina Cetea, Ion Cristofor, Constantin Cublesan, Lucia Daramus, Rodica Frentiu, Andrei Gazsi, Teodora Gogea, Mariana Gorczyca, Martha Izsak, Flavius Lucacel, Amalia Lumei, Rodica Marian, Iulia Micu, Laurentiu Mihaileanu, Maria Oltean, Laurentiu Oprea, Maria Pal, Irina Petras, Laura Poanta, Lucian Pop, Horea Porumb, Aura Schussler, Rodica Scutaru-Milas, Gabriela Simut, Flavia Teoc, Ileana Urcan. La prima editie, au fost expuse, in memoriam, si lucrari de A.E. Baconsky, Tudor Ionescu, Victor Felea si Marian Papahagi.

„Există oameni care nu încap în cuvinte, iar Monica Lovinescu este pentru mine unul dintre ei. Nu știu să exprim minunea care a fost și nici să disting, printre speciile de iubire, pe aceea pe care am simțit-o pentru ea. De aici și greutatea de a preciza locul pe care îl ocupă în viața mea.

Am iubit-o cu acea iubire care nu se poate manifesta decât devenind slujire. Poate că devoțiune ar fi cuvântul potrivit? Căci era prea sus pentru a o numi «prietenă». Deși am putut să-i spun pe nume, «tu» nu mi-am permis să-i spun niciodată, cum niciodată nu mi-aș fi permis s-o iau de mână. Cu nimeni n-am fost atât de familiar și smerit totodată, grijuliu să nu fac sau să nu spun ceva care m-ar fi putut coborî în ochii ei. Tot ce n-am făcut rău n-am făcut cu gândul la ea, așa cum tot ce am făcut bun am făcut pentru a spori în ochii ei. Nimeni nu m-a adus, asemenea ei, mai aproape de acea întruchipare a imperativului moral care face ca lumea să țină.“ — GABRIEL LIICEANU

Contrarierea e una dintre uneltele folosite pentru a ne urni din albia obișnuinței. În proximitatea acesteia se află alte instrumente ca, bunăoară, uimirea, revelația, iluminarea, folosite toate laolaltă în retortele vrăjite din atelierul zamfirian, unde imposibilul însuși se transformă în treaptă a fericiților pentru care limitele devin, de la un punct încolo, un privilegiu, iar clișeele – șanse de a accede la o realitate superioară: „Prietene care dai târcoale atelierului nostru de gândire şi experimentare, vrei să te pierzi ca să te poți regăsi, precum aurul strecurat din miriadele de fire ale unui nisip mişcător?

Pe măsura trecerii timpului, calitatea creațiilor artistice se decantează și ele ni se revelează fie ca hituri trecătoare, fie drept pietre de temelie, fie sub formă de opere transgresive, deschizătoare de drumuri. Instalația Materia Timpului, de Richard Serra, face parte din această din urmă categorie.

O analiză fascinantă a operei celor doi mari pictori făcută de unul dintre cei mai originali filozofi ai secolului trecut. Velazquez. Goya este o analiză inedită a vieților celor doi pictori în care Jose Ortega y Gasset își dezvăluie extraordinara intuiție grație căreia reconstituie profilul strict pe care-l capătă destinul fiecăruia. Studiile sînt și un prilej de a medita asupra unor chestiuni generale de metodologie a istoriei artelor, de filozofie şi de istorie, precum şi asupra avantajelor abordării artelor plastice din perspectiva filozofului, deschizătoare de vaste orizonturi. Lucrarea despre Velázquez a stîrnit o adevărată vîlvă printre specialiştii timpului său, iar cea despre Goya reprezintă o adevărată capodoperă a marelui filozof spaniol.

Ziarul Orizontal este o scoala de text si imagine, critica si incluziva. O noua editie este inaugurata anual, odata cu Festivalul International de Teatru de la Sibiu. Tot ce desenez pe peretii muzeelor de arta din toata lumea aduc la Sibiu, pentru concetatenii mei. Ziarul are „rubrici“ diverse (local, global, cultural, social, politic, activist), pe care le actualizez constant de-a lungul anului. Editiile morpheaza dintr-una intr-alta.

O lamentație la adresa unei lumi pierdute și o celebrare a suferinței umane și a imaginației religioase. Povestea unui geniu spusă de muzica sa, un vitraliu care iluminează și înalță epoca modernă în 100 de venerații reverent-ireverențioase, o demonstrație că limbajul nu trebuie să se încheie unde începe muzica.

Arta desenului - Creeaza pas cu pas lucrari artistice deosebite A desena inseamna a invata sa percepi cu adevarat lumea din jurul tau si s-o transpui pe hartie.

Capacitatea de a desena bine silueta umană este un semn al unui bun artist. Prin urmare, este vital să evalueze caracteristicile unui trup și modul în care acestea influențează postura și expresia. Ghid complet de desen. Anatomie oferă toate informațiile de care avem nevoie pentru a realiza reprezentări corecte ale corpului uman.

Toma Barbulescu ne propune o perspectiva teoretica si istorica asupra miscarii din arta inceputului de secol XXI, provenita din erorile de redare de pe ecranele digitale. Glitch Art-ul foloseste eroarea digitala atat in conceptualizare, cat si in redarea imaginii si a devenit un estetism voit, Post-Digital, in cazul multor artisti contemporani, in acord cu ideea de imperfectiune postmoderna opusa perfectiunii tehnologice moderne, de spontaneitate aleatorie, opusa intentiei programate soft. Glitch Art-ul este legat de recombinarea operelor existente in cele noi. Asa cum a remarcat Eco, in astfel de situatii, spectatorii "recunosc in actiunile artistului afirmarea dominatiei auctoriale asupra lucrarii originale, precum si o subordonare (paradoxala) la acea lucrare". Atare practici, cum sunt sinestezia si Glitch Art, dupa cum observa autorul, trec de la comercial la artistic oarecum spontan si nemediat. Iar cartea de fata are meritul de a ne situa in centrul unor problematici si dezbateri teoretice vii ale acestui tip de practica artistica. - Prof. univ. dr. Aurel Codoban

Un portret poate dezvălui asemănarea, personalitatea și chiar dispoziția unei persoane. În secolele trecute, portretele erau folosite pentru a dezvălui statutul social, pentru a manipula opinia privitorului despre subiect sau pentru a exagera și a accentua trăsături. Artistul și profesorul Barrington Barber ne arată cum să depășim dificultățile cel mai des întâlnite și ne prezintă tehnicile care ne vor dezvolta percepția asupra unui subiect.

Ediție bilingvă (romană/engleză)

Cercetarea teoretică întreprinsă de Ciprian Ciuclea în volumul Peisajul particular are caracter interdisciplinar și multimedial, fiind bazată pe interconexiunile trinomului artă–știință–tehnologie în societatea contemporană în care gândirea integrativă și gândirea vizuală oferă „o nouă imagine a prezentului”, după cum precizează autorul.

Scrierea teoretică se concentrează asupra rolului imaginii în tehnocultura acestui mileniu, benefică şi necesară în dimensiunile sale umaniste. Imaginea simbol, convenţie, formulă vizualizată a cunoașterii științifice reprezintă pentru autor sursa de decodare prin artă a lumilor nevăzute. Ciprian Ciuclea îmbină cercetarea teoretică cu practicile artistice și propune, prin intermediul proiectelor sale, într-un discurs teoretic și vizual, întâlnirea cu o realitate consubstanțială, descoperită în propriul eco-laborator / atelier de creație. Lucrările sunt conceptuale și devin prezențe vizuale, minimalist sau baroc poetice, articulate inteligent, cu rigoare și sensibilitate, în diferite mediumuri / forme de artă precum: fotografia, instalația, arta video, environment și performance multimedia.

Lucrarea este originală și necesară în câmpul studiilor vizuale contemporane, în educaţia şi cercetarea ştiinţific-artistică centrată pe procesul creativ în arta tehnologică, excelent exemplificată prin opera personală, creație complexă, de referință pe scena artelor vizuale, apreciată național și internațional de specialiști și public. Marilena Preda-Sânc

Adu inspirația în mâinile unui tânăr cititor cu 10 carți poștale desenate de ilustratori faimoși de cărți pentru copii. Iar împreună cu fiecare set, donezi o carte pentru un copil care nu are acces ușor la ele.

Imagini de poveste de: Anda Ansheen, Andra Badea, Andreea Țimpea, Cristiana Radu, Evelin Bundur, Gabi Toma, Leonid Gamarț, Paula Rusu, Roxana Iacoban, Stela Damaschin-Popa.

Ediție Bilingvă: Română/Engleză