Istoria artei

Editia revizuita urmareste evolutia dezvoltarii artistice, perioada cu perioada pana in prezent, iar textul insotit de ilustratii acopera toate genurile de arta, de la pictura si sculptura la arta conceptuala si performance art. Organizarea cronologica a perioadelor culturale ajuta cititorul sa inteleaga contextul istoric. Cea mai accesibila istorie a artei mondiale alcatuita vreodata. Contine mai mult de 1.100 de ilustratii color ale lucrarilor emblematice. Acopera fiecare gen de arta, de la pictura si sculptura la arta conceptuala. Conceputa intr-un mod usor de utilizat.

Volumul de faţă se doreşte o demonstraţie că informaţia culturală încifrată în arta abstractă se poate citi ca text coerent prin folosirea de metode adecvate scopului. Sculptura brâncuşiană, timp de un secol considerată inanalizabilă şi inclasificabilă, conferă acestui exerciţiu hermeneutic valoare exemplară.

Volumul este destinat publicului larg, dar, deopotrivă criticilor de artă, istoricilor de artă, nu mai puţin filosofilor şi antropologilor, căci desăvârşirile brâncuşiene dezvoltă substanţial morfologia şi sintaxa limbajelor plastice, dar, mai important, reaşază abrupt şi vizionar modul nostru de a fi în contemporaneitate. Cu alte cuvinte, dimensiunea sapienţială a creaţiei brâncuşiene depăşeşte net în anvergură performanţele sculptorului, evaluări instrumentate de pe terenul filosofiei.

Matei Stîrcea-Crăciun

,,O lectură încântătoare.” Guardian

,,Dacă cineva intră într‑o galerie de artă pentru prima oară și se așteaptă să priceapă imediat ce e în jur, este ca și cum m‑aș duce eu la un concert de muzică clasică fără să am nici cea mai vagă idee ce e muzica clasică și aș spune: << A, totul e doar zgomot! >>. Putem fi confuzați sau chiar înfuriați de lucrările din fața noastră, dar cu ajutorul câtorva instrumente potrivite putem începe să le înțelegem și chiar să le apreciem. E puțin complicat să ajungi în punctul în care începi să înțelegi, pentru că, chiar dacă te poți conecta destul de repede din punct de vedere intelectual, durează ceva până când ajungi să rezonezi emoțional și spiritual.” Grayson Perry

Grayson Perry este unul dintre cei mai apreciați artiști din Marea Britanie cu expoziții solo-show în întreaga lume. Este deținător al unui Turner Prize în anul 2003 și a unui premiu BAFTA pentru un documentar produs de Channel 4 intitulat The Vanity of Small Differences, All in the Best Possible Taste.

,,Întrebarea de bază pe care vreau s‑o pun este: cum ajunge cineva artist contemporan? Aș putea răspunde: << Ei bine, spui că ești și începi să faci ceva.>> Dar cred că răspunsul este mai complex. Am să mă concentrez pe experiența mea în a deveni artist și a „mă regăsi“, în sensul psihologic al regăsirii de sine. Și, asemeni lui Dorothy din Vrăjitorul din Oz, m‑am trezit în acest loc ciudat și adesea minunat, numit <<lumea artei>>.” Grayson Perry

Hiroshige este considerat unul dintre cei mai mari artiști ai stampei japoneze, considerat un maestro al ukiyo-e, "imaginile lumii plutitoare". Reprezentarile sale sugestive contin peisaje si scene din capitala Edo, astazi Tokyo. In jur de 200 de ilustratii il introduc pe privitor in viata japoneza a secolului XIX.

Pictor divin si geniu universal: Leonardo da Vinci continua sa fascineze umanitatea chiar la 500 de ani dupa moartea sa. Numeroase ilustratii permit redescoperirea spectrului complet al lucrarilor sale artistice si stiintifice.

Vincent van Gogh (1853-1890) este unul dintre cei mai renumiti artisti din toate timpurile, iar picturile sale reprezinta o parte de nesters a unei memorii pictate la nivel mondial. Floarea-soarelui, noptile vechi si cafenelele de noapte impodobesc nenumarate camere de zi din intreaga lume. O crestere meteorica, avand in vedere ca el a vandut doar o singura pictura in timpul vietii sale, in timp ce picturile sale acum sunt garantate ca vor face zeci de milioane la licitatiile de astazi.

Art Nouveau: ornamente elegante si femei senzuale. Nici un artist nu s-a dovedit a fi mai virtuos in acest stil decat Alphonse Mucha. Descoperiti nu numai cele mai frumoase postere ale artistului ceh, dar si multe dintre lucrarile mai putin cunoscute, cum ar fi picturile de otel, mobilier, design interior si picturi murale.

In picturile, litografiile si afisele sale, Henri de Toulouse- Lautrec a imortalizat La Belle Epoque pariziana prin imagini de neuitat. Afisele pe care le- a realizat pentru localul Moulin Rouge din Montmartre raman pana astazi la fel de populare. Aproape 280 de ilustratii permit cititorului sa patrunda in universul minunat al pictorului francez.

Sandro Botticelli (1444 / 45-1510) este unul dintre cei mai importanti artisti ai Renasterii italiene timpurii . Lucrarile sale exceptionale, comandate de cele mai puternice familii italiene, in special de familia Medici, au combinat traditia goticului tarziu cu atmosfera descoperirii umaniste si, pana in prezent, ne modeleaza intelegerea frumusetii si culturii.

Putini pictori sunt atat de cunoscuti si admirati precum Cézanne. Opera sa se contureaza in jurul temelor specifice Renasterii: portretul, figura, peisajul si natura moarta. Dar modalitatea prin care artistul transforma aceste subiecte traditionale intr-un nou stil de pictura se inscrie in paginile glorioase ale artei moderne, cu origini si derivatii din creatia lui Cézanne.

Un album de arta de o calitate deosebita, care cuprinde o prezentare a vietii si operelor artistului.

Accesul la pictura și, mai apoi, in lumea lui Theodor Pallady nu se poate face pe scurtătură și, cu atat mai puțin, prin efracție. Cine se iluzionează că s-a intalnit cu acest artist, atat de greu de clasificat, și că a ințeles ceva dintr-o asemenea intalnire, doar trecand in grabă pe langă vreo cateva peisaje, scrutand tot atatea nuduri și consumand frugal o serie de naturi moarte, nu va face decat să-și creeze premisele pentru deziluzia finală. (Pavel Șușară)

Vă propunem o intalnire pe indelete cu acesta, atat cu pictura, cat și cu gandurile lui, cu ideile, dorințele, temerile sau dezamăgirile de artist, dar și de om. Cele 128 de ilustrații ale albumului, ce reprezintă lucrări din opera timpurie sau de maturitate a lui Pallady, sunt insoțite de insemnări ale pictorului, extrase din jurnal sau alte documente, și oferă astfel acea imagine variată necesară unei ințelegeri autentice.

Studiul introductiv sub semnătura lui Pavel Șușară aduce perspectiva specialistului și dezvăluie sensurile adanci ale personalității creatoare. Tablourile reproduse sunt din patrimoniul Muzeului Național de Artă al Romaniei, Muzeului Municipiului București, Muzeului de Artă din Constanța și Muzeului de Artă Dinu și Sevasta Vintilă din Topalu, Muzeului de Artă din Bacău, Muzeului de Artă din Brașov, Muzeului de Artă din Cluj-Napoca și din colecția particulară prof. Elena Zdrobiș.

Art: A Visual History is the complete visual guide to Western art, now updated and repackaged in a themed slipcase.

How to tell Impressionism from Expressionism, a Degas from a Monet, early Medieval art from early Christian? Art: A Visual History explains it all - painting, sculpture, great artists, styles, and schools - and will help you answer the question, "What makes great art?"

Art: A Visual History includes:

+ More than 650 artists and all the major schools and movements, all arranged chronologically.
+ Close-up focus on 22 masterpieces, from Ancient Greek sculpture to 1960s Pop Art.
+ Well-known icons along with lesser-known gems - carefully chosen to illuminate the points made in the text.
+ Features on major schools and movements to explore and explain their stylistic trademarks, characteristics, and favored subjects.

Art: A Visual History is a knowledgeable, thought-provoking, and accessible tour of the creators of Western art.

LUMINĂ ȘI CULOARE, UN REGAL AL OPERELOR DE ARTĂ ÎNTR-UN ERUDIT TOUR-DE-FORCE

„Când voi găsi o culoare mai întunecată decât negrul, o voi purta cu un zâmbet luminos.“ COCO CHANEL

O explorare profundă, încântător ilustrată, a culorilor în operele de artă, în registrul lor simbolic, vizual, literar, poetic, istoric și științific. O conversație plină de spirit și culoare.

Scrisă strălucit, cercetată exhaustiv și tipărită desăvârșit, o sărbătoare creatoare pentru ochi, minte și inimă. Încântătoare, captivantă și plină de umor rafinat, luminează neașteptat universul culorilor și creația lor în sanctuarul operelor de artă.

De la Homer la Picasso și Vrăjitorul din Oz, de la John Baldessari, Van Gogh, Schilling, Giotto și Monet la Nabokov, James Joyce, Oscar Wilde și Marco Polo, de la Pissarro, Turrell, Chanel, Malevich, Frank Stella la  Arthur C. Clarke și Lord Byron, de la Kandinsky, Zola, Proust, Baudelaire, Borges, Rimbaud și Matisse la Henry James și Goethe, o carte despre lumina culorilor.

Lucrarea este realizată în parteneriat cu Tipografia R.A.Monitorul Oficial – brandul care ne vorbește despre cărți... unice.

Autori

David Scott Kastan este profesor la Yale University și autor a prețioase lucrări de literatură și arte vizuale.

Stephen Farthing este artist plastic și menbru al Royal Academy of Arts din Londra și Emeritus Fellow of St. Edmund Hall la University of Oxford.

O analiză revelatoare și pe alocuri amuzantă a suprarealistei piețe de artă contemporană. Kirkus Reviews

Dacă vrei să citești o singură carte despre arta contemporană în toată viața ta, cea mai bună alegere este Rechinul de 12 milioane de dolari — profund edificatoare și captivantă, ca un thriller. The Times

Don Thompson a scris de departe cea mai bună carte publicată până acum despre piața de artă contemporană. www.portofolio.com

Cartea economistului Don Thompson ar trebui să fie o lectură obligatorie pentru toți colecționarii care vor să-și croiască drum prin lumea licitațiilor de artă contemporană. www.economist.com

Revelatoare și amuzantă la fiecare pagină. The New York Sun

Rechinul de 12 milioane de dolari este prima carte ce își propune să descrie strategiile de marketing prin care piața de artă generează astfel de prețuri astronomice.
Bazându-se pe interviuri cu directori ai caselor de licitație și ai galeriilor de artă, cu artiști și colecționari, cartea lui Thompson descrie uimitoarea lume a artei contemporane, dezvăluind lucruri pe care nu le cunosc nici cumpărătorii de artă experimentați.

De ce ar da un bancher newyorkez 12 milioane de dolari pe un rechin conservat în formol? Prin ce proces misterios ajunge celebra lucrare Nr. 5 din 1948 a lui Jackson Pollock să fie vândută cu 140 de milioane de dolari? De ce, spre exemplu, în 2006 s-au stabilit recorduri de vânzări pentru 131 de artiști contemporani, recorduri care au fost cu mult depășite în chiar anul următor?
Antrenantă și foarte bine documentată, cartea lui Thompson abordează într-un mod inedit economia și psihologia artei contemporane.
Autorul analizează evoluția financiară și autoglorificarea artei contemporane, încercând să stabilească ce anume face ca o lucrare să fie valoroasă, în timp ce altele sunt complet ignorate.


Don Thompson predă marketing și economie în cadrul programului MBA de la Schulich School of Business din cadrul Universității York din Toronto. A predat la London School of Economics și la Harvard Business School. Locuiește la Londra și Toronto.

Limbajul pictural este plin de enigme, de ambiguitati, de
contradictii... Sunt chestiuni care tin de tehnica, dar si de
reprezentare, de sens, de modul de receptare.
Cele mai mari opere de arta pun mai multe intrebari decat ofera
raspunsuri, iar puterea lor de fascinatie rezida adesea in misterele pe
care le ascund.
De la Nasterea lui Venus de Botticelli pana la Imperiul Luminilor de
Magritte, maestru incontestabil al enigmei, Marile mistere ale picturii
dezvaluie unele dintre aceste zone tainuite. Secrete, indicii confuze,
semnificatii criptate, sunt puse in evidenta dintr-un nou unghi datorita
unei investigatii efectuate prin analiza ansamblurilor si a detaliilor
celor mai mari capodopere din istoria artei. Dar atentie, de acum
incolo, acestea nu vor mai putea fi privite niciodata ca inainte...

Picturile de la Muzeul Luvru reprezintă cea mai bogată și cea mai vastă colecție de artă europeană. Colecția de artă franceză din secolele XV și XVI este de neegalat. Lucrările geniilor din Renașterea italiană se numără printre cele mai cunoscute din lume. Creațiile pictorilor baroci flamanzi și olandezi redefinesc înțelegerea a ceea ce înseamnă timpurile moderne. Iar în ce îi privește pe pictorii spanioli, tablourile exprimă o forță și o pasiune unice.

Fiecare pictură din colecția permanentă a Muzeului Luvru – 3 022 de lucrări în total – se regăsește în acest volum. Picturile sunt organizate și divizate în patru mari colecții: Școala Italiană, Școlile nordice, Școala Franceză și Școala Spaniolă. Fiecare colecție este prezentată cronologic, în funcție de data nașterii pictorului. Printre pictorii din acest volum se numără Giotto, Fra Angelico, Ghirlandaio, Botticelli, Mantegna, Leonardo da Vinci, Rafael, Tițian, Veronese, Caravaggio, Jan van Eyck, Breugel, Memling, Holbein, Antoon van Dyck, Rembrandt, Vermeer, Dürer, Constable, Chardin, Clouet, David, Delacroix, La Tour, Fragonard, Gericault, Ingres, Poussin, Watteau, El Greco, Goya, Murillo, Velázquez, Zurbarán, dar și alte sute de artiști.

Fiecare pictură este însoțită de un set de informații care cuprinde titlul lucrării, data, dimensiunile, materialele folosite, locația în cadrul muzeului și numărul de inventar. Peste 400 dintre aceste tablouri dispun de descrieri și comentarii ale istoricilor artei Anja Grebe și Vincent Pomarède. Aceste descrieri îi explică cititorului care sunt detaliile pe care trebuie să le urmărească atunci când privește imaginea. Totodată, ele cuprind informații cu privire la inspirația artiștilor și la impactul pe care aceștia l-au avut asupra istoriei artei.

Înțesată de imagini uimitoare și comentarii pertinente, Arta: enciclopedie pentru copii este un ghid esențial pentru artele vizuale.

Urmărește evoluția în pictură de la peșterile preistorice la Pop Art. F

amiliarizează-te cu sculptura antică și modernă.

Descoperă cum fotografia reflectă – sau distorsionează – lumea reală.

De la splendidele picturi rupestre la operele cubiste din secolul XX, de la maretele temple ale Greciei antice la minutios executatele stampe japoneze, aceasta istorie ilustrata a artelor plastice propune o incursiune incitanta, bine documentata si riguros comentata, structurata cronologic, prin cele opt epoci fundamentale ale istoriei artei, oferind o perspectiva limpede asupra momentelor ei definitorii. Pasionatii de arta vor descoperi in paginile acestei carti povestea capodoperelor si a creatorilor lor, de la primele manifestari artistice la infloritoarele civilizatii antice, de la Evul Mediu bizantin si Renastere la suprarealismul lui Dalí si la minimalismul anilor 1960. Ilustratiile alese cu grija sustin si imbogatesc textul, asigurand emotia vizuala in prezentarea fiecarei epoci si personalitati. Impreuna, textul concis, dar plin de continut si ilustratia ofera cititorului o aventura fascinanta in istoria artei de pe toate continentele, punandu-i la dispozitie un material de referinta cu adevarat esential.

Ca proiect, lucrarea de față este una colectivă începută în 1971 de către echipa Institutului de Istoria Artei "G. Oprescu". A rezultat un album foarte util atât specialistului, cât și amatorului interesat de închegarea și evoluția vieții artistice românești. Titlul completează fericit colecția „Arte” a editurii Vremea, fiind un omagiu adus creatorilor de artă din Bucureștii anilor 1865-1918.

VASILE FLOREA (n. 1931), specialist in istoria artei, a fost editor activ la ESPLA, Meridiane si Artemis si a publicat numeroase carti, studii si articole privind arta romaneasca si universala. In afara unor lucrari de sinteza, elaborate singur sau in colaborare, precum Istoria artei romanesti in 1111 imagini, Arta romaneasca moderna si contemporana, O istorie a artei ruse, Enciclopedia artistilor romani contemporani sau Mica enciclopedie de arta universala, a realizat si monografii dedicate unor artisti romani si straini – Rafael, Goya, Aman, Petrascu, Sterian, Ciucurencu si Baltazar. De asemenea, are o bogata activitate de traducator si este membru al Sectiei de critica a Uniunii Artistilor Plastici din Romania.

Prezentul volum reprezinta o sinteza a fenomenului complex al artei de pe teritoriul Romaniei incepand din preistorie pana in zilele noastre. Pentru aceasta ultima perioada, fireste, lipsindu-i un recul in timp necesar sedimentarii realizarilor in domeniu, autorul nu a putut sa faca decat aprecieri aproximative si provizorii cu privire la ceea ce numim arta contemporana.

Bogat ilustrata, Arta romaneasca de la origini pana in prezent incearca sa dea o imagine de ansamblu sugestiva si cat mai cuprinzatoare a fenomenului abordat. Pentru o sistematizare judicioasa a informatiei, materia volumului este impartita pe capitole si subcapitole care corespund unor epoci, secole, arte si tehnici artistice.

Fragment din carte:

"SCULPTURA 

BAROC prin excelenta, receptiv cu predilectie la ceea ce se adreseaza simtului tactil, secolul al XVII-lea a fost si in tarile romane un secol de afirmare hotarata a sculpturii. Schimbarea fata de trecutul ce se aratase indeosebi sensibil la artele bidimensionale, la culoare — adica la pictura a fost de-a dreptul brutala. O vadeste, in Moldova, contrastul izbitor dintre doua monumente pe care nu le desparteau in timp decat opt ani: Sucevita, un adevarat covor zugravit in culori luminoase, cu sute de scene, cu mii de personaje ce acopereau in interior si exterior peretii, si Dragomirna unde pictura abia daca isi mai face loc doar in altar si in naos, din pronaos si pridvor fiind complet eliminata spre a face loc carcasei pilastrilor si nervurilor din piatra fasonata, ca sa nu mai vorbim de exterior unde contraforti si pilastri, registre de arcade, brau in torsada, iar pe turla o adevarata dantela de piatra sculptata constituiau negatia insasi a picturii. Negatie si mai raspicat rostita de mesterii pietrari de la Trei Ierarhi si de la lacasuri unde sculpturalul atinge in manifestarea sa un adevarat delir. Si in evolutia sculpturii nu este de observat doar o crestere cantitativa fata de trecut. Motivele insele sunt uneori altele. In locul profilelor de sorginte gotica, in locul palmetelor si vrejurilor de inspiratie bizantina, dominante sunt acum motivele din orientul caucazian transmise prin filiera otomana stambuliota, cele proprii barocului apusean (mascheronii gravati in marmura cenusie a Trei Ierarhilor) sau pur si simplu motivele geometrice cultivate de arta populara romaneasca. Toate acestea la un loc, impreuna cu elementele gotice care mai dainuie in ancadramente, impreuna cu unele motive sugerate de Renastere confera sculpturii decorative din acest secol un caracter eclectic. Generalizat insa si aplicat unor structuri tipic moldovenesti sau tipic muntenesti, acest caracter dobandeste o nota de originalitate, edificiile astfel decorate neputand fi confundate cu nici un alt eclectism din nici o alta scoala nationala, stiut fiind ca nu mai putin eclectic se prezinta si barocul din alte tari: cel din Polonia, cel otoman, cel rusesc (asa-zisul stil Naraskin) etc. "

Prima monografie a sculptorului, volumul Mircea Roman: „din fragmente” cuprinde atât date și mărturii scrise, cât și fotografii după lucrări necunoscute, documente și fotografii din arhiva familiei ori din arhive și colecții particulare.

Uneori imposibil de tăcut şi de rezervat, alteori dureros de sincer şi de volubil în ceea ce priveşte arta lui. Extrem de îndârjit când vine vorba despre concesiile pe care un artist nu trebuie să le facă pentru a fi în pas cu timpul, cu modele din afara sau dinăuntrul ţării, incongruente cu structura lui intimă: «Nu există reţete de urmat, cum nu există artă fără sine!»

(…) Preocuparea pentru veşnica actualitate a suferinţei, a nepăsării celorlalţi, a dramei abuzurilor de orice fel exercitate de om împotriva fiinţelor înconjurătoare şi, mai grav, chiar împotriva lui însuşi, îi conferă lui Mircea Roman un loc privilegiat, de seismolog al pervertirii valorilor, al bolilor spiritului omenesc dintotdeauna, de ieri şi de azi, trăite şi resimţite pe propria-i piele sau prin intermediul lecturilor, metamorfozate în sculpturile sale.” - Alexandru Davidian

Despre artist

Sculptor de prim rang al artei românești, Mircea Roman a fost prezent cu lucrări în majoritatea expozițiilor importante de artă românească, atât în țară cât și în străinătate. În 1992, câștigă Marele Premiu al Trienalei de la Osaka. În perioada de peste 10 ani petrecută în Anglia, deschide 3 expoziții personale. În anul 2000, amplasează temporar sculptura „Omul-barcă” pe un ponton al Tamisei, la Londra.

Despre opera sculptorului au scris nume cu rezonanță ale criticii de artă, dintre care îi amintim pe Andrei Pintilie, Carmen Popescu, Andrei Cornea, Adrian Guță, Erwin Kessler, Richard DeMarco etc. Numeroase lucrări ale sculptorului se regăsescîncolecțiiparticularesau publicedin Anglia, Franța, Japonia, Rusia, Germania. Dintre instituții amintim doar Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Muzeul de Artă din Galați, Muzeul de Artă din Craiova, Muzeul de Artă Recentă din București, Muzeul de Artă Contemporană a Prefecturii din Osaka, Japonia.

Mitologia explicata prin pictura. Descoperiti cele mai frumoase mituri cu ajutorul tablourilor marilor maestri!

Cronica a unor vremuri de demult, care se intinde de la crearea lumii pana la civilizatiile antice, mitologia ignora jumatatile de masura. Monstri inspaimantatori sunt invinsi de eroi cu o forta titanica, precum scena din Hercule invingand hidra din Lerna, in care eroul reuseste sa-i taie cele sapte capete suieratoare! Zeitele sunt deopotriva frumoase si neinduplecate, zeii sunt la fel de cruzi pe cat sunt de ipocriti, iar oamenii, pe cat sunt de slabi, pe atat sunt de ingeniosi.