Istoria artei

Leonardo ascunde oare un secret? În realitate, ascunde multe și nu e nevoie să apelăm la fantezie, ci e suficient să căutăm în paginile codexurilor sale, în miile de desene de mașinării sau de componente ale acestora. Uneori e vorba de simple schiţe, adesea greșit înţelese, considerate misterioase, interpretate în mod inexact sau catalogate ca fiind de-a dreptul indescifrabile. Mistere și secrete... toate dezvăluite în această carte și plasate într-un context inedit. Pentru prima oară, munca a doi designeri pasionaţi de lumile virtuale (și de Leonardo da Vinci) a făcut posibilă reconstruirea tridimensională prin grafica pe computer a unor mașinării cărora Leonardo da Vinci le-a dedicat truda și geniul său. Din descrierile și desenele savantului, prin intermediul prelucrării digitale, ies la iveală ambarcaţiuni blindate, scripeţi și mașinării destinate zborului, războiului, lucrărilor hidraulice. Este vorba despre o operaţiune de cercetare care a necesitat ani de studii și care a făcut posibil accesul cititorilor la invenţii mai mult sau mai puţin cunoscute ale lui da Vinci.

Expozitia si catalogul de fata se adreseaza, la prima vedere, unor probleme strict circumscrise, chiar specioase. Dealuri si campii este preponderent despre peisaj - anume despre peisajele din jurul anilor 1960-1970, semnate de pictorii Ion Tuculescu si Horia Bernea. Nu e despre orice forma de relief, despre munti, mari, fluvii sau pesteri, nu e despre o grupare artistica si nici despre un eveniment anume, bine demarcat. Trateaza un motiv, o perioada, si doar doi artisti - reteta ideala pentru cercetare neutra, seaca, pentru inca o contributie bibliografica de impact scolar, care sa puna in evidenta tablouri frumoase si artisti geniali, spre satisfactia reciproca a creatorilor si a exegetilor.

Romantismul este un curent artistic apărut spre sfârşitul secolului al XVIII-lea în Germania şi dezvoltat în prima jumătate a secolului al XIX-lea în întreaga Europă.

Afirmat iniţial ca o atitudine împotriva raţionalismului, romantismul s-a dezvoltat apoi sub forma unei adevărate mişcări, în cadrul căreia autorii puneau accent pe sentimentele şi pe trăirile proprii, subiective. Autorii romantici sunt uniţi de admiraţia faţă de Evul Mediu, de atenţia acordată naturii, precum şi de cultivarea fantasticului şi chiar a grotescului.

Romantismul a jucat, de asemenea, un rol fundamental în mişcările naţionale din secolul al XIX-lea, prin faptul că autorii romantici glorificau trecutul medieval şi căutau acolo modele pentru epoca prezentă.

Volumul Romantismul vă prezintă complexa evoluţie a acestui curent artistic şi vă permite familiarizarea cu opera celor mai de seamă reprezentanţi: Hugo, Lamartine, Schiller, Heine, Hoffmann, Byron, Leopardi, Puşkin etc.

Lenjerie este un volum de istorie a senzualităţii feminine, exprimată prin intermediul lenjeriei. Volumul propune o adevărată incursiune în timp, începând de la vechile domniţe şi ajungând la universul lenjeriei intime contemporane. Toate aceste etape sunt ilustrate printr-o serie de fotografii excepţionale.

În 2003, industria mondială a lenjeriei era estimată la o cifră totală de 29 de miliarde de dolari. Acest album, bogat ilustrat, vă permite să înţelegeţi cum s-a ajuns aici. Creată iniţial – cel puţin în mediul creştin – pentru a ascunde acele părţi ale corpului considerate ruşinoase, lenjeria are acum un scop radical opus: acela de a pune în valoare formele corpului şi sexualitatea. În special secolul al XX-lea a cunoscut o evoluţie impresionantă în acest segment al modei căruia îi sunt acordate tot mai multă atenţie şi valoare.

Informaţiile şi fotografiile din album vă permit, astfel, o incursiune extrem de interesantă în fascinanta istorie a lenjeriei.

Arta romanică s-a dezvoltat în prima parte a Evului Mediu dezvoltat, având momentul de apogeu între secolele XI şi XII, în întreaga Europă Occidentală.

Albumul Arta romanică, apărut la Editura Aquila, prezintă evoluţia acestui stil artistic, ale cărui principale creaţii sunt bisericile romanice, caracterizate prin masivitate şi prin utilizarea frecventă a arcurilor curbe pentru ferestre, uşi şi arcade. Amintim cele 12 basilici romanice din Koln, basilica Notre-Dame du Port din Clermont-Ferrand sau Abaţia din Cluny.

Textul albumului este însoţit de bogate ilustraţii, ce reproduc cele mai importante monumente pe care arta romanică le-a produs în materie de arhitectură, pictură, sculptură sau caligrafie.

Expresionismul este o mişcare artistică apărută la începutul secolului al XX-lea în Europa de Nord, în special în Germania, care s-a manifestat în multiple domenii artistice: pictură, arhitectură, literatură, teatru, cinematografie, muzică, dans. Dezvoltarea expresionismului a continuat până la ascensiunea mişcării naziste, care a condamnat acest tip de artă, considerând-o degenerată.

Volumul Expresionismul tratează dezvoltarea curentului, subliniind factorul imagine, adesea intens subiectiv, dar şi aspiraţiile şi conflictele din care a rezultat acesta, concentrându-se în acelaşi timp cu exactitate asupra artiştilor curentului: Ernst Kirchner, Erich Heckel (din aşa-numitul grup Die Brucke), Franz Marc (din gruparea Der Blaue Reiter), Emil Nolde, Paul Klee, Wassily Kandinsky sau Edvard Munch.

Astfel, cititorul îşi poate forma o imagine completă asupra a tot ce a însemnat curentul expresionist în arta secolului al XX-lea.

Arta gotică îşi are rădăcinile în arhitectura impresionantă a catedralelor medievale din nordul Franţei, precum Notre-Dame de Paris, Chartres, Beauvais, Reims sau Amiens.

Goticul este un curent artistic care a evoluat şi s-a răspândit în întreaga Europă medievală, între secolele XII şi XVI, marcând un moment de cotitură în istoria arhitecturii.

Albumul Arta Gotică, apărut la Editura Aquila, oferă detalii amănunţite şi extrem de interesante despre această perioadă. Textul albumului este ilustrat cu numeroase imagini revelatoare, reprezentând capodoperele artei gotice din întreaga Europă medievală.

Paul Gottereau (1843-1924) este cel mai prolific dintre arhitecții străini ai sfârșitului de secol XIX-lea și lui îi datorăm, în bună măsură, atmosfera pariziană pe care o imprimă Bucureștiului prin unele reședințe sau clădiri publice.

Tocmai faima de care s-a bucurat în rândul protipendadei și a familiei regale a condus însă la marginalizarea lui din istoria arhitecturii și la evitarea atribuirii unor lucrări importante, existente și astăzi.

Patru construcții sunt prezentate întotdeauna în albumele bucureștene - cele două palate regale, C.E.C.-ul și B.C.U.-ul - fiind într-adevăr emblematice pentru capitala noastră, dar ele nu reprezintă decât o foarte mică parte din activitatea sa, după cum vom vedea în cel de-al cincilea album din colecția „Arhitecți de neuitat”.

Repertoriul arhitecturii în Țara Românească vol. III

Între momentul ridicării bisericii fostei mănăstiri Sf. Troiță – cunoscută de toți sub numele de Radu Vodă –, cel al sfințirii bisericii Mitropoliei Țării Românești (actuala Patriarhie) și cel al punerii pietrei de temelie a bisericii mănăstirii Cotroceni s-au scurs decenii. Acestea sunt jaloane istoriei unei arhitecturi care nu reprezintă un interval de trecere, ci o fază de fecundă împlinire.

***

Fă un tur ghidat al celor mai influente 2 500 de picturi și sculpturi ale lumii, de la arta preistorică la capodoperele modernității. Cu o prezentare atrăgătoare, ca într-un catalog cronologic, Arta înfățișează mai bine de 700 de artiști de-a lungul pietrelor de hotar ale istoriei artei, cu analize amănunțite ale unor opere de capătâi, pentru a facilita înțelegerea viziunii și tehnicilor artiștilor.

Lucrarea se bazeaza pe informatiile adunate de Alina Huzui-Stoiculescu pentru teza sa de doctorat „Sinaia. Peisajul urban montan” si entuziasmului lui Robert Stoiculescu si Radu Oltean – coordonatorul proiectului.

  Renasterea in pictura italiana. Femeia in pictura. Maretia lui Rubens, Creatia pictorului Nicolae Grigorescu au dat nume unor colectii anterioare, netezind drumul catre acest din urma proiect: Impresionismul, fascinatie si culoare. Instrumentata cu discernamant, pe criterii stilistice, istorice si regionale, repertorierea filatelica a imprsionistilor ofera cititorului date pretioase cu privire la sursele de inspiratie, precursori, reprezentanti ilustri, tendinte, contaminari si influente.

 Philip Hook este director al departamentului de Arta Moderna si Impresionism la Sotheby’s din Londra. A lucrat in departamentul de Pictura a secolului al XIX-lea de la Christie’s. De patruzeci de ani participa cu regularitate la faimoasa emisiune BBC Antiques Roadshow.

„Diferența există, alteritatea se construiește. Iată primul postulat pe care se întemeiază această carte. Celălalt nu există în absența Aceluiași și termenii sunt, evident, reversibili.
Scopul acestor pagini este de a aborda Întâlnirea așa cum are ea loc sub semnul vizibilului. Ele se plasează în prelungirea unei cercetări asupra imaginarului, ale cărei mize se cuvine să le definim. Evrei, țigani, negri, musulmani. Iată cele patru figuri ale alterității care vor face obiectul reflecției mele. E vorba, mai degrabă decât de o alegere liberă, de o necesitate impusă de formarea în zorii Timpurilor Moderne a ceea ce aș dori să desemnez ca «iconosfera diferenței», iconosferă a cărei construcție are loc în strânsă relație cu prospecțiunile unei Europe în căutarea propriei sale identități. Toți acești Ceilalți («interiori» sau «exteriori»), misterioși, amenințători, interziși, fascinanți, suscită reacții multiple, uneori negative, aproape întotdeauna amestecate: curiozitate, teamă, dorință, respingere… Dat fiind caracterul insolit al Celuilalt, locul său în iconosfera pe cale să se cristalizeze în conformitate cu reguli precise nu poate fi decât problematic. Nu mai puțin, în pofida dificultăților și reticențelor, «Diferitul» și «Neasemănătorul» sfârșesc prin a accede la vizibilitate.
În ce fel? Întrebarea e desigur de ordin antropologic, dar istoricul imaginilor îi poate furniza câteva răspunsuri. (VICTOR IERONIM STOICHIȚĂ)

Pe copertă: Hieronymus Bosch, Închinarea magilor (detaliu) și Albrecht Dürer, Trei otomani (detaliu)

Sinaia, land of the Elites. Architecture and history + Carnetel de notite cu magnet - Dan Manea

The book surprises by the novel perspective an architect vision offers upon his hometown. The author brings memorable events in the last 150 years to surface and impresses the reader with the amount of published information and pictures, many of them for the first time, as well as with the passion and generosity he shares the perpetual values that put Sinaia on Europe’s most important cities map with the reader.

The book educates and makes people acknowledge! After reading it, you start paying attention to urban details you ignored before. The promotional campaign that will take place in Sinaia, Bucharest, at a national level and, subsequently, at an international level, aims to accomplish several goals. It aims to catalyse public opinion on an emblematic city, to perpetuate the memory of some great personalities of the national architecture and to value the existing architectural patrimony and a certain way of managing the sustainable development of a human settlement.

Romanian or foreign tourists will rediscover the city also due to the fact that “Sinaia, Oraşul Elitelor” suggests, for the first time in history, thematic touristic itineraries focused on monument buildings and author houses, inside the city and around it. They will also rediscover the city due to the stories inside, where Sinaia shines into another reality, much more profound than the one we were accustomed with.

A asculta bine muzica nu poate sa se faca decat in ascultarea propriei sale taceri. A fi in masura de a asculta tacerea este experienta suprema pe care ne-o ofera cu generozitate muzica. Ea ne face sa accedem astfel la acel loc sublim, unde domnesc bucuria, frumusetea si iubirea. Pentru ca este o disciplina superioara, cu aspiratii elevate, asta nu inseamna ca trebuie sa facem din ea valoarea suprema. Sunt convinsa de toate aceste lucruri, si pentru a le face cunoscute, m-am angajat sa scriu aceste pagini, cu entuziasm si umilitate. Chiar daca muzica nu este un scop in sine, ea este, cred eu, o cale privilegiata, o scara de lumina care ne permite sa accedem la adevaratele valori ale vietii, acelea care il fac pe om demn de Dumnezeu.

Un elogiu pasionat adus muzicii, un cantec al emotiei. Chiar mai mult decat atat, un mijloc de cunoastere: micile si marile secrete ale sunetului, o culegere de adagii ale marilor compozitori reuniti intr-un „portret de familie", sfaturi de initiere in muzica... in sfarsit, o filosofie a vietii! 
De-a lungul unui drum care ne conduce de la originile muzicii pana la marturisirile cele mai autentice ale interpretului, muzica clasica isi regaseste tineretea, iar toti marii muzicieni ne descopera o umanitate deseori tulburatoare.
Pentru autor, muzica merge dincolo de cuvinte: ea este calea unei desavansiri accesibile tuturor, semn al unei dimensiuni superioare a existentei. 
Construita precum o sonata in patru parti, aceasta calatorie „in inima fascinatiei" nu seamana cu nimic altceva: instructiva si accesibila, emotionanta si profunda, ea reda frumusetea misterioasa a muzicii prin intermediul geniului pianului. 
Aici, cartea vorbeste ca un oratoriu, lasand cuvantul poetilor, muzicienilor si ganditorilor din toate timpurile, intr-un entuziasm comunicativ. 
Inca de la primii pasi in muzica, Elizabeth Sombart a fost apreciata de catre Arthur Rubinstein: „Un mare talent, o mare sensibilitate". Concertista si profesoara in egala masura, ea a inregistrat 51 de piese clasice, de la Bach la Bartok (BMG), baza a unei serii de emisiuni pe France 3 — „Confidente pentru pian" care ne reveleaza o artista fascinanta, o vocatie absoluta. 

Prin aceasta carte si printr-o serie de recitaluri si conferinte, Elizabeth Sombart este prezenta si in Romania, tara de care este legata prin originea bunicii sale si prin Maestrul Sergiu Celibidache, alaturi de care a studiat timp de zece ani. 

Neobișnuitele povești ale celor mai seducătoare nuanțe, ale celor mai fascinanți pigmenți și ale celor mai fragile umbre. De la galbenul-solar imaginat de Van Gogh într-o simfonie de tente crude sau frânte la cel mai stins Veronese pornit spre albastru-regal, de la puritatea morală și spirituală din gândirea lui Le Corbusier la albul-infinit modelat de Rodin, de la cărbunele de pe pereții peșterii din Lascaux la perioada albastră a lui Picasso, de la verdele-Kelly la purpura imperială și rozul-fluorescent al generației punk, un foc de artificii, un studiu fără asemănare al civilizației umane. Cutreierând rafinat universul politicii și al modei, al artelor și al războiului, Culorile și viața lor secretă șoptesc istoria vie a propriei noastre culturi.

„O aventură în jurul lumii, fără să ieși din cutia ta de acuarele.“ (SIMON GARFIELD)

Cu peste 200 de reproduceri din opera lui Klee, unele renumite si altele mai putin cunoscute, provenind din colectii private, volumul surprinde fiecare schimbare stilistica si tehnica picturala a artistului. Se deschie astfel ″universul lui Klee″ in toata bogatia si diversitatea lui.

Cunoscut pentru portretele si picturile sale cu subiecte istorice, Rembrandt a influentat arta occidentala probabil mai mult decat oricare alt artist. A oferit insa perspective interesante privind natura umana si prin desenele si gravurile sale. Veti descoperi o imagine de ansamblu asupra activiatii artistului olandez, intr-un volum reprezentativ.

Edvard Munch este considerat cel mai important artist scandinav si un  precursor al expresionismului. El a introdus noi teme in pictura: angoasa existentiala, singuratatea umana, imprevizibilitatea emotiilor. Cu o tehnica picturala inovatoare si experimentala, Munch a reusit sa exploreze si sa redea chinurile sufletului omenesc.

Cel de-al doilea album al colecției de schițe și planuri acoperă perioada 1860-1870, vizând, cu precădere, activitatea constructivă din București. Contextul politic este cel al domniei lui Alexandru Ioan Cuza și al principelui domnitor Carol, un deceniu marcat de reforme și de apariția unor instituții importante pentru dezvoltarea Principatelor Unite/României. 

Dacă primul volum (Arhiva de arhitectură 1830-1860: o colecție unică de planuri și schițe, Ed. Istoria Artei, București, 2015) prezenta majoritatea proiectelor edilitare, păstrându-se prea puține documente vizuale referitoare la casele particulare, acestea devin „vedetele” prezentului album. Din păcate, dosarele din fondurile Ministerului Lucrărilor Publice (M.L.P.) și Ministerului Cultelor și Instrucțiunii Publice (M.C.I.P.), păstrate până astăzi, conțin mult prea puține ilustrații. Multe proiecte de prefacere a bisericilor și mănăstirilor au rămas, probabil, pe șantiere sau s-au pierdut între instituțiile publice.

Duveen, a opta minune a celor sapte arte, un maestru al gustului si al culturii secolului XX. Inventatorul nemuririi prin arta, cel mai mare vizionar si dealer de arta al tuturor timpurilor, a gandit National Gallery din  Washington inca inainte de a exista o singura colectie, din momentul in care i-a venit marea idee: sa educe gusturile celor bogati. Si a inventat o noua specie umana: viitorii donatori de arta. Oameni putred de bogati, carora le putea vinde celebre lucrari de arta, si care, la randul lor, isi cumparau astfel cu generozitate si nemurirea, devenind la momentul potrivit donatori. O noua specie umana, care a dat nastere unor noi asezari: muzeele!

Constable, Gainsborough, Botticelli, Goya, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Lippi, Rafael, Perugino, Giorgione, Vermeer, van Dyck, Reynolds, sute si sute de capodopere au luat drumul Americii si au rafinat un continent.

Ampla teză de doctorat a autoarei, susținută în noiembrie 2015, a devenit de notorietate odată cu apariția unui prim volum apărut în decembrie 2015, "Familia Bibescu-Basarab Brâncoveanu: de la Craiova la Paris".

Este o investigație minuțioasă a vieții, activității și realizărilor constructive ale membrilor familiei Bibescu-Basarab Brâncoveanu, materializată într-o monografie complexă, dedicată uneia dintre cele mai importante familii boierești muntenești din secolul al XIX-lea.

Cartea este un periplu prin activitatea artistului, de la inceputurile carierei sale si pana in prezent, si contine un eseu amplu semnat de catre scriitorul si eseistul francez Pascal Bruckner, care ofera o interpretare in viziunea proprie a operei pictorului Roman Tolici. De asemenea, sunt incluse fragmente din interviuri si conversatii ale pictorului cu Oana Tanase, curator si critic de arta.