Pictură & Sculptură

Catalog coordonat de Camille Morando (Centre Pompidou)

Co-editat de Arta Grafică și Art Encounters

Cu ocazia Timișoara–Capitală Europeană a Culturii 2023, Muzeul Național de Artă Timișoara găzduiește în perioada 17 februarie – 28 mai cea mai importantă și cuprinzătoare expoziție din Europa de Est dedicată artistului de origine română Victor Brauner – cea dintâi retrospectivă în țara sa de origine.

Catalogul Victor Brauner: Invenții și magie este o apariție inedită în spațiul editorial românesc, care, împreună cu această importantă expoziție retrospectivă, ne oferă o mai bună cunoaștere a lui Victor Brauner în țara sa natală.

Cele cinci eseuri sunt consacrate locului pe care Brauner îl ocupă în România, de la începuturile sale în anii 1920 la București până la posibilele sale influențe asupra scenei actuale. Cu o intenție didactică, treisprezece texte ale Irinei Cărăbaş şi Camille Morando descriu lucrările prezentate în expoziţie şi analizează influenţele şi invenţiile desenelor, picturilor şi sculpturilor, evocând contextul istoric, biografic şi artistic al lui Victor Brauner, în România şi Franța, de la începutul anilor 1920 până în 1965. În anexe, biografia ilustrată a fost stabilită din fonduri de arhivă pentru a relata viața și opera artistului (1903–1966). Notele biografice îi prezintă pe prietenii români ai lui Victor Brauner (Théodore Brauner, Benjamin Fondane, Jacques Hérold, Gherasim Luca, Gellu Naum, Paul Păun, Jules Perahim, Hedda Sterne, Tristan Tzara și Ilarie Voronca), a căror creație mărturisește influența excepțională a avangardismului românesc și producțiile abundente în România și Franța.

Cu treizeci de ani în urmă, fusese deja demolat mitul aparent inatacabil al unui Van Gogh numai „geniu și nebunie".

Mergând pe urmele lui, prin această carte, descoperim o realitate evidentă, a locurilor obișnuite despre artistul olandez. Van Gogh a fost un artist cultivat, un cititor avid, foarte bine informat cu privire la mecanismele pieței de artă a vremurilor. Deși unele dintre operele sale au fost expuse la Paris , nimeni nu a mai mers pe urmele lui într-un mod atât de analitic și de poetic precum au făcut-o autorii acestei cărți în anul 1990.

Citind această carte, vedem că drumul lui Van Gogh este alcătuit din iubire față de natură și de oameni, permanent construit, în mod chiar periculos, pe căutarea nemiloasă și cu siguranță dificilă în „interiorul" propriului sine.

Prefață: Cătălin Davidescu

„Universul lui Kandinsky este unul sensibil, conceput pentru bucuria văzului [...]. Abstractizarea este opera sensibilității, nu a inteligenței. E rezultatul elanului, nu al calculului. [...] Kandinsky nu caută o simplificare a formei, ci fuge de definiția care ucide." Marcel Brion

„Kandinsky nu a rămas niciodată prizonierul unei singure discipline, ci a vrut să extindă domeniul artei astfel încât să cuprindă toate categoriile cunoașterii, sintetizând pictura și muzica, știința și filozofia, pentru a găsi o rezultantă universală." Jacques Lassaigne

„Este creatorul picturii abstracte: a căutat să schimbe conceptele tradiționale ale reprezentării estetice și să inaugureze o nouă eră în acest domeniu, cea a modernității." Michel Henry

„Iconografia creștină, mai cu seamă atunci când valorifică reprezentarea lui Iisus Hristos, își are rădăcinile în doctrina Învierii. Mai mult ca oricare altă figură biblică, icoana lui Hristos neîntinată de mâna omului întruchipează principiul dogmatic al creștinismului.” (Părintele Daniel Rousseau)

Lucrarea de față urmărește evoluția temelor sacre, tratate de pictorii școlii bizantine, începând cu cnezatul Kievului și până la prăbușirea Imperiului Rus. Fără a se referi la modelul străvechi ale iconografiei, la tehnicile și la materialele folosite – lemnul, aurul sau tempera –, autorul demonstrează că reprezentarea divinității relevă întotdeauna, în orice eră a istoriei o nouă expresie a umanității.

Editie in limba Engleza.

Mircea Suciu (n. 1978) confruntă într-un mod subiectiv istorii recente, ca un continuum al temelor socio-politice și psihologice. Lucrările sale propun imagini iconice, puternice, dramatice, imagini descompuse și restaurate ulterior, printr-o tehnică proprie, folosind fotografia ca prim cadru al imaginii și, în final, pictura ca modalitate de a o ordona emoțional. În expoziția “The Light of Recent Events”, Mircea dublează filtrul personal de citire/oglindire a lumii și se expune pe sine ca performer sub o lumină epuizantă, ce scoate la suprafață un proces de curățare și abandon.

“Nu pot să schimb lumea, pot doar să oglindesc, evident distorsionat de propria subiectivitate, felul în care percep realitatea, evenimentele sociale sau politice.

Seriile prezentate la /SAC sub titlul „The Light of Recent Events” nu pun în discuție anumite evenimente, ci felul în care sunt afectat de ele. Este un „titlu-umbrelă” ce permite interpretări multiple. „Recent” nu se referă la azi. Nu evenimentele recente sunt în focus. Mai degrabă, abordez ca subiect lumina. O lumină revelatoare, care dezvăluie/discută interioritatea. Mereu prezentă în munca mea lumina pe care o folosesc este una dură, ce creează un contrast radical. Ilustrează anxietate, solitudine, apelează la dramatismul baroc, provoacă la introspecție, un deep trip.” — Mircea Suciu

Picturi cu vârf și îndesat constituie intervenția-instalație lui Gorzo, de aproximativ două sute cincizeci de lucrări, asupra Magazinului Universal din Reșița. Prin nuanța subversivă a gestului său, actul artistic estetizant asupra spațiului are și o altă dimensiune, mult mai amplă: aceea de restabilire a relației dintre comunitate și magazin, un vechi reper dezafectat de peste douăzeci de ani. Ocuparea acestui spațiu este un gest care are drept efect redarea fostului magazin locuitorilor orașului, din două perspective: prin alocarea funcției de galerie acestuia, atunci când lucrările sunt privite din interior; și prin alocarea funcției de obiect în spațiul orașului, atunci când magazinul e privit din exterior, redevenind prezent și angajând comunitatea.

„Gorzo nu îndreaptă nicio nedreptate prin arta sa. El face doar ca precarul și derizoriul urban să capete străluciri extraterestre, așa cum a făcut la Magazinul Universal din Reșița.” – Erwin Kessler

Îngeri-clovni cu exoftalmii delicate, de o mirare rotundă, călătoresc prin lumi onirice. Nu întotdeauna au picioare. Duc în spinări sau pe brațe diafane aripi și tipsii pe care sunt rânduite lumi. Uneori se înlănțuie în cortegii impregnate cu tăceri, căci pentru taina și înțelesul lor, vorbele ar fi strivitoare. Păsărarul își poartă poverile de păsări cu ingenuă nedumerire, păstorul plutește prin pădure, amintind de un Icar care cade veșnic și niciodată nu se sfărâmă, inorogul de piatră coboară din mit și stă drept mărturie pentru cruzimile istoriei, ierburile de leac ne întâmpină din fragilitatea și transparența sticlei pictate, iar ulcelele luate din carnea strămoșilor poartă cârciumăresele colorate ca pe niște ofrande.

Textúri uleioase fără contur precis, întinse în grosimi și subțirimi de culoare când exuberantă, când stinsă, lasă striațiile pânzei să se întrevadă, îmbiind ochiul virgin să plonjeze în materia picturală întocmai cum lumile înfățișate îmbie la plonjarea într-o stare de visare. Picturile lui Ștefan Câlția sunt transparente și criptice deopotrivă. Sensurile ascunse în ele sparg crusta văzului și ne îndeamnă să pășim în simbol. Și la fel cum personajele mitice își poartă imponderabilele poveri fantastice, cartolinele devin un purtător umil pentru o nesfârșită sărbătoare a privirii.

„Bucureștiul este plin de sculpturi, instalații și compoziții de o rară calitate artistică, dar nici una dintre miile de lucrări de artă contemporană accidentală nu este semnată de vreun reprezentant de seamă al artei plastice contemporane. Și nu sunt plănuite, nu au trecut prin comisii, nu au fost jurizate sau bugetate. Sunt accidente artistice cu un unic autor comun – bucureștenii. În ele se reflectă starea unui oraș cârpit cu multe straturi de asfalt, un oraș unde nici o bordură sau țeavă nu sunt la fel, unde se trag marcaje pietonale verticale peste cele orizontale, tuburi pentru instalația electrică ies alandala din asfalt, și lucrările nu se termină niciodată.

Am făcut prima fotografie pe 18 aprilie 2014 și ultima pe 1 decembrie 2021.“

Aurel Jiquidi este un nume aproape necunoscut pe piața cărții de artă romanești, iar creația lui artistică, deosebit de bogată și de talentată, este greu accesibilă chiar și unui public dornic și abil să descopere sau să recupereze valori neștiute, pierdute, uitate. Istoricul și criticul de artă Pavel Șușară incearcă să „repare” această nedreptate printr-un demers fără precedent, o superbă monografie inchinată pictorului și graficianului Aurel Jiquidi (1896 - 1962), insumand un număr impresionant de ilustrații (in jur de 300), menite să convingă, cu indrumările de interpretare ale specialistului, că istoria trebuie să rețină acest nume. Fiu al unui talentat grafician, Constantin Jiquidi, de la care a moștenit tușa caricaturală, satirică, Aurel Jiquidi a urmat cursurile Școlii de Arte Frumoase din București, după care a studiat pictura la Paris și la Roma. Lucrările sale sunt variate ca tehnică, de la desene abia creionate și ilustrații pentru cărți ori reviste la acuarele fine și uleiuri elaborate. In centrul lor „se găsește Omul, in totalitatea ipostazelor și a expresiilor sale”, omul prins in realitățile vremii sale, dar și omul atemporal, cu ceea ce il definește ca esență de-a lungul vremurilor.

„Privit insă de aproape și eliberat de prejudecățile unei receptări trunchiate, dar cu atat mai sigure de sine, Aurel Jiquidi iși dezvăluie adevăratul său chip de creator cu disponibilități multiple și de cercetător meticulos al celor mai complicate și mai imprevizibile stări (și manifestări) ale naturii umane. Dincolo de genurile artistice ilustrate și de stilistica sa ocazională, care de multe ori au indus in eroare și au creat iluzia unui acces facil la mesajul comic al unei arte directe și de consum imediat, artistul oferă imaginea surprinzătoare a personalității sale profunde, una gravă și interogativă, cand bantuită de spaime, de angoase și de coșmaruri, cand străbătută de reflecții metafizice, de stări meditative și de viziuni luminoase asupra unei umanități care iși găsește mereu resursele de a depăși marile și micile adversități ale istoriei diurne și ale propriei sale condiții.” (Pavel Șușară)

„Cei care se opun comunismului trebuie lichidati. Nu e suficient sa-i bagam in puscarii, pentru ca din puscarii mai pot sa iasa. Trebuie impuscati.“ (Sartre)

Cum anume înțelegea ideea de frumos cel mai mare geniu al tuturor timpurilor? Pentru Leonardo, frumosul în Natură poate fi reprezentat, prin intermediul picturii și al desenului, în funcție de două categorii fundamentale: peisajul și portretul. Desenele, care adeseori nu sunt cu nimic mai prejos decât picturile, erau fie simple schițe, trasate rapid, dar cu o mână sigură, fie veritabile opere desăvârșite, destinate să marcheze pentru întotdeauna cursul istoriei artei.

Volumul de față conține numeroase imagini, care cuprind toate picturile și desenele considerate a fi cele mai frumoase, la modul absolut, realizate de Leonardo în decursul vieții sale cu totul ieșite din comun.

Povestea artei occidentale s-a scris în ritmul sacadat al scandalurilor. În fața canoanelor religiei, ale academismului, ale decenței și tradiției, în fața codurilor și regulilor în vigoare, artiștii au căutat să-și afirme identitatea și convingerile.

De la Judecata de apoi a lui Michelangelo la Rondul de noapte al lui Rembrandt, trecând prin capodoperele de un realism crud ale lui Gustave Courbet și invațiile lui Andre Derain și Georges Braque, cartea spune povestea 50 de scandaluri care au deconcertat lumea artei, au zdrobit conformismul și au afirmat o libertate nouă, niciodată dobândită până atunci.

Controverse, respingeri, cenzuri, procese... Istoria picturii așa cum ați mai citit-o până acum. 

„Revalorificând, recreând, actualizând formele tradiţionale folclorice, dându-le şi o viaţă mai dură, mai perfectă, mai rafinată, ar rezulta o artă a îndrăznelii sănătoase a modestiei noastre.” (Igor Vieru)

Editia revizuita urmareste evolutia dezvoltarii artistice, perioada cu perioada pana in prezent, iar textul insotit de ilustratii acopera toate genurile de arta, de la pictura si sculptura la arta conceptuala si performance art. Organizarea cronologica a perioadelor culturale ajuta cititorul sa inteleaga contextul istoric. Cea mai accesibila istorie a artei mondiale alcatuita vreodata. Contine mai mult de 1.100 de ilustratii color ale lucrarilor emblematice. Acopera fiecare gen de arta, de la pictura si sculptura la arta conceptuala. Conceputa intr-un mod usor de utilizat.

Volumul de faţă se doreşte o demonstraţie că informaţia culturală încifrată în arta abstractă se poate citi ca text coerent prin folosirea de metode adecvate scopului. Sculptura brâncuşiană, timp de un secol considerată inanalizabilă şi inclasificabilă, conferă acestui exerciţiu hermeneutic valoare exemplară.

Volumul este destinat publicului larg, dar, deopotrivă criticilor de artă, istoricilor de artă, nu mai puţin filosofilor şi antropologilor, căci desăvârşirile brâncuşiene dezvoltă substanţial morfologia şi sintaxa limbajelor plastice, dar, mai important, reaşază abrupt şi vizionar modul nostru de a fi în contemporaneitate. Cu alte cuvinte, dimensiunea sapienţială a creaţiei brâncuşiene depăşeşte net în anvergură performanţele sculptorului, evaluări instrumentate de pe terenul filosofiei.

Matei Stîrcea-Crăciun

În orice fel de compoziţii, faţa e cea mai importantă, fiind de regulă foarte
expresivă. Ca să poată fi desenată corespunzător, e necesară experienţa
dar şi cunoştinţe temeinice despre arta măsurării, regulile perspectivei,
inclusiv subtilităţile cu privire la desenul formelor simple. Capturarea şi
redarea trăsăturilor de caracter poate de asemenea să îl pună pe desenator
în dificultate.
Această carte vine în sprijinul celor pasionaţi de arta desenului, oferind
cele mai importante reguli pentru învăţarea acestei minunate arte, dar şi
asistenţă, atât începătorilor cât şi artiştilor experimentaţi.

Hiroshige este considerat unul dintre cei mai mari artiști ai stampei japoneze, considerat un maestro al ukiyo-e, "imaginile lumii plutitoare". Reprezentarile sale sugestive contin peisaje si scene din capitala Edo, astazi Tokyo. In jur de 200 de ilustratii il introduc pe privitor in viata japoneza a secolului XIX.

Pictor divin si geniu universal: Leonardo da Vinci continua sa fascineze umanitatea chiar la 500 de ani dupa moartea sa. Numeroase ilustratii permit redescoperirea spectrului complet al lucrarilor sale artistice si stiintifice.

Vincent van Gogh (1853-1890) este unul dintre cei mai renumiti artisti din toate timpurile, iar picturile sale reprezinta o parte de nesters a unei memorii pictate la nivel mondial. Floarea-soarelui, noptile vechi si cafenelele de noapte impodobesc nenumarate camere de zi din intreaga lume. O crestere meteorica, avand in vedere ca el a vandut doar o singura pictura in timpul vietii sale, in timp ce picturile sale acum sunt garantate ca vor face zeci de milioane la licitatiile de astazi.

Art Nouveau: ornamente elegante si femei senzuale. Nici un artist nu s-a dovedit a fi mai virtuos in acest stil decat Alphonse Mucha. Descoperiti nu numai cele mai frumoase postere ale artistului ceh, dar si multe dintre lucrarile mai putin cunoscute, cum ar fi picturile de otel, mobilier, design interior si picturi murale.

In picturile, litografiile si afisele sale, Henri de Toulouse- Lautrec a imortalizat La Belle Epoque pariziana prin imagini de neuitat. Afisele pe care le- a realizat pentru localul Moulin Rouge din Montmartre raman pana astazi la fel de populare. Aproape 280 de ilustratii permit cititorului sa patrunda in universul minunat al pictorului francez.

Sandro Botticelli (1444 / 45-1510) este unul dintre cei mai importanti artisti ai Renasterii italiene timpurii . Lucrarile sale exceptionale, comandate de cele mai puternice familii italiene, in special de familia Medici, au combinat traditia goticului tarziu cu atmosfera descoperirii umaniste si, pana in prezent, ne modeleaza intelegerea frumusetii si culturii.

Putini pictori sunt atat de cunoscuti si admirati precum Cézanne. Opera sa se contureaza in jurul temelor specifice Renasterii: portretul, figura, peisajul si natura moarta. Dar modalitatea prin care artistul transforma aceste subiecte traditionale intr-un nou stil de pictura se inscrie in paginile glorioase ale artei moderne, cu origini si derivatii din creatia lui Cézanne.

Un album de arta de o calitate deosebita, care cuprinde o prezentare a vietii si operelor artistului.