Pictură & Sculptură

Prefaţă de Bogdan Creţu

Proiect inedit în cultura românească, pictoromanul dă naștere unei lumi ficţionale fabuloase, cele 16 picturi realizate de Felix Aftene generînd 16 capitole ale unui roman scris de Lucian Dan Teodorovici. Pictura și literatura se potenţează astfel reciproc în interiorul cărţii, își împrumută una alteia idei, culori, personaje, iar temele mari se construiesc, pendulînd între comic și fantastic, în jurul protagonistului. În lumea acestuia, un pictor pentru care nimic nu-i imposibil, normalitatea funcţionează doar alături de canari vorbitori din Insulele Canare, furnici creatoare de artă, corbi atei, fluturi slab văzători, spiriduși cărora le plac zborurile cu baloane de săpun, sticleţi matematicieni și atîtea alte creaturi spectaculoase, ce pot fi văzute doar de cei care au ochi să le vadă.

„Mustaţa lui Dalí și alte culori este o carte splendidă, un duet cum nu avem altul, despre puterea artei de a inventa realitatea, de a-i da un sens imaginînd-o. Chiar imaginînd-o după ce faptele s-au derulat. Un experiment de o frumuseţe aparte, care caută să reîntregească unitatea privirii artistice asupra lumii noastre atît de atomizate.” (Bogdan Creţu)

Accesul la pictura și, mai apoi, in lumea lui Theodor Pallady nu se poate face pe scurtătură și, cu atat mai puțin, prin efracție. Cine se iluzionează că s-a intalnit cu acest artist, atat de greu de clasificat, și că a ințeles ceva dintr-o asemenea intalnire, doar trecand in grabă pe langă vreo cateva peisaje, scrutand tot atatea nuduri și consumand frugal o serie de naturi moarte, nu va face decat să-și creeze premisele pentru deziluzia finală. (Pavel Șușară)

Vă propunem o intalnire pe indelete cu acesta, atat cu pictura, cat și cu gandurile lui, cu ideile, dorințele, temerile sau dezamăgirile de artist, dar și de om. Cele 128 de ilustrații ale albumului, ce reprezintă lucrări din opera timpurie sau de maturitate a lui Pallady, sunt insoțite de insemnări ale pictorului, extrase din jurnal sau alte documente, și oferă astfel acea imagine variată necesară unei ințelegeri autentice.

Studiul introductiv sub semnătura lui Pavel Șușară aduce perspectiva specialistului și dezvăluie sensurile adanci ale personalității creatoare. Tablourile reproduse sunt din patrimoniul Muzeului Național de Artă al Romaniei, Muzeului Municipiului București, Muzeului de Artă din Constanța și Muzeului de Artă Dinu și Sevasta Vintilă din Topalu, Muzeului de Artă din Bacău, Muzeului de Artă din Brașov, Muzeului de Artă din Cluj-Napoca și din colecția particulară prof. Elena Zdrobiș.

Limbajul pictural este plin de enigme, de ambiguitati, de
contradictii... Sunt chestiuni care tin de tehnica, dar si de
reprezentare, de sens, de modul de receptare.
Cele mai mari opere de arta pun mai multe intrebari decat ofera
raspunsuri, iar puterea lor de fascinatie rezida adesea in misterele pe
care le ascund.
De la Nasterea lui Venus de Botticelli pana la Imperiul Luminilor de
Magritte, maestru incontestabil al enigmei, Marile mistere ale picturii
dezvaluie unele dintre aceste zone tainuite. Secrete, indicii confuze,
semnificatii criptate, sunt puse in evidenta dintr-un nou unghi datorita
unei investigatii efectuate prin analiza ansamblurilor si a detaliilor
celor mai mari capodopere din istoria artei. Dar atentie, de acum
incolo, acestea nu vor mai putea fi privite niciodata ca inainte...

Destinatarul celor 9 reflectii nu este fictiv. Este persoana in carene si oase a unui tanar artist cunoscut, altadata fost ucenic al meu. Initial s-a pornit de la un simplu schimb de e-mailuri, legat de recentul soc vizual trait de mai tanarul meu coleg, dinaintea neverosimilei tensiuni a picturilor lui Van Gogh.

Prima monografie a sculptorului, volumul Mircea Roman: „din fragmente” cuprinde atât date și mărturii scrise, cât și fotografii după lucrări necunoscute, documente și fotografii din arhiva familiei ori din arhive și colecții particulare.

Uneori imposibil de tăcut şi de rezervat, alteori dureros de sincer şi de volubil în ceea ce priveşte arta lui. Extrem de îndârjit când vine vorba despre concesiile pe care un artist nu trebuie să le facă pentru a fi în pas cu timpul, cu modele din afara sau dinăuntrul ţării, incongruente cu structura lui intimă: «Nu există reţete de urmat, cum nu există artă fără sine!»

(…) Preocuparea pentru veşnica actualitate a suferinţei, a nepăsării celorlalţi, a dramei abuzurilor de orice fel exercitate de om împotriva fiinţelor înconjurătoare şi, mai grav, chiar împotriva lui însuşi, îi conferă lui Mircea Roman un loc privilegiat, de seismolog al pervertirii valorilor, al bolilor spiritului omenesc dintotdeauna, de ieri şi de azi, trăite şi resimţite pe propria-i piele sau prin intermediul lecturilor, metamorfozate în sculpturile sale.” - Alexandru Davidian

Despre artist

Sculptor de prim rang al artei românești, Mircea Roman a fost prezent cu lucrări în majoritatea expozițiilor importante de artă românească, atât în țară cât și în străinătate. În 1992, câștigă Marele Premiu al Trienalei de la Osaka. În perioada de peste 10 ani petrecută în Anglia, deschide 3 expoziții personale. În anul 2000, amplasează temporar sculptura „Omul-barcă” pe un ponton al Tamisei, la Londra.

Despre opera sculptorului au scris nume cu rezonanță ale criticii de artă, dintre care îi amintim pe Andrei Pintilie, Carmen Popescu, Andrei Cornea, Adrian Guță, Erwin Kessler, Richard DeMarco etc. Numeroase lucrări ale sculptorului se regăsescîncolecțiiparticularesau publicedin Anglia, Franța, Japonia, Rusia, Germania. Dintre instituții amintim doar Muzeul Național de Artă Contemporană din București, Muzeul de Artă din Galați, Muzeul de Artă din Craiova, Muzeul de Artă Recentă din București, Muzeul de Artă Contemporană a Prefecturii din Osaka, Japonia.

Mitologia explicata prin pictura. Descoperiti cele mai frumoase mituri cu ajutorul tablourilor marilor maestri!

Cronica a unor vremuri de demult, care se intinde de la crearea lumii pana la civilizatiile antice, mitologia ignora jumatatile de masura. Monstri inspaimantatori sunt invinsi de eroi cu o forta titanica, precum scena din Hercule invingand hidra din Lerna, in care eroul reuseste sa-i taie cele sapte capete suieratoare! Zeitele sunt deopotriva frumoase si neinduplecate, zeii sunt la fel de cruzi pe cat sunt de ipocriti, iar oamenii, pe cat sunt de slabi, pe atat sunt de ingeniosi. 

În căutarea imaginii pierdute a oamenilor epocii fanariote, profesorul Tudor Dinu a străbătut în lung și în lat Țara Românească și Moldova, de la hotarele Banatului până la Nistru, de la Iași până la Dunăre, pentru a identifica toate acele biserici care, în pofida vicisitudinilor istoriei, păstrează pe zidurile lor chipurile ctitorilor de odinioară. După peripeții demne de un roman de aventuri, a izbutit să vadă cu propriii ochi și să fotografieze cele circa 135 de tablouri votive din epocă, în care sunt reprezentați vreo mie de semeni de-ai noștri în ipostaza în care își doreau să rămână în amintirea posterității, etalându-și cele mai frumoase costume, bijuterii, arme ori coafuri. Este vorba nu doar de domnitori cu familiile lor, ca în primele secole din existența țărilor române, ci și de oameni aparținând unor categorii sociale dintre cele mai diverse (boieri și boiernași, militari, negustori, meșteșugari, ciobani, moșneni și, de bună seamă, clerici de toate rangurile, de la semeții mitropoliți și episcopi până la umilii monahi), uniţi între ei doar de credința în Dumnezeu și de o certă bunăstare, care le-a permis să contribuie la înălțarea unor lăcașuri de cult. Completând datele oferite de tablourile votive cu cele furnizate de sursele scrise ale epocii, Tudor Dinu oferă o fascinantă istorie vizuală a oamenilor din țările române în veacul al XVIII-lea și în primele două decenii ale secolului al XIX-lea.

Ilustraţia de pe copertă: Vel pitarul Ioan și soția sa, Elenca, ctitorii bisericii din Păișani (Gorj, 1810). Foto: Tudor Dinu

TUDOR DINU (n. 1978) este conferenţiar la Universitatea din Bucureşti, unde predă limba, literatura şi civilizaţia greacă. A susţinut prelegeri şi conferinţe, ca profesor invitat, la universităţile din Atena, Nicosia, Berlin, Kiev şi Brno şi la mai multe societăţi ştiinţifice din Grecia. În ultimii ani, a participat la cele mai importante congrese internaţionale de studii neoelene (Granada, 2010; Nicosia, 2012; Tbilisi, 2012; Atena, 2012; Paris, 2013; Salonic, 2014). În 2014, a fost ales secretar general al Societăţii Europene de Studii Neoelene. Lucrările sale – dedicate unor chestiuni de filologie şi istorie greacă veche, bizantină şi postbizantină, dar şi elenismului din ţările române – au fost tipărite în România, Grecia, Cipru, Franţa, Cehia, Letonia, Ucraina şi Georgia. A publicat traduceri din autori antici (Aristofan, Plutarh, Iamblichos, Seneca, Plinius Maior) şi moderni (Iannis Ritsos, Nikos Engonopoulos, Andreas Empirikos, Hristos Iannaras etc.). Este fondatorul şi redactorul-şef al primei reviste româneşti de studii neoelene, Neograeca Bucurestiensia. La Editura Humanitas, a publicat volumele Mihai Viteazul, erou al eposului grec (2008), Dimitrie Cantemir şi Nicolae Mavrocordat – rivalităţi politice şi literare la începutul secolului XVIII (2011), Bucureștiul fanariot. Biserici, ceremonii, războaie (2015).

Reproduceri ale desenelor Anei Banica din expozitia "Doi: Ana Banica" de la Muzeul National de Arta Contemporana (15 octombrie - 15 noiembrie 2015) care a facut parte din proiectul "Din dragoste. Fapte morale"

Expozitia si catalogul de fata se adreseaza, la prima vedere, unor probleme strict circumscrise, chiar specioase. Dealuri si campii este preponderent despre peisaj - anume despre peisajele din jurul anilor 1960-1970, semnate de pictorii Ion Tuculescu si Horia Bernea. Nu e despre orice forma de relief, despre munti, mari, fluvii sau pesteri, nu e despre o grupare artistica si nici despre un eveniment anume, bine demarcat. Trateaza un motiv, o perioada, si doar doi artisti - reteta ideala pentru cercetare neutra, seaca, pentru inca o contributie bibliografica de impact scolar, care sa puna in evidenta tablouri frumoase si artisti geniali, spre satisfactia reciproca a creatorilor si a exegetilor.

Cu peste 1.200 de ilustraţii detaliate realizate de Andras Szunyoghy, un maestru în domeniul său, Şcoala de Desen Anatomic prezintă o perspectivă vastă în compoziţia corporală a oamenilor şi a mamiferelor. 

Studii meticuloase ale scheletului si ale muşchilor încurajează o mai bună înţelegere a modului în care această „maşină” este construită, precum şi modul în care aceste forme de bază pot fi dezvoltate în fiinţe individuale. Toate ilustraţiile sunt însoţite de comentariile clare şi detaliate ale profesorului Gyorgy Feher. Descrierile lui depăşesc anatomia de bază a animalelor descrise, încercând să prezinte cititorului o imagine plină de viaţă a acestora.

Şcoala de Desen Anatomic uneşte reprezentarea artistică şi ştiinţifică într-o lucrare de referinţă, concepută pentru a satisface cerinţele tuturor artiştilor şi studenţilor de desen, precum şi a tuturor celor interesaţi de anatomie

Romantismul este un curent artistic apărut spre sfârşitul secolului al XVIII-lea în Germania şi dezvoltat în prima jumătate a secolului al XIX-lea în întreaga Europă.

Afirmat iniţial ca o atitudine împotriva raţionalismului, romantismul s-a dezvoltat apoi sub forma unei adevărate mişcări, în cadrul căreia autorii puneau accent pe sentimentele şi pe trăirile proprii, subiective. Autorii romantici sunt uniţi de admiraţia faţă de Evul Mediu, de atenţia acordată naturii, precum şi de cultivarea fantasticului şi chiar a grotescului.

Romantismul a jucat, de asemenea, un rol fundamental în mişcările naţionale din secolul al XIX-lea, prin faptul că autorii romantici glorificau trecutul medieval şi căutau acolo modele pentru epoca prezentă.

Volumul Romantismul vă prezintă complexa evoluţie a acestui curent artistic şi vă permite familiarizarea cu opera celor mai de seamă reprezentanţi: Hugo, Lamartine, Schiller, Heine, Hoffmann, Byron, Leopardi, Puşkin etc.

Albumul Gauguin, apărut la Editura Aquila ’93, prezintă viaţa şi opera uneia dintre cele mai interesante personalităţi din istoria picturii mondiale.

Paul Gauguin, născut în 1848 la Paris şi mort în 1903 în Polinezia Franceză, este unul din precursorii culturii moderne, greu de încadrat într-un singur stil artistic. Multe din lucrările sale sunt considerate postimpresioniste, dar el a influenţat decisiv fauvismul şi pe artiştii din gruparea Nabis.

Gauguin a rămas cunoscut în mentalul colectiv în special pentru plecarea sa în Tahiti, unde a realizat mai multe dintre capodoperele sale. Pentru picturile sale îi pozau femei indigene, cu care avea, de asemenea, şi legături amoroase.

Albumul Gauguin permite, astfel, reconstituirea traseului unui creator de o extremă originalitate, a cărui viaţă a făcut inclusiv obiectul unui roman al laureatului Nobel Mario Vargas Llosa.

Paul Cezanne (1839-1906) este unul din cei mai importanţi pictori post-impresionişti. Prin opera sa, Cezanne a creat o punte de legătură între impresionismul de la sfârşitul secolului al XIX-lea şi arta modernă de la începutul secolului XX.

De pildă, referirea directă la formele geometrice, precum şi reducerea perspectivei la valorile termice ale culorilor fac din Cezanne cel mai important predecesor al cubismului.

Iată o afirmaţie care îi caracterizează perfect opera – excelent ilustrată în acest album: Când analizez arta, îmi iau pictura şi o aşez lângă un obiect făcut de Dumnezeu, cum ar fi un copac sau o floare. Dacă este în dezacord, nu este artă. Paul Cezanne

Arta romanică s-a dezvoltat în prima parte a Evului Mediu dezvoltat, având momentul de apogeu între secolele XI şi XII, în întreaga Europă Occidentală.

Albumul Arta romanică, apărut la Editura Aquila, prezintă evoluţia acestui stil artistic, ale cărui principale creaţii sunt bisericile romanice, caracterizate prin masivitate şi prin utilizarea frecventă a arcurilor curbe pentru ferestre, uşi şi arcade. Amintim cele 12 basilici romanice din Koln, basilica Notre-Dame du Port din Clermont-Ferrand sau Abaţia din Cluny.

Textul albumului este însoţit de bogate ilustraţii, ce reproduc cele mai importante monumente pe care arta romanică le-a produs în materie de arhitectură, pictură, sculptură sau caligrafie.

Expresionismul este o mişcare artistică apărută la începutul secolului al XX-lea în Europa de Nord, în special în Germania, care s-a manifestat în multiple domenii artistice: pictură, arhitectură, literatură, teatru, cinematografie, muzică, dans. Dezvoltarea expresionismului a continuat până la ascensiunea mişcării naziste, care a condamnat acest tip de artă, considerând-o degenerată.

Volumul Expresionismul tratează dezvoltarea curentului, subliniind factorul imagine, adesea intens subiectiv, dar şi aspiraţiile şi conflictele din care a rezultat acesta, concentrându-se în acelaşi timp cu exactitate asupra artiştilor curentului: Ernst Kirchner, Erich Heckel (din aşa-numitul grup Die Brucke), Franz Marc (din gruparea Der Blaue Reiter), Emil Nolde, Paul Klee, Wassily Kandinsky sau Edvard Munch.

Astfel, cititorul îşi poate forma o imagine completă asupra a tot ce a însemnat curentul expresionist în arta secolului al XX-lea.

Arta gotică îşi are rădăcinile în arhitectura impresionantă a catedralelor medievale din nordul Franţei, precum Notre-Dame de Paris, Chartres, Beauvais, Reims sau Amiens.

Goticul este un curent artistic care a evoluat şi s-a răspândit în întreaga Europă medievală, între secolele XII şi XVI, marcând un moment de cotitură în istoria arhitecturii.

Albumul Arta Gotică, apărut la Editura Aquila, oferă detalii amănunţite şi extrem de interesante despre această perioadă. Textul albumului este ilustrat cu numeroase imagini revelatoare, reprezentând capodoperele artei gotice din întreaga Europă medievală.

Volumul prezintă, în cele peste 200 de imagini, povestea Naşterii Mântuitorului. Conţine o călătorie în sensibilitatea artistică, pornind de la primele reprezentări artistice până la cele contemporane; este o expresie a sensibilităţii religioase, a credinţei creştine de-a lungul secolelor; este o reflexie care ne va rezerva mereu surprize, prezentându-ne starea sufletească a protagoniştilor, până în cele mai fine detalii ale expresivităţii lor.

Catalogul MAMUCA (Mai-mult-ca-abstractul), reprezintă al treilea – și cel mai declarativ - component al evenimentului organizat de MARe (Muzeul de Artă Recentă), cu ocazia NAG 10, în noaptea dintre 30 septembrie spre 1 octombrie 2016. Evenimentul compozit, numit MAMUCA, a presupus, așadar, expoziția cu același nume (pretextul), clădirea muzeului care a găzduit-o (motivul) și catalogul omonim (mărturia).

Tipologie şi ornamentică, materiale şi procedee tehnice sunt amănunţit investigate şi sistematizate, iar extinderea orizontului strict arheologic spre cel de artă şi de istorie culturală este foarte bine venită şi condusă cu dexteritate intelectuală…
Minuţioasă, cultivată, sistematică, lucrarea Mariei Venera Rădulescu vine să completeze un domeniu de istorie culturală autohtonă care indică sincroniile spaţiului sud-românesc cu vechile meşteşuguri artistice europene.
acad. Răzvan Theodorescu

Lucrarea de faţă se referă la teritoriul Munteniei şi Olteniei, unitate geomorfologică delimitată la nord de Munţii Carpaţii Meridionali, la nord-est de cursul râului Râmnicu Sărat şi partea din aval a Siretului, la sud şi est de Dunăre, iar spre vest de râul Cerna, podişul şi Munţii Mehedinţi. Caracterizată prin prezenţa tuturor formelor de relief, străbătută de mai multe râuri (Motrul, Jiul, Oltul, Vedea, Argeşul, Prahova, Dâmboviţa, Ialomiţa, Călmăţui ş.a.), cu o faună şi floră bogată, zona a oferit din cele mai vechi timpuri condiţii favorabile aşezărilor umane.
Situată la întretăierea drumurilor comerciale ce coborau pe Dunăre, din centrul continentului până la Marea Neagră, a drumurilor ce traversau Carpaţii de Sud, venind din Ardeal, pe firul unor importante cursuri de apă, sau a drumurilor ce coborau din nord, de la Marea Baltică prin Polonia şi apoi prin Moldova, spre aceeaşi lume balcanică sau spre fascinantul Orient, Ţara Românească se dezvoltă sub influenţa culturii şi civilizaţiei europene, devenind o componentă a ei.
În secolele XIV-XVII, spaţiul geografic amintit este presărat cu nenumărate cetăţi, sate, Curţi boiereşti, biserici şi mănăstiri, târguri şi oraşe, dintre care, unele, reşedinţe domneşti. Amenajarea interioarelor a jucat, desigur, un rol important în epoca amintită. Fie că era vorba de palate domneşti, de anexele mănăstireşti sau de locuinţele feudalilor – toate acestea primitoare de oaspeţi de seamă, fie că amintim obişnuitele case ale orăşenilor sau ţăranilor, confortul încăperilor era asigurat prin mobilierul adecvat, ţesături armonios colorate, ceramică şi obiecte de metal. În acest context, instalaţia de încălzit devine şi obiect decorativ de primă importanţă. Cahlele ce împodobesc aceste sobe se remarcă adesea prin frumoasa realizare artistică şi prin repertoriul ornamental încărcat de simboluri, de mesaje, transmise peste veacuri. Aceste piese se înscriu vastului patrimoniu cultural românesc.
Maria-Venera Rădulescu

***

***

Cartea urmareste in mai multe capitole toate etapele vietii si creatiei artistului, are o cronologie si ilustratii color, reproduceri dupa marile opere.

 Aceasta carte reprezinta o ocazie pretioasa de a-l cunoaste pe Michelangelo fara crusta asezata peste istoria lui de-a lungul timpului: un om obsedat de arta, salbatic uneori, fragil fara indoiala, in orice caz unic. Forcellino cunoaste orice milimetru din marmura cu care a luptat artistul si ne poarta inapoi pe schele, ne face sa auzim din nou loviturile daltii.
Armando Torno, Corriere della Sera

Putini sunt biografii italieni capabili sa nareze cu pasiune de romancier si precizie de cercetator, asa cum o face Forcellino. Michelangelo povesteste viata unui artist care a platit un pret foarte mare pentru creativitatea care l-a facut mai faimos decat un rege.
Brunella Schisa, il Venerdì di Reppublica

 Antonio Forcellino se numara printre cei mai mari cercetatori europeni ai artei renascentiste. A restaurat opere de o valoare inegalabila, ca Moise al lui Michelangelo si Arcul de triumf al lui Traian. Ca istoric, atentia lui s-a indreptat intotdeauna spre intreaga bogatie a crearii artei, spre tehnicile si materialele de constructie a operei, spre radacinile psihologice si biografice ale marilor capodopere.

Conditia picturii in epoca ruinei - Album de arta - Ioana Augustin Pop

O cautare perpetua, prezenta in lucrarile mele, este manifestarea unei dorinte de a gandi diferit si de a ma dezvolta ca explorator vizual. Simplitatea este valoroasa pentru mine. - Edith Torony
Carte bilingva romana-engleza

Nascuta în 1965 la Lugoj, judetul Timis| Studii: 1986-1992 Academia Nationala de Arta Bucuresti| Expozitii personale si de grup in tara si strainatate: Timisoara, Bucuresti, Brasov, Arad, Tulcea, Bacau, Sighet, Germania, Ungaria, Franta, Damemarca, Iugoslavia, Turcia, China.

Expozitia "Stefan Caltia. Obiecte graitoare" reprezinta o noutate atat pentru institutia care a gazduit-o, Muzeul Colettiilor de Arta, sectie a Muzeului National de Arta al Romaniei, cat si prin raportare la istoricul expozitiilor personale ale artistului. Este prezentata aici pentru prima oara opera unui artist contemporan si ne-am bucurat, alaturi de publicul vizitator, sa constatam ca echipa care a gandit intregul proiect a reusit performanta de acorda intru totul conceptul la specificul acestui muzeu cu o structura aparte a patrimoniului si a expunerii permanente. Lucrarile lui Stefan Caltia, realizate in tehnici si in perioade de creatie diverse, prezentate la Muzeul Colectiilor impreuna cu obiecte adunate cu grija de artist si de familia sa de-a lungul timpului formeaza, asemenea colectiilor din expunerea permanenta a institutiei noastre, un ansamblu cu o coeziune interna, in care operele de arta si obiectele cu valoare utilitara ori decorativa se pun in lumina si se problematizeaza reciproc, raporturile dintre ele fiind determinate si tutelate de personalitatea aceluia care le-a adunat. 

Consideram aceasta expozitie exemplara nu doar din perspectiva conceptului curatorial, apartinand Lilianei Chiriac si Alexandrei Manole si din perspectiva modului de configurare a spatiului apozitional prin interventiile arhitectei Irina Nemteanu, ci si din punctul de vedere al stransei si eficientei colaborari institutionale intre Muzeul Colectiilor de Arta, Fundatia "Stefan Caltia" si Galeria Posibila. Amplasarea expozitiei in aripa muzeului care a gazduit-o, organizarea evenimentelor ce au avut loc in cadrul ei (atelierele "Copii Creativi", conferinte pe teme de arta, istorie, ecologie, filosofie), promovarea lor, editarea inregistrarilor audio ale reflectiilor artistului pe marginea obiectelor expuse ce au putut fi ascultate de catre vizitatori prin intermediul unei aplicatii pentru telefon, precum si editarea prezentului catalog sunt atit rodul muncii unor profesionisti cu diverse competente cat si al unei echipe de tineri si entuziasti voluntari. 

A asculta bine muzica nu poate sa se faca decat in ascultarea propriei sale taceri. A fi in masura de a asculta tacerea este experienta suprema pe care ne-o ofera cu generozitate muzica. Ea ne face sa accedem astfel la acel loc sublim, unde domnesc bucuria, frumusetea si iubirea. Pentru ca este o disciplina superioara, cu aspiratii elevate, asta nu inseamna ca trebuie sa facem din ea valoarea suprema. Sunt convinsa de toate aceste lucruri, si pentru a le face cunoscute, m-am angajat sa scriu aceste pagini, cu entuziasm si umilitate. Chiar daca muzica nu este un scop in sine, ea este, cred eu, o cale privilegiata, o scara de lumina care ne permite sa accedem la adevaratele valori ale vietii, acelea care il fac pe om demn de Dumnezeu.

Un elogiu pasionat adus muzicii, un cantec al emotiei. Chiar mai mult decat atat, un mijloc de cunoastere: micile si marile secrete ale sunetului, o culegere de adagii ale marilor compozitori reuniti intr-un „portret de familie", sfaturi de initiere in muzica... in sfarsit, o filosofie a vietii! 
De-a lungul unui drum care ne conduce de la originile muzicii pana la marturisirile cele mai autentice ale interpretului, muzica clasica isi regaseste tineretea, iar toti marii muzicieni ne descopera o umanitate deseori tulburatoare.
Pentru autor, muzica merge dincolo de cuvinte: ea este calea unei desavansiri accesibile tuturor, semn al unei dimensiuni superioare a existentei. 
Construita precum o sonata in patru parti, aceasta calatorie „in inima fascinatiei" nu seamana cu nimic altceva: instructiva si accesibila, emotionanta si profunda, ea reda frumusetea misterioasa a muzicii prin intermediul geniului pianului. 
Aici, cartea vorbeste ca un oratoriu, lasand cuvantul poetilor, muzicienilor si ganditorilor din toate timpurile, intr-un entuziasm comunicativ. 
Inca de la primii pasi in muzica, Elizabeth Sombart a fost apreciata de catre Arthur Rubinstein: „Un mare talent, o mare sensibilitate". Concertista si profesoara in egala masura, ea a inregistrat 51 de piese clasice, de la Bach la Bartok (BMG), baza a unei serii de emisiuni pe France 3 — „Confidente pentru pian" care ne reveleaza o artista fascinanta, o vocatie absoluta. 

Prin aceasta carte si printr-o serie de recitaluri si conferinte, Elizabeth Sombart este prezenta si in Romania, tara de care este legata prin originea bunicii sale si prin Maestrul Sergiu Celibidache, alaturi de care a studiat timp de zece ani.