Pictură & Sculptură

UN PORTRET ÎN ACUARELĂ AL ROMÂNIEI. Am cercetat cu pasiune o parte însemnată a patrimoniului construit din toată țara și am cules de pretutindeni imaginile cele mai valoroase și interesante de orașe, străzi, piețe, monumente, clădiri, biserici și case. Studiile efectuate timp de șase ani de studenții de la Arhitectură îi pregătesc ca viitori arhitecți să cunoască temeinic istoria comorilor de arhitectură pe care le-a moștenit România în decursul veacurilor.

Noi, arhitecții, ne desfășurăm activitatea și ne petrecem viața înconjurați de mediul nostru construit de toate generațiile care ne-au premers. Suntem învățați din școală să putem aprecia de la prima privire dacă o casă e valoroasă, sau nu. Când desenăm, alegem întotdeauna numai valorile.

Acuarelele mele nu sunt o joacă sau un prilej de destindere.

M-am străduit să realizez acuarele cu o extraordinară atenție pentru a reda realist, corect, exact, academic volumele, umbrele, detaliile și anturajul în care se află fiecare subiect.

Am străbătut România în lung și în lat și am poposit mai întâi la palatele și colțurile pitorești ale Bucureștiului tradițional, cu opriri în perimetrul centrului său istoric.

Am trecut apoi la turlele înălțate spre cer de la bisericile de lemn din Maramureș, la altarele mănăstirilor de faimă mondială din Bucovina, Moldova și Oltenia și am încheiat cu orașele-monument ale Transilvaniei, cu turnurile, fortificațiile și denivelările lor din Brașov, Sibiu, Sighișoara, Cluj, Bran și Bistrița.

Am reținut în peregrinările mele și imagini din alte meleaguri. Cunoscând tezaurul de patrimoniu al țării mele, am dorit să demonstrez, prin comparație, că ROMÂNIA ESTE CEL PUȚIN EGALĂ ÎN FRUMUSEȚE ȘI VALORI CU MONUMENTELE, ORAȘELE ȘI PEISAJELE MULTOR LOCURI ADMIRATE DIN ALTE COLȚURI ALE LUMII. (Arhitect Gheorghe Leahu)

Opera lui Piet Mondrian este extrem de variata: porneste de la peisajul impresionist, trece prin cubism, pentru a ajunge in ultimii ani la pictura abstracata. Acest volum, bogat in imagini, ofera o analiza fascinanta a tuturor perioadelor stilistice ale pictorului olandez.

Cunoscut pentru portretele si picturile sale cu subiecte istorice, Rembrandt a influentat arta occidentala probabil mai mult decat oricare alt artist. A oferit insa perspective interesante privind natura umana si prin desenele si gravurile sale. Veti descoperi o imagine de ansamblu asupra activiatii artistului olandez, intr-un volum reprezentativ.

Edgar Degas punea in scena tablourile ca un adevarat regizor de tetru, creand astfel perspective fascinante, cadre spectaculare, spatii fugitive. Numeroase imagini ale picturilor, pastelurilor, desenelor si sculpturilor sale demonstreaza ca aceasta opera senzationala, era cu mult in avans fata de epoca in care a trait ... Edgar Degas a jucat un rol special in cercul impresionistilor francezi.

Cartea este un periplu prin activitatea artistului, de la inceputurile carierei sale si pana in prezent, si contine un eseu amplu semnat de catre scriitorul si eseistul francez Pascal Bruckner, care ofera o interpretare in viziunea proprie a operei pictorului Roman Tolici. De asemenea, sunt incluse fragmente din interviuri si conversatii ale pictorului cu Oana Tanase, curator si critic de arta. 

Viata tacuta a naturii: flori, fructe, delicatese si obiecte in pictura.

Cuprins:
Capitolul 1
Natura moarta ca gen autonom
Avataruri istorice

Capitolul 2
Incunabulele naturii moarte romanesti

Capitolul 3
Aparitia genului natura moarta in pictura romaneasca

Capitolul 4
Theodor Aman

Capitolul 5
Nicolae Grigorescu

Capitolul 6
Ioan Andreescu

Capitolul 7
Elevi ai scolilor de arte frumoase din Bucuresti, Iasi, Munchen si Paris
C.I. Stanescu
Mihail Stefanescu
Sava Hentia
Cativa artisti minori
C.D. Stahi

Capitolul 8
Stefan Luchian

„Specific lui Brancusi este faptul ca viseaza o utopie imposibil de realizat, pe care o... realizeaza. Asociaza in materie, in acelasi timp, reprezentarea si esenta reprezentarii si le inscrie pe vecie in bronz. Iar ceea ce este extraordinar, in sensul propriu al termenului, este ca aceasta opera continua sa reverbereze. In cazul meu, mi a permis sa spun povesti. Descopar, ca orice alt parizian iubitor de arta, o retrospectiva la Beaubourg: descopar operele, apoi cumpar cartea. Fac o piesa de teatru, iar apoi ma pun in miscare pentru a merge in Romania si pentru a face ca limba materna a lui Brancusi sa preia acest proces.“ - Eric Vigner


„Procesul si cazul Brancusi cristalizeaza oarecum intrebarile pe care Romania si le pune referitor la viitorul sau in raport cu trecutul sau. Procesul din 1928 impotriva Statelor Unite, jucat pentru prima data in romaneste, devine mult mai politic. Pentru acest proiect, actorii care se vor ocupa de apararea operei lui Brancusi o vor face in limba sa, avand o cultura intima si profunda a artistului. In imaginarul colectiv al romanilor, Brancusi este cineva cu adevarat important. Cred sincer acest lucru. Şi simt ca actioneaza asupra actorilor intr un mod precis, ca este un motor foarte puternic pentru joc, ca atinge intimitatea, nu se rezuma la a fi o simpla demonstratie.“ - Eric Vigner

In 1926, cand mai multe sculpturi ale lui Constantin Brancusi au fost aduse din Europa in Statele Unite, printre care si Pasarea in spatiu, vamesii americani s-au grabit sa le incadreze in categoria „ustensile de bucatarie si echipament spitalicesc“, aplicand tarifele corespunzatoare. Indignat, Brancusi a contestat aceasta decizie functionareasca din cauza obtuzitatii cu care era intampinata in America arta moderna. Asa a pornit un proces istoric, care s-a judecat in 1928, punand fata in fata viziuni diferite despre arta. 
„Acum, pentru acest Proces resuscitat, procesul intentat de Brancusi, intrebarea care se pune se refera la definitia operei de arta ce perturba un sistem de valori repertoriate; acea opera care afirma si adopta o estetica total inedita. Recitind textul de astazi, primul impuls ar fi sa i catalogam drept ignoranti, incompetenti pe toti acei actori sociali chemati sa depuna marturie. Dar ar fi o atitudine simplista si aroganta, caci Procesul Brancusi chestioneaza si uimirea fata de ceea ce nu este considerat de la inceput a fi arta, dificultatea de a se confrunta cu aparitia necunoscutului, cu enigma propusa de artistul de geniu. Cum sa integram responsabil, si nu doar servil, fata de modernitate ceea ce apare si deruteaza la un moment dat? Cum sa ne definim si sa facem selectii?“ - George Banu

Dimitrie Berea (1908-1975) are peste 470 de picturi, a expus alături de Picasso și Matisse, a fost pictorul preferat al vedetelor de la Hollywood, al marilor case regale din Europa, al scriitorilor și politicienilor vremii sale (Nancy Reagan, Jacqueline Onassis Kennedy, etc). În statul american Kentucky există un muzeu care îi poartă numele și unde sunt expuse cele mai multe dintre operele sale. In Romania, Berea este inca un artist prea putin cunoscut.

Remarcat de Nicolae Tonitza inca de pe holurile facultatii de Arhitectura din Bucuresti, Dimitrie Berea castiga numeroase premii pentru pictura in tara si strainatate, iar la Paris devine elevul preferat al lui Pierre Bonnard, moment in care talentul sau capata valente pur post impresioniste si se cizeleaza intr-un mediu lipsit de influentele nefaste ale comunismului. Este invitat de Guvernul Marii Britanii sa picteze si sa expuna cu prilejul Incoronarii Reginei Elisabeta II, iar din anii '60 paseste in Statele Unite ale Americii pentru a o cuceri definitiv cu talentul sau artistic.

Albumul "Dimitrie Berea" scris de pictorul si colectionarul Mihai Sandulescu, se doreste a fi o invitatie spre a cunoaste si admira, la adevarata sa valoare, viata si opera marelui artist Dimitrie Berea.

Lucrarea Doinei Lemny (cercetător la Muzeul de Artă modernă din Paris), aduce publicului o noua viziune asupra creatiei si personalitatii artistului român. Prin creatia sa care a zguduit bazele sculpturii deschizându-i noi perspective, Brancusi a devenit artistul de referinta al secolului XX. Timp îndelungat ramasa în capcanele academismului, sculptura a cunoscut aceasta transformare sub dalta sculptorului român, care, ajuns în capitala artelor în 1904, a avut forta sa-si impuna propriul stil bazat pe o profunda meditatie filosofica si artistica, pe cunoasterea si întelegerea metodelor ancestrale de creatie.

În lume există sute de tablouri faimoase. Este imposibil de stabilit care dintre ele sunt mai renumite, pentru că oamenii vor avea întotdeauna păreri diferite.
Această încântătoare carte cu aproape 100 de autocolante prezintă povestea celor mai faimoase tablouri din lume, de la Mona Lisa lui Leonardo da Vinci la Dansatoarele în albastru ale lui Edgar Degas.
Află poveștile uimitoare din spatele tablourilor și artiștilor care le-au creat, lipește autocolantele și bucură-te de terapia prin artă.

Albumul Adrian Ghenie – Darwin's Room este prima publicație româneasca dedicată lui Adrian Ghenie, unul dintre cei mai apreciați artiști români contemporani, reunind reproduceri de calitate ale lucrărilor prezentate la Bienala de Artă de la Veneția, texte critice, interviuri și extrase din presa internațională.
Volumul, co-editat de Mihai Pop și Corina Șuteu, însoțește proiectul care reprezintă România la cea de-a 56-a ediție a Bienalei de Artă de la Veneția (9 mai–22 noiembrie 2015; curator: Mihai Pop, arhitect: Attila Kim).

„Cufundat în istorie europeană, Adrian Ghenie contopește pictura abstractă cu figurativul, raționalul cu iraționalul.“ (Scott Reyburn, The New York Times)

„În lucrările sale, Ghenie își demonstrează abilitatea în arta compoziției și pasiunea pentru efectele vizuale ale materiei. [...] Cunoaște foarte bine resursele ascunse în aglomerarea formelor, în gesturile care întind culori și desfigurează parțial chipurile. dimpotrivă, știe și cum să pretindă că e un realist minuțios – prea minuțios ca să nu ne dăm repede seama că spectacolul său de iluzionism conține capcane și trucuri.“ (Philippe Dagen, Le Monde)

Contributori: Horea Avram, Philippe Van Cauteren, Daria Ghiu, Lóránd Hegyi, Attila Kim, Magda Radu, Luiza Vasiliu

Summary: "A plastically embodied emotion", Master Nicu (1838-1861), Journey in search of "colour" (1861-1877), Reporter with a brush (1877-1878), Disappointment and creation (1878-1887), Last season (1887-1907), Chronology; Bibliography.

This impressive reference work presents the key works of Renaissance architecture, sculpture and painting through words and pictures and sets them in the context of their exciting times.

Volume aparute:

Bazele desenului

Sa pictam flori in acuarela

Tehnici de realizare a portretului

Bazele anatomiei artistice

Ghid de iconografie

Peisaje in acuarela

Perspectiva

Pasteluri cu flori, gradini si campuri

Cladiri in acuarela

" Frumusetea, echilibrul si gravitatea imaginii sunt deseori inspirate de frumusetea, echilibrul si gravitatea muzicii, de bogatia ei launtrica, de marile ei teme, caci artistul lucra deseori ascultand muzica, lasandu-se transportat de aceasta in sfere dintre cele mai inalte.“ (George Tzipoia)

O carte ideala pentru elevii din clasele II-IV si nu numai, care le va stimula capacitatea de a percepe frumosul si le va educa gustul pentru armonia cromatica.

"Mitul poetului este mitul omului care isi cucereste libertatea. Intreaga mea opera este o simulare a unei mitologii. Fiecare tablou este o poveste a poetului in care omul este suprarealistul. Poetul sint eu." (Victor Brauner)

O viata scurta si complicata, cateva capodopere, Parisul boem de la inceputul anilor 1900. Mitul si farmecul lui Amedeo Modigliani (Livorno 1884 - Paris 1920) rezida intr-o imagine caracteristica romantismului tarziu, in prototipul unui dandy rebel si hoinar, artistul damnat, intr-un cuvant - Moda. Insa in spatele operei lui Modigliani - o colectie de chipuri alungite, ochi pieziti, gaturi lungi si subtiri - se ascunde o tehnica uimitoare, o cultura vasta si o adanca legatura de suflet cu lumea si personajele pe care le picteaza.

Leonardo da Vinci este probabil artistul cel mai studiat din toate timpurile. Preocuparile lui variate nu numai in domeniul picturii (unde a realizat capodopere precum Gioconda si Cina cea de taina), dar si in cel al ingineriei, al zborului si al apelor, al muzicii, al teatrului, al tehnicii militare, al anatomiei si al botanicii au atras atentia oamenilor de stiinta si a pasionatilor de orice disciplina. Experiente complexe au facut ca in viata lui Leonardo sa se ascunda o adevarata comoara de informatii necunoscute si de noi puncte de vedere sub care ni se prezinta epoca in care el si-a conceput opera: Renasterea italiana care a purtat Europa de la Evul Mediu la modernitate.

Vincent van Gogh a concentrat in putinele decenii ale vietii sale (1853-1890) o experienta artistica si existentiala irepetabile, traversand principalele curente ale timpului sau, fara sa apartina, in realitate, nici unuia, propunand, dimpotriva, o viziune cu totul personala a artei ca „semn“ al propiului suflet. O viata grea, intre Olanda protestanta din tineretea sa, Parisul impresionistilor si regiunea Provence din perioda cea mai fertila a creatiei sale. Un talent aflat intr-un echilibru precar, la limita dintre geniu si nebunie, cultivat cu truda, si totusi capabil sa dea nastere unor capodopere cunoscute in intreaga lume: tablouri pline de culoare, autoportrete cu privirea de o fixitate coplesitoare, nocturne de o poezie halucinanta, peisaje inundate de lumina.

"Imi revine numai meritul de a fi pictat direct dupa natura, straduindu-ma sa reproduc impresiile mele in fata fenomenelor schimbatoare si efemere." Astfel isi defineste Claude Monet, parintele indiscutabil al impresionismului, propria evolutie artistica. De la debutul cu Experimentele en plein air pana la Ciclul nuferilor, care prefigureaza calea experientelor abstracte ale avangardelor din secolul XX, a fost un drum lung, anevoios, dar presarat cu nenumarate capodopere.

Combinatia de linii si culori in forme care apartin picturii constituie un limbaj: trebuie sa-i examinam regulile si procedeele, asa cum sunt analizate rimele si cuvintele intr-un poem sau notele si ritmurile in muzica. Aceasta carte nu face parada de eruditie. Intentia ei este de a oferi cateva chei, nu pentru a epuiza misterul unei picturi - care se pastreaza intotdeauna, ceea ce este foarte bine - ci pentru a descoperi motivele care disting o capodopera de o productie mediocra si care, in orice tablou inzestrat cu o oarecare valoare, dovedesc coerenta unei creatii.

Vaticanul este una dintre minunile lumii. Acest bastion istoric si spiritual al crestinismului gazduieste multe muzee si palate, dar si una dintre cele mai bune colectii de arta ale umanitatii. Lucrarile de interes includ frescele Capelei Sixtine si Pietà a lui Michelangelo; frescele lui Rafael; lucrari de Giotto, Fra Angelico, Titian si Caravaggio si unele dintre cele mai frumoase statui, manuscrise, lucrari de arhitectura si gradini ale lumii, dar si cele mai pretioase artefacte ale crestinatatii.

ARTA este, in fapt, o mica enciclopedie ce se adreseaza, in viziunea celor care au alcatuit-o, elevilor de gimnaziu si mai cu seama celor de liceu.

Pornind de la expozitia-eveniment desfasurata in perioada 3 octombrie – 5 decembrie 2014 la Muzeul de Arta din Timisoara, albumul Stefan Caltia. Locuri propus de Curtea Veche Publishing aduna peste 70 de lucrari ale pictorului, dintre care multe neexpuse pana acum publicului larg.

Albumul Constantin Pacea. O retrospectiva reprezinta biografia de pictor haruit cu o stare de „mana smaraldina”, continand peste doua sute de lucrari (uleiuri, tehnici mixte de apa, obiect, caiete de notatii etc.) realizate de artist in mai mult de trei decenii de travaliu artistic.

Scoala de desen este un excelent volum de studiu pentru cei pasionati de arta desenului dar si pentru cei care doresc sa descopere aceasta lume magica.