Pictură & Sculptură

Pictorul Ioan Sbârciu este, sub multe aspecte, o personalitate de excepție a artelor vizuale românești. Artist de succes, el nu creditează însă succesul facil și ține întotdeauna să-și prevină pedagogic discipolii asupra capcanelor lui. Personalitate de mare anvergură, el preferă autoetalării discreția și, cu generozitate, își pune în lumină sau se pune în lumină împreună cu colegii și cu studenții. Constructor de instituție și edificator de școală – se va vedea într-o zi cât de mult, ca susținere și spirit, îi datorează cunoscuta, astăzi, Școală de la Cluj – el nu și-a impus niciodată propriile opțiuni și procedee artistice și nu a cerut ralierea la un sistem estetic închis.

Paradoxul personalității artistice a lui Ioan Sbârciu rezidă într-o anume forță intuitivă interioară, care îl plasează foarte echilibrat între tradiția pe care o respectă și actualitatea picturală luată în calitatea ei de context, menit doar să provoace anumite reacții revelatoare. Ca artist, el are puterea de a rezista unor tentații ale momentului și ale modei, preferând un pariu personal pe anumite valori estetice și atitudini artistice. Opțiunea lui origi-nară îl situează între nonfigurativul abstract, care mizează pe expresivitatea suprafeței picturale, și un figurativ romantic și senzual și, în același timp, îl scoate de pe liniile unor școli sau descendențe ușor identificabile. Această forță intuitivă interioară are numeroase alte aparențe și ocurențe în accentele personale ale limbajului plastic și în profesionalismul și acu-ratețea gestului pictural, în dramatismul coloristic și chiar și în dimensiunile suprafețelor celor mai multe dintre lucrări.

Aurel Codoban

„Emoțiile și imaginațiile exprimate prin culori sau forme sunt dincolo de cuvinte.” (Iurie PLATON)

Paris Pallady este o înfățișare sau înlănțuire de stări de spirit, așa cum transpar ele din opera modernistului pur-sânge al artei românești, Theodor Pallady (1871-1956).

S-a născut la Iași, într-o familie de boieri de viță veche, mama sa provenind din stirpea Cantacuzinilor. A început studii tehnice, riguroase și friguroase, de inginerie, la Politehnica din Dresda (1887-1889). Dar a virat rapid spre căutările calde, visătoare și lirice, din atelierele de pictură pariziene ale Academiei de Arte Frumoase, de la Gustave Moreau la Puvis de Chavannes, de care se desprinde cu greu și se întoarce în țară în 1904. A rămas atașat de Paris, unde a revenit mereu (ultima dată în 1940) și s-a împrietenit pe viață cu unii dintre colegii săi, care au devenit protagoniști ai artei universale, precum Henri Matisse, Albert Marquet sau Georges Rouault.

Pallady are în comun cu colegii săi o arie iconografică dominată de scene de interior, cu figuri, naturi moarte și peisaje, subiecte relativ clasice, dar care redau specificul vieții urbane moderne. Diferența dintre toți aceștia și Pallady rezidă, însă, într-o anumită predilecție spre desenul clasic, riguros, colțuros și pregnant al pictorului român.

Pictura lui Pallady este dedicată Parisului iubit de artist. Un Paris prêt-à-porter, esențializat, pe care el, artistul român la el acasă doar pe malul Senei, l-a purtat mereu cu sine și l-a proiectat pretutindeni, în camerele mobilate și în hotelurile bucureștene în care locuia atunci când nu se afla în apartamentul său din Place Dauphine, la doi pași de Notre-Dame. Acolo el a pus la punct scenografia, mediul și mecanismul compozițional care îi definesc nu doar tablourile și viziunea, ci și veritabila lecție despre subtila calitate a vieții pe care o poartă acestea.

Ediție Bilingvă romana/engleza

„Arta nu este ceea ce vezi, ci ceea ce îi faci pe alții să vadă.” Edgar Degas

O galerie de artă uimitoare într-o singură carte, Arta pe înțelesul tuturor acoperă peste 3 000 de ani de pictură, Edgar Degas sculptură și gravură.

Editie bilingva

O frescă vizuală a figurilor-cheie din istoria românească, de la domnitori și intelectuali la artiști și lideri moderni, într-o selecție ce traversează secolele și redă chipul unei națiuni.

Arta indurerata. Talentele torturate ale unui maestru post-impresionist Astazi, lucrarile lui Vincent van Gogh (1853-1890) sunt printre cele mai cunoscute si sarbatorite din intreaga lume. In Florile-soarelui, Noapte instelata, Autoportret cu ureche bandajata, si enorm de multe alte tablouri si desene, recunoastem un artist cu o dexteritate unica in reprezentarea, prin pictura, creion, carbune sau creta, a starii de spirit si a locurilor. Si totusi, in timp ce asternea culorile aprinse, tusele emfatice si formele conturate care aveau sa il faca faimos si sa inspire generatii de artisti expresionisti, van Gogh nu s-a luptat doar cu dezinteresul publicului contemporan fata de el, ci si cu izbucniri devastatoare ale afectiunilor psihice. Episoadele de depresie si anxietate aveau sa ii curme pana la urma viata cand, in 1890, s-a sinucis la scurt timp dupa ce a implinit 37 de ani. Aceasta prezentare bogat ilustrata urmareste povestea lui van Gogh de la cele mai timpurii tablouri cu tarani si muncitori de la tara, prin perioada pariziana plina de stralucire, pana la ultima izbucnire febrila de energie creatoare din sudul Frantei in timpul ultimilor doi ani si jumatate din viata.

Asemanare perfecta. Fata in fata cu Rembrandt van Rijn Rembrandt van Rijn (1606-1669) nu a parasit niciodata locul sau natal, Tarile de Jos, dar prin numarul sau impresionant de picturi, desene si gravuri a schimbat cursul artei occidentale. Opera sa prolifica acopera teme religioase, istorice si seculare, la fel si una dintre cele mai impresionante serii de portrete si autoportrete din istorie. Opera lui Rembrandt aduce in prim plan texturi, efecte de lumina si observatia atenta.

Om al Renasterii, in extremis Michelangelo. In cautarea frumosului si a sublimului Nascut in Italia, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) a fost un om al Renasterii chinuit, cu un talent prodigios si cu frica de Dumnezeu. Realizarile sale multiple in pictura, sculptura, arhitectura, poezie si inginerie au pus laolalta trupul, spiritul si pe Dumnezeu, in capodopere vizionare care au schimbat istoria artei pentru totdeauna. Celebrul biograf Giorgio Vasari l-a considerat punctul de referinta al realizarilor Renasterii.

Omul Renasterii. Nestavilita curiozitate si inventivitate a geniului numit da Vinci. Umpland caiet dupa caiet cu schite, inventii si teorii, Leonardo da Vinci (1452-1519) a fost nu doar unul dintre cei mai remarcabili desenatori din istoria artei, ci si o minte stralucita si un inovator care a anticipat unele dintre cele mai mari descoperiri ale progresului uman, in unele cazuri - cu secole inainte de realizarea lor in fapt.

Printul impresionistilor. Realitatea in continua schimbare Supranumit "printul impresionistilor", Claude Monet (1840-1926) a transformat asteptarile legate de obiectivul picturii pe panza. Ca o sfidare la adresa precedentului stabilit cu secole in urma, Monet nu a cautat sa redea doar realitatea, ci si actul perceptiei in sine. Lucrand en plein air, cu tuse rapide, impetuoase, a interogat jocul luminii asupra nuantelor, tiparelor si contururilor si modul in care ochiul percepe aceste impresii vizuale. Interesul lui Monet in acest spatiu "dintre motiv si artist" a cuprins si natura efemera a fiecarei imagini pe care o vedem. In mult-iubitele sale serii cu nuferi, precum si in picturile cu plopi, capite de fan si catedrala din Rouen, s-a intors iar si iar la acelasi motiv in anotimpuri diferite, conditii atmosferice diferite si la momente diferite ale zilei, pentru a explora mutabilitatea constanta a mediului nostru vizual. Aceasta carte ofera o introducere esentiala despre un artist ale carui opere au reflectat simultan asupra scopului picturii si asupra trecerii timpului, transformand astfel in mod irevocabil povestea artei.

Pictura florala a Aureliei Stoie Marginean este o meditatie vizuala asupra fragilitatii si fortei lumii vegetale. Fiecare floare pare privita pentru prima oara si totodata filtrata prin memoria colectiva a marii traditii picturale - de la maestrii flamandi si olandezi, la Delacroix si Luchian. Florile ei nu sunt simple naturi moarte, ci compozitii vii, in miscare, surprinse parca din zbor, in levitatie, acolo unde aerul dintre petale devine subiect pictural in sine. Acuarela, tempera, pastelul sau uleiul sunt pentru artista limbaje egale ale unui singur demers: re-crearea unui univers vegetal in care lumina si culoarea nasc miresme vizibile, iar tusa devine declaratie de libertate si curaj. In bujori, musetel, sanziene sau scaieti, artista redescopera urmele unei traditii universale si contureaza o viziune personala - poetica, rafinata si profund contemporana.

De-a lungul istoriei artei, sânii au reprezentat o sursă inepuizabilă de fascinație și de conflict. Opțiunile stilistice și tematice în redarea sânilor oglindesc deopotrivă evoluțiile estetice și schimbările de perspectivă asupra corpului și rolului femeii. Această protuberanță naturală a bustului feminin – venerată și dorită, cenzurată și pedepsită, disputată și revendicată – primește o încărcătură simbolică versatilă, pendulând între sacru și profan. De la influențele academiste ale secolului al XIX-lea și până la experimentările moderne și contemporane, nudul a traversat idealizări formale și conceptuale, abordări abstracte, hibride sau politizate, surprinse în teme ca maternitatea, erotismul, cenzura sau estetismul. Sâni. O expoziție cum nu s-a mai făcut aduce laolaltă diverse reprezentări ale sânilor în arta românească de la 1880 până în prezent, oferind astfel o perspectivă amplă asupra transformărilor acestui motiv artistic în cultura vizuală.

Eustațiu Stoenescu a creat o o operă vastă, insuficient cunoscută în prezent. El a pictat mult, și-a interiorizat experiențele dobândite și a manifestat deschidere către forme înnoitoare de artă. A fost preocupat de atmosferă, a construit formele prin culoare, a eliminat detaliile nesemnificative, a utilizat efecte de non-finito. În picturile sale vibrează tușe spontane puse în valoare de suprafețe fluide, admirabil armonizate cromatic.

Camilian Demetrescu (18 noiembrie 1924, Bușteni – 6 mai 2012, Gallese, Italia), artist plastic de origine română, una dintre cele mai proeminente personalități ale exilului românesc. Refugiat în Italia în 1969, participă cu operele sale de artă abstractă la expoziții din Veneția, Roma, Parma, Viterbo, Brescia, Bergamo, Paris. Criticii de artă îl elogiază situându-l între primii cinci creatori de artă abstractă din Peninsulă.

Restaurarea în 1977 a unei biserici romanice din anul 1000 și întâlnirea cu Mircea Eliade din 1979 îi determină convertirea de la abstractism la figurativ de inspirație religioasă, convertire care îi va aduce gloria și recunoașterea universală. Creează seria de tapiserii „Hierofanii – Simboluri paralele” și proiectele programatice: „Pentru a înfrânge balaurul”, „Dragonul și utopia”, „Drumul crucii atomice”, „Imposibilul paradis”.

În 1990 i se conferă la Roma premiul internațional „Labirintul de argint”, premiu atribuit anterior scriitorului Jorge Luis Borges. În 1991 Fundația „Konrad Adenauer” și Parlamen­tul italian îi acordă premiul internațional „La Pleyade”.

În august 1999, Papa Ioan Paul al II-lea binecuvântează la Castelul Gandolfo lucrarea dedicată Sfântului Famiano, reali­zată de Camilian Demetrescu.

În 2005, Vaticanul ilustrează cu două din tapiseriile lui Camilian Demetrescu („Maria – Perla Cosmosului” și „Banchetul Euharistic”) invitațiile pentru ceremonia inaugurării „Anului Euharistic”, celebrată de Papa Ioan Paul al II-lea.

La 2 ianuarie 2008, în prezența Papei Benedict al XVI-lea, se oficiază ceremonia de inaugurare în patrimoniul Vaticanului a „Hierofaniilor” lui Camilian Demetrescu, artistul creștin care mărturisea: „…pe mine reconvertirea la ortodoxie în pământ străin m-a eliberat”.

Cu binecuvântarea Preafericitului Părinte Patriarh Daniel, la Editura Cuvântul Vieții a Mitropoliei Munteniei și Dobrogei a apărut lucrarea intitulată „Casa omului, Casa Domnului. Elemente de artă populară românească”. Volumul este întocmit de patru specialiști în domeniul patrimoniului cultural: Doina Dascălu – Ișfănoni (istoric și teoretician de artă, etnolog și coordonatorul științific al lucrării), Ana Dumitran (istoric, muzeograf, inițiator și coordonator al secției Museikon a Muzeului Național al Unirii Alba Iulia), Adriana Scripcariu (istoric de artă, inițiator și coordonator al Școlii de la Piscu, care pune în valoare patrimoniul cultural în context educațional) și Ion Cornel Bălosu (muzeograf-etnograf, fost coordonator al secției de etnografie a Muzeului Olteniei).

Dintre toate genurile artei, desenarea siluetelor este cel mai vechi. De la siluetele pictate pe peretii vechilor pesteri la reprezentarile moderne ale oamenilor obisnuiti, artistii au cautat mereu sa isi perfectioneze reprezentarile familiei, prietenilor si ale celorlalti din jurul lor.

Natura statică este o formă populară de artă de câteva sute de ani, oferind o gamă largă de subiecte, stiluri și interpretări. Fie că vrem să lucrăm în aer liber sau acasă, cu studii de detaliu atent executate sau cu tușe îndrăznețe, cu subiecte clasice sau cu obiecte simple pe care le putem găsi în casă, nu vom duce niciodată lipsă de surse de inspirație.

Acesta este ghidul tău de la A la Z pentru artă!

De la picturi rupestre la artă pop și capodopere moderne, această enciclopedie de artă captivantă și frumoasă explorează dezvoltarea artei în detalii spectaculoase.

Iată ce veți găsi în paginile acestei cărți de artă uimitoare din punct de vedere vizual:

Descrie fiecare mișcare majoră în artă de la preistorie până în zilele noastre

Fiecare mișcare este urmărită într-o cronologie vizuală care prezintă picturile ei cheie și artiștii importanți și explică contextul acesteia - evenimentele majore din evoluția sa

Fiecare secțiune se termină cu o imagine uimitoare a unei lucrări capodoperă și o analiză a curatorului care încapsulează valorile, stilul, compoziția și subiectul acesteia

Glosar de termeni tehnici și un index cuprinzător

Cartea de fata isi propune sa ne invete, pas cu pas, mai intai cum sa intelegem, si apoi cum sa rezolvam printr-un desen cu mana libera una din problemele fundamentale ale artei: reprezentarea spatiului tridimensional pe o suprafata bidimensionla. Avem, deci, la indemana, prin cartea profesorului Kőnig Frigyes, o metoda clara si practica de a crea noi insine imagini nu doar credibile, ci si spectaculoase.

„Creația este o joacă de copil, dar o joacă SERIOASĂ. Dar, până ajunge la această „joacă”, pictorul trebuie să știe a desena, a armoniza culorile, a ști să transpună ideea pe pânză, indiferent dacă este vorba de artă realistă ori abstractă. Nu „omorâți” copilul din voi, cei ce vreți a deveni pictori. Da-ți frâu liber imaginației.” (Andrei NEGURĂ)

Volumul cuprinde doua compartimente: Dimitar Peicev "Pictura" si Tamara Grecu "Ceramica artistica", si pune la dispozitia publicului pentru prima oara creatia a doi reprezentanti notorii ai artei plastice din Republica Moldova. Recunoscut ca un autor virtuos al compozitiilor de anvergura, de peisaje cu un colorit debordant, de portrete si naturi statice, Dimitar Peicev (a. n. 1943) releva frumusetea si bogatia plaiului moldav. Complexitatea personalitatii artistului, in diferite etape ale vietii sale creatoare (incepand cu anul 1970), se reflecta in opera sa inspirata, variata si prolifica.

A treia carte din seria Viața ca o pasiune il prezintă pe Vasile Parizescu din perspectiva artistului. Dacă primele două volume, ingrijite tot de Editura Monitorului Oficial, se concentrau pe pasiunea pentru „stransura” de artă ai cărei protagoniști sunt colecționarii, cititorul va avea acum ocazia să se apropie de pictorul Parizescu, să remarce inclinația pentru naturi statice, peisaje, să-i urmărească tușa energică și bogată in culoare, cărbunele trasand rapid schița unui viitor tablou, penița alergand delicat pentru a reda in tuș sau cerneală imaginea unui nud, memoria unei case. Și pentru că din toate cele trei apariții editoriale a reieșit cat se poate de evident relația om-colecționar-artist, să adăugăm la „portretul” acestui volum trăsăturile caracteristice și caracteriale date de mărturia fotografiilor: pasiunea pentru viață, viața trăită prin artă.

Energia pe care o transmite universul picturilor lui Florin Petrachi este una extraordinară, radiază! Albumul expoziției, într-un format generos și cu un puternic impact vizual prin cele aproape 250 de ilustrații, încearcă să fie transmițătorul acestei energii, încă de la „prima privire”, privirea ageră a felinei splendide de pe copertă.

Publicată în anul 1982, de către Editura Meridiane, cartea Pictura murală maramureșeană. Meșteri zugravi și interferențe stilistice, va fi prima lucrare consistentă asupra acestei teme, în literatura de specialitate din România. Autoarea, istoricul de artă Anca Pop-Bratu, depășește prin această carte, limitele circumscrise de articolele și studiile anterioare, privitoare la pictura interioară a bisericilor de lemn maramureșene, sintetizând caracteristicile unei creații puțin cunoscute.

Albumul, realizat cu sprijinul soției, artista Maria Mihalache Blendea (1931 – 2022), și al fiicei lor, Adriana Blendea, conține peste 300 de imagini, în 280 de pagini, care reflectă traseul uman și profesional al celui care, începând cu 1937, a beneficiat de creșterea și îndrumarea unchiului său Vasile Blendea – la vremea aceea, artist recunoscut pe plan internațional – care i-a intuit talentul și i-a deschis calea către artele frumoase.

Theodor Aman. Pictura si societate in secolul al XIX-lea La mijlocul secolului al XIX-lea arta romaneasca iesea din perioada postbizantinismului si intra hotarat intr-o noua epoca, a occidentalizarii. Pictura de sevalet, cu toate genurile sale, incepea sa fie apreciata de elita romaneasca, care-si va redecora resedintele dupa modelul oferit de aristocratia si de marea burghezie din vestul Europei. In acest moment crucial, incepe sa se afirme personalitatea grandioasa a celui care a contribuit decisiv la transformarea artei romanesti. Este vorba despre pictorul Theodor Aman, pe care il veti descoperi, in 152 de pagini, prin ochii istoricului de arta Elena Olariu.

„Cei aproape 10 ani petrecuți la Bilbao, în preajma Muzeului Guggenheim, în calitate de student și doctorand al Universității Țării Bascilor, mi-au oferit suficiente argumente pentru ca, la momentul realizării tezei de doctorat în domeniul sculpturii, să plonjez fără ezitare în universul Richard Serra. Știam că aveam de-a face cu un exponent major al unei generații de aur și nu doar cu un artist care, închis în atelierul său și-n propriile-i gânduri, se complace în jocul cu plastica. Însă nu aveam de unde să bănuiesc că voi da peste unul dintre cei mai lucizi, consecvenți, neconcesivi și reformatori artiști ai secolului XX.

Asa cum bine stim, desenatul se numara printre minunatele abilitati ale omului: cu ajutorul unui creion sau al pensulei ne descoperim abilitatea de a crea adevarate lumi si de a reda tridimensionalitatea pe o simpla foaie de hartie. Scoala de desen - Portrete a marelui maestru Andras Szunyoghy este un excelent volum de studiu pentru cei pasionati de arta desenului dar si pentru cei care doresc sa descopere aceasta lume magica. Marele maestru in desen Andras Szunyoghy a scris aceasta carte cu pasiune si cu dorinta de a impartasi tuturor vasta sa experienta.