Istoria artei

S-ar putea ca nici cunoscătorii versați să nu fie în stare să-i deosebească pe Salieri de Mozart și invers. De această dată nu mai este vorba despre un mit, deoarece a asculta muzica, adică a o auzi, și a o înțelege sunt două lucruri diferite. O simplă ascultare, în ambele accepții, chiar dacă intim întrepătrunse – cumințenie supusă și audiere –, nu garantează auzirea multitudinii de sensuri pe care autodesfășurarea compoziției muzicale in nascendi le revelează auditoriului în totalitatea sa…

Cu prefaţa autorului „În această carte povestesc nu doar de Giotto, ci și de Sfântul Francisc și de Dante ca purtători ai unui nou mesaj, de aceștia din urmă spus în cuvinte, văzuți ca cele trei vârfuri ale unui triunghi echilateral care desenează până în zilele noastre baza progresului speciei umane. Fiu al unui secol nou, pictorul florentin a respirat alături de ceilalți doi aerul unei epoci care a marcat sfârșitul Evului Mediu și deschiderea spre epoca modernă, suind spre acel Umanism cu…

Mituri și legende, falsuri și idei teribile care circulă în lumea artei: cum s-au născut unele dintre cele mai răspândite povești despre capodopere și artiști celebri, de la misterele din jurul enigmaticei Mona Lisa până la ideile sofisticaților pionieri ai dezinformării moderne și cum s-au transformat în „adevăruri“ repetate de-a lungul timpului. Nașterea și destinul unui mit: Simonetta Vespucci, muza lui Botticelli • Nașterea și destinul unei bufala: Gioconda furată de Napoleon •…

Artă japoneză, culoare, lumina și tradiție într-un limbaj al spiritului, o experiență literară care trebuie citită ca artă. Har și inspirație, slow art și frumusețe redefinită, artă nihonga, cerneală sumi, sanzenbon nikawa și o experiență estetico-filosofică revelatoare despre esența creației, culturii și luminii care străbat fragmente de realitate lipite cu aur într-o artă kintsugi a umanității. O carte care nu oferă doar răspunsuri, ci deschide o cale de reflecție și inspirație pentru cei…

The book connects Michelangelo’s education within an environment marked by Byzantine artistic presence with his work. There are no publications that underscore the exposure of the Florentine artist to the culture of Byzantium, and this volume fills that gap. Prof. Elena Ene Drăghici-Vasilescu teaches and researches in the fields of the History of Ideas (Philosophy, Art History) with particular focus on Late Antiquity and Medieval Studies. She does it for the University of Oxford and…

Anii ’90 marchează, pentru Bill Viola, o linie de demarcaţie profundă în parcursul său artistic: odată cu turning point-ul tehnologiilor digitale, modul său de producţie şi temele vizuale se transformă, indicând o apropiere de un tip de cunoaştere picturală care – graţie passe-partout-ului oferit de istoria artei – îi permite accesul în lumea artelor vizuale, sublimând medierea tehnologică. Valentina Valentini (din Introducere)Această monografie este alcătuită din şase capitole: o scurtă…

Întreaga operă sculpturală a lui Alexandru Plămădeală este una de pionierat pentru Basarabia, dar trebuie să ştim că el nu este singurul sculptor care a activat în această perioadă, pornind tot de la şcoala din Chişinău şi aprecierea operei lui trebuie făcută în comparaţie cu trei planuri temporale: primul – ceea ce a fost creat în spaţiul autohton; doi – ceea ce a fost creat în aceeaşi perioadă în spaţiul românesc şi trei – ceea ce este creat, în acelaşi timp, în spaţiul european.

„Încă din secolele XV-XVII Europa se pomeneşte inundată de covoarele orientale. Conform opiniei majorităţii specialiştilor, la baza decorului acestora se află o cultură străveche, nomadă. S-a făcut aşa că, pe parcursul secolelor, covoarele orientale au devenit chiar o estetică a ambientului european. În aceste condiţii, involuntar se pune problema dacă însăşi Europa a mai păstrat pe undeva propria-i tradiţie ornamentală, atât de bogat prezentă în străvechea cultură a neoliticului şi…

„Arta nu este ceea ce vezi, ci ceea ce îi faci pe alții să vadă.” Edgar Degas O galerie de artă uimitoare într-o singură carte, Arta pe înțelesul tuturor acoperă peste 3 000 de ani de pictură, Edgar Degas sculptură și gravură.

Ediție, revizuită, adăugită și cu un nou design În lumea întreagă, cititorii de toate vârstele şi de toate tipurile au văzut în prof. Gombrich un adevărat maestru care îmbină cunoaşterea şi înţelepciunea cu talentul unic de a-şi exprima deschis dragostea profundă pentru operele de artă pe care le descrie. I

Noa-Noa – rodul unei neobișnuite colaborări cu poetul Charles Morice – a fost publicată mai întîi de coautorul ei în numărul din 15 octombrie 1897 al publicației Revue Blanche. În 1901, Noa-Noa a apărut în volum la editura La Plume, sub semnăturile asociate ale celor doi autori, Paul Gauguin și Charles Morice, fapt ce l-a nemulțumit profund pe pictor. Nemulțumirea lui Gauguin era determinată de faptul că Morice, după cum stipula înțelegerea lor probabilă, nu ceruse textul original din Noa-Noa,…

„Istoria artei nu este o cronologie de stiluri, ci o poveste a privirii.” James Elkins O nouă abordare a conceptului de artă care ne deschide mintea spre un univers al rafinamentului guvernat de dialogul permanent dintre autor și noi, cititorii, într-o altă concepție despre creația artistică, fără prejudecăți, în deplină libertate și fără canoane prestabilite.  Ce trebuie să ne placă și ce nu, ce tablouri au schimbat lumea și cine sunt geniile care le-au creat? Ce se întâmplă dacă nu ne…

Inspirație nobilă și miraculoasă, geniu și idei transcendente spre artă care au redefinit realitatea prin iluzii, revelând un adevăr pe cât de simplu, pe atât de profund: trebuie doar să deschizi ochii! Pentru că un tablou, spunea Picasso, trăiește doar când îl privești.  Pictori, sculptori, arhitecți, biografi și creatori de sublim, de la Michelangelo și Caravaggio la Bernini, Tițian și El Greco, de la Vasari la Rafael și la mulți alți artiști uluitori, ca Antonello da Messina, Artemisia…

Ilustrații de Ana Alfianu „Opera poate fi o poveste de iubire. Una în care, aşa cum se întâmplă de când lumea, te îndrăgosteşti – treptat sau năvalnic –, în care creşti, în care te transformi şi care te poate însoţi pe tot parcursul vieţii. În această carte, încerc să-ţi dau nu unul, ci zece argumente pentru care cred că merită să faci primul pas pe drumul acestei iubiri. O iubire care, odată instalată, se va lăsa cu emoţii formidabile, în urma cărora te vei simţi mai bogat, mai atent, mai…

Arta indurerata. Talentele torturate ale unui maestru post-impresionist Astazi, lucrarile lui Vincent van Gogh (1853-1890) sunt printre cele mai cunoscute si sarbatorite din intreaga lume. In Florile-soarelui, Noapte instelata, Autoportret cu ureche bandajata, si enorm de multe alte tablouri si desene, recunoastem un artist cu o dexteritate unica in reprezentarea, prin pictura, creion, carbune sau creta, a starii de spirit si a locurilor. Si totusi, in timp ce asternea culorile aprinse,…

Asemanare perfecta. Fata in fata cu Rembrandt van Rijn Rembrandt van Rijn (1606-1669) nu a parasit niciodata locul sau natal, Tarile de Jos, dar prin numarul sau impresionant de picturi, desene si gravuri a schimbat cursul artei occidentale. Opera sa prolifica acopera teme religioase, istorice si seculare, la fel si una dintre cele mai impresionante serii de portrete si autoportrete din istorie. Opera lui Rembrandt aduce in prim plan texturi, efecte de lumina si observatia atenta.

Om al Renasterii, in extremis Michelangelo. In cautarea frumosului si a sublimului Nascut in Italia, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) a fost un om al Renasterii chinuit, cu un talent prodigios si cu frica de Dumnezeu. Realizarile sale multiple in pictura, sculptura, arhitectura, poezie si inginerie au pus laolalta trupul, spiritul si pe Dumnezeu, in capodopere vizionare care au schimbat istoria artei pentru totdeauna. Celebrul biograf Giorgio Vasari l-a considerat…

Omul Renasterii. Nestavilita curiozitate si inventivitate a geniului numit da Vinci. Umpland caiet dupa caiet cu schite, inventii si teorii, Leonardo da Vinci (1452-1519) a fost nu doar unul dintre cei mai remarcabili desenatori din istoria artei, ci si o minte stralucita si un inovator care a anticipat unele dintre cele mai mari descoperiri ale progresului uman, in unele cazuri - cu secole inainte de realizarea lor in fapt.

Printul impresionistilor. Realitatea in continua schimbare Supranumit "printul impresionistilor", Claude Monet (1840-1926) a transformat asteptarile legate de obiectivul picturii pe panza. Ca o sfidare la adresa precedentului stabilit cu secole in urma, Monet nu a cautat sa redea doar realitatea, ci si actul perceptiei in sine. Lucrand en plein air, cu tuse rapide, impetuoase, a interogat jocul luminii asupra nuantelor, tiparelor si contururilor si modul in care ochiul percepe aceste…

Cine a transformat o mâzgălitură într-o capodoperă? Cum poți picta viteza? Dar calmul? Cine a transformat o mâzgălitură într-o capodoperă? Cum poți picta viteza? Dar calmul? Te poți încrede într-un tablou? Ce operă de artă dispare încet-încet, iar a doua zi dimineață e din nou întreagă? Se poate picta muzica? Arta pe înțelesul copiilor explorează stilul și tehnica a treizeci de artiști din diverse perioade ale istoriei artei. Bogată în detalii și explicații, este o carte care încurajează…

Dragul meu cititor, Înaintea ta se deschide o lume fascinan­tă, un abecedar al stilului neoromânesc, cu pagini impregnate de tradiție și simbolisti­că. În această carte, vei descoperi elementele ce alcătuiesc frumusețea neoromânescului și vei călători și pe străzile Bucureștiului, ghi­dat de clădiri ce istorisesc povestea arhitec­turii noastre. Imaginile vibrante și detaliile simbolice îți vor dezvălui nu doar frumusețea estetică, ci și povestea muncii mele de a aduce în prim‑plan patrimoniul…

Pornind de la „arsenalul” cromatic al pictorilor și al artizanilor, Victoria Finlay ne poartă într-o călătorie de-a lungul veacurilor și meridianelor pentru a desluși povestea celor mai prețuiți pigmenți. Explorăm împreună istoria culturală a compușilor chimici care ne colorează lumea, analizând totodată simbolistica asociată spectrului cromatic.

„Arta este o minciună care te face să înțelegi adevărul." Pablo Picasso Arta extraordinară are maniere îngrozitoare. Atmosfera tăcută și reverențioasă a galeriei te poate păcăli, făcându-te să crezi despre capodopere că sunt lucruri rafinate, viziuni ce alină, încântă și ademenesc, dar în realitate sunt criminale. Nemiloase și viclene, cele mai mărețe picturi te prind de gât, îți tulbură liniștea sufletească și apoi, în scurt timp, continuă să-ți reconfigureze simțul realității... Puterea…

De ce ne fascinează capodoperele? Cum de reușesc anumite tablouri să ne captiveze, iar altele nu? Cu entuziasmul și eurdiția deja cunoscute din Nu vedeți nimic, Daniel Arasse își invită cititorul într-o frumoasă călătorie în istoria picturii, de la dezvoltarea tehnicilor de redare a perspectivei la dispariția figurativului. Aspecte fundamentale din istoria artei sunt analizate în operele unor maeștri ca Leonardo da Vinci, Michelangelo, Vermeer sau Manet, într-o serie de articole ce reiau cele…

Fost director la Tate Gallery, Will Gompertz explică arta modernă pe înțelesul tuturor. Istoria sa acoperă curentele și marii artiști de la preimpresionism până în prezent, fără să recurgă la jargonul istoricilor de artă, chiar și atunci când în joc sunt tehnicile utilizate sau subiectele abordate. Nu lipsesc contextele mai largi în care trebuie plasați artiștii și operele lor, detaliile biografice și întreaga anecdotica ce le însoțește. De la nuferii lui Monet la floarea-soarelui pictată de…

Vitraliile sunt parte integrantă a monumentelor care le dețin. Pierderea lor ar duce la o imagine incompletă a ansamblului. De aceea trebuie să le studiem, pentru a le înțelege și a le trata corespunzător. Cunoașterea unui obiect de patrimoniu este primul pas spre conservarea sa, un pas ce poate fi făcut de oricine respectă valorile culturale.

Ediție bilingvă: română-engleză În cartea sa, Peter Berzobohaty-Gastl ne propune o călătorie captivantă în lumea mozaicului. Istorie, tradiție, iconografie, cartea pune laolaltă un material foarte valoros, atât pentru artiștii mozaicari, restauratori, cât și pentru un public general. Pentru toți aceștia, doar înțelegerea în detaliu și în profunzimea tehnologiilor și materialelor folosite poate asigura alegerea metodelor potrivite, corecte, de conservare a operei de artă, oricare ar fi natura…

O istorie a legaturilor dintre artele plastice si comert La un moment dat al vietii lui, Andreas Wild a trait din arta, ca detinator al unei galerii. Experienta acelor ani ni s-a distilat in paginile acestei carti, punand in fata cititorului tabloul neobisnuit al relatiilor intre artist si public, intre artist si cei care traiesc comercializandu-i opera, intre galerist si colectionar, intre colectionari.

Eustațiu Stoenescu a creat o o operă vastă, insuficient cunoscută în prezent. El a pictat mult, și-a interiorizat experiențele dobândite și a manifestat deschidere către forme înnoitoare de artă. A fost preocupat de atmosferă, a construit formele prin culoare, a eliminat detaliile nesemnificative, a utilizat efecte de non-finito. În picturile sale vibrează tușe spontane puse în valoare de suprafețe fluide, admirabil armonizate cromatic.

„Desenele prezentate aici au fost făcute în decursul a mulți ani, mereu am avut câte un caiet pe care să-l umplu de idei: nu urmăresc să reprezint ceva exterior, ci îmi sondez propriile mele vise, experiențe, dorințe, aberații și amintiri – ca un jurnal al emoțiilor și trăirilor interioare. N-am crezut că le voi expune vreodată, din cauza naturii lor personale, însă ceva îmi spune că trebuie s-o fac acum, iar Editura Idea este locul potrivit, căci este o parte importantă din istoria Clujului…