Diverse

Plin de fotografii uluitoare, acest tribut fascinant oferă o perspectivă despre viața lui Hepburn. De la primii ei ani până la statutul de star internațional al eleganței, acest mic ghid dezvăluie modul în care frumusețea ei unică a făcut-o un subiect de vis pentru designeri și fotografi deopotrivă.

Descriind colaborările ei cu Givenchy și fotografiile din decorurile celor mai faimoase filme ale ei de la Hollywood, „Micul ghid al stilului. Audrey Hepburn” poartă cititorul într-o călătorie prin cariera actriței și dezvăluie cât de puternic rezonează imaginea ei pe tot globul, mult timp după moartea ei.

De la începuturile ei în modă, prin invențiile ei revoluționare, piese de îmbrăcăminte clasice care îi poartă numele, cum ar fi jacheta cardigan Chanel și rochia neagră, până la imperiul global al mărcii condus de Karl Lagerfeld, această carte frumos ilustrată oferă o relatare fascinantă a evoluției și inovației Chanel. Fotografii detaliate și schițe ale modelelor ei, împreună cu fotografii de modă și fotografii de pe podium, aduc un omagiu uneia dintre cele mai apreciate case de modă din lume și femeii din spatele acesteia.

În cimitirul brandurilor de modă, dispăruții nu se numără cu zecile, ci cu „pachetele“ de câte cincizeci: Montana, Grès, Schiaparelli, Philippe Venet, Per Spook, Jean-Louis Scherrer, Patou și câte alte mărci au depins, în sensul supraviețuirii, de investițiile făcute la noroc de oameni de afaceri mai mult sau mai puțin avizați.

Dacă imperiul modei și-a trăit clipele de glorie înainte și după cel de-al Doilea Război Mondial, începând din anii 1980 și continuând până în 2000, s-au înregistrat cele mai mari mutații de capital din domeniul luxului. Una după alta, familii care, încă de la început, și-au condus impecabil afacerile din imperiul luxului, au abandonat controlul fie de bunăvoie, fie, cel mai adesea, din imprudență, lăsându-se seduse de ocaziile ce le-au fost prezentate de oameni de afaceri mai mult sau mai puțin bine intenționați. Așa au ieșit din scenă familiile Guerlain, Gucci și Cartier și așa au intrat în lumina reflectoarelor magnații financiari mercenari. Iar când aceste afaceri au reușit totuși să supraviețuiască, e interesant de văzut cum au depășit șocul preluării și ce a mai rămas din ele. Trecutul trebuie șters cu totul sau, dimpotrivă, viitorul trebuie croit după tiparele începutului?

În acest volum, Edwards clarifică o altă piesă din puzzle-ul creativității, dezvăluind rolul pe care ochiul nostru dominant îl joacă în modul în care percepem, creăm și suntem văzuți de ceilalți. Studiile arată că, așa cum suntem dreptaci sau stângaci, fiecare avem un ochi dominant care corespunde emisferei dominante din creierul nostru. Învățând caracteristicile fiecăruia și încercând exercițiile de desen simple din această carte, vei căpăta informații noi despre modul în care percepi, gândești și creezi. Vei învăța cum să vezi cu adevărat, nu doar să privești.

Bogat ilustrat, acest ghid remarcabil te poartă prin istoria artei, prin psihologie și prin procesul creativ și este o lectură necesară tuturor celor care caută să-și îmbogățească înțelegerea artei, a creierului și a propriei persoane.

Vincent n-ar fi fost același fără Theo van Gogh. Călătorind prin volutele unei vieți chinuite, pictorul l-a avut mereu alături pe credinciosul său frate. Relația lor a fost zbuciumată, dar profundă, definitorie pentru amândoi. Minuțios documentată, bazată pe corespondența dintre Vincent și Theo, cartea lui Deborah Heiligman spune dramatica poveste a acestor destine și a devotamentului nemărginit care le-a legat.

„O istorie emoționantă despre iubirea fraternă.” Kirkus Reviews

„Fără Theo, lumea nu l‑ar fi avut pe Vincent.” Așa își începe cartea Deborah Heiligman, care mărturisește că l-a iubit pe Vincent van Gogh încă din copilărie, când a și citit Bucuria vieții, romanul lui Irving Stone inspirat de destinul pictorului. Mulți ani mai târziu, aflată în vizită la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, a descoperit că Vincent avusese un frate pe nume Theo, despre a cărui existență nu știuse până atunci. După ce a citit corespondența dintre Vincent și Theo, apoi pe cea dintre Theo și viitoarea lui soție, Johanna, autoarea și-a dat seama că are în față o poveste frumoasă și complexă, marcată de iubire și sacrificiu, care până în acel moment rămăsese nespusă: povestea relației profunde și agitate dintre doi frați, care în adolescență făcuseră un legământ de a rămâne apropiați și devotați unul altuia, indiferent de ceea ce le-ar fi rezervat viitorul. 

Oricine dorește să învețe să deseneze bine o poate face cu perseverență – acesta este punctul de plecare în Ghid complet de desen, un curs practic și cuprinzător pentru începători cu abilități de tot felul.

Indiferent că vreți să desenați natură statică, peisaje, corpuri umane sau portrete, Barrington Barber își folosește experiența de artist activ și de profesor în misiunea de a vă arăta cum să procedați.

Ghid complet de desen abundă în exemple ajutătoare și informații:

• Include sfaturi despre materiale, echipament și tehnici;

• Explică noțiunile fundamentale ale desenării obiectelor, oamenilor, animalelor și naturii;

• Prezintă beneficiile esențiale ale perspectivei, compoziției și hașurii;

• Conține desene explicate pas cu pas și exerciții practice.

Desenează folosind partea dreaptă a creierului este cel mai folosit manual de desen în întreaga lume. Fie că simți că nu ai vreun talent pentru desen și te îndoiești că vei putea desena vreodată, fie că desenezi ca un artist profesionist sau ca un artist în devenire, fie că o faci doar ca hobby, acest manual bine structurat și foarte clar prezentat îți va da o mai mare încredere în capacitățile tale, îți va adânci percepția artistică și îți va oferi o nouă modalitate de a aprecia modul în care privești lumea din jurul tău.

Această ediție, care a fost revizuită și extinsă, cuprinde:

• Informații recente despre plasticitatea creierului și despre noile descoperiri privind funcționarea părții drepte a creierului

• Noi instrumente pentru a identifica și a rezolva probleme în oricare domeniu al vieții tale cu ajutorul abilităților tehnice dobândite prin desen

• O nouă abordare a felului cum abilitatea de a întrebuința puterea emisferei drepte a creierului poate folosi ca un antidot în importanța crescândă acordată creierului stâng în lumea occidentală

• Noi reproduceri din maeștrii desenului

O carte care îți poate schimba viața, acest volum este menit să inspire generațiile viitoare de cititori.

*O colecție de imagini și texte despre fel de fel de sunete extrase din țevi, uscătoare de păr și doze de chitară.

*Texte ordonate din scârțâială, din pârâieli, din greșeli și difuzoare prăjite.

*Fraze prăjite despre cum vibrează aerul prin țevi legate cu sârmă sau înfipte-n spumă.

*Improvizații la limita bricolajului absurd.

*Armonie sau zgomot, tobe sau veverițe, bricolaj sau planificare, important e ce se mai aude prin cărți sau pe scenă?

*Altfel spus, cât timp sunt cluburile închise, cine mai are chef de citit?

*De la primul proiect cu bolarzi și până azi au trecut 12 ani.

*Lucrurile au avut timp să se așeze.

*Distanța sedimentează și rearanjează memoria.

*Proiecte care s-au așezat, care și-au (re)găsit locul și sensul.

*Experimente care capătă sens în 2020.

În orice fel de compoziţii, faţa e cea mai importantă, fiind de regulă foarte
expresivă. Ca să poată fi desenată corespunzător, e necesară experienţa
dar şi cunoştinţe temeinice despre arta măsurării, regulile perspectivei,
inclusiv subtilităţile cu privire la desenul formelor simple. Capturarea şi
redarea trăsăturilor de caracter poate de asemenea să îl pună pe desenator
în dificultate.
Această carte vine în sprijinul celor pasionaţi de arta desenului, oferind
cele mai importante reguli pentru învăţarea acestei minunate arte, dar şi
asistenţă, atât începătorilor cât şi artiştilor experimentaţi.

"Prin generoasa și nobila implicare a maestrului Ion Piso, tenor cu strălucită carieră și prestigiu internațional, ni se oferă șansa unei emoționante întâlniri cu superbele ramificații ale unei complexe și impresionante opere scenografice prin care Livia Piso și-a câștigat loc memorabil în eternul românesc și universal. E ofranda unui spirit cultivat care a configurat imagini și soluții originale, ingenioase pentru sute de spectacole savurate de mii de ființe."

I.O.Mandru

Livia Piso (1931-2019) a fost soția tenorului Ion Piso și o scenografă de renume internațional. S-a născut la Sighet în familia preotului și istoricului Alexandru Filipașcu, a urmat Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj și apoi Institutul „Nicolae Grigorescu” din București. De-a lungul vieții a avut o bogată activitate scenografică națională și internațională. În paralel, s-a manifestat artistic și ca pictoriță de icoane pe lemn și sticlă, având mai multe expoziții colective. A petrecut o bună bucată de timp în exil în Germania, revenind în țara natală după căderea comunismului din 1989.

Simbolurile sacre ale traditiei antice ne conduc spre esenta a ceea ce inseamna sa fii om. Aceasta carte este un compendiu vizual al eforturilor fara sfarsit ale oamenilor de a explica si de a stapani universul inconjurator. Ea pune laolalta unele dintre cele mai puternice semne si imagini sacre ale lumii, grupandu-le in trei categorii: popoare, religii si mistere. Cartea imbratiseaza atat traditia orientala, cat si pe cea occidentala, straveche si actuala, si se inspira din arta, din mituri si din ritualuri.

This volume is an introduction to the intellectual movement known as Postmodernism and its impact on the visual arts. In clear, jargon-free language, Eleanor Heartney situates Postmodernism historically, showing how it developed both in reaction to and as a result of some of the fundamental beliefs underlying Modernism, especially its positivist, universalizing aspects. She then analyzes paradigmatic Postmodern works of art by artists such as Cindy Sherman, Sherrie Levine, Jeff Koons and Robert Mapplethorpe. Postmodernism provides a concise and articulate overview of the Postmodern phenomenon. Eleanor Heartney is a contributing editor for Art in America, New Art Examiner, and Art Press. In 1991, she was the recipient of the Frank Jewett Mather Award for Distinction in Art Criticism. Heartney is a board member of the American section of the AICA. She is also the author of Critical Condition: American Culture at the Crossroads (Cambridge, 1997). She lives in New York.

„De unde vin? Cine sunt? Incotro ma indrept?
Pentru a raspunde la aceste intrebari, trebuie sa privim din alta perspectiva nenumaratele forme, experiente, vestigii si mistere transmise de istoria profesiei noastre. E singurul mod de a ne dota cu o busola personala pentru a strabate cele cinci continente ale meseriei noastre: cand, unde, cum, pentru cine si de ce se face teatru.“ Eugenio Barba

Tehnicile corporal-mentale ale actorului reprezinta fundamentul relatiei sale cu spectatorul. Principiile lor sunt enumerate de Barba in cartea O canoe de hartie. Tratat de antropologie teatrala (1993) si in Arta secreta a actorului. Dictionar de antropologie teatrala (1983). Relatia actor-spectator presupune insa si un alt punct de sprijin, de eficacitate egala, alcatuit din tehnicile auxiliare, care in diversitatea si materialitatea lor privesc: 

•     diferitele imprejurari si momente care genereaza spectacolele teatrale: ocazii festive, religioase sau civice, aniversari ale puterii, serbari populare precum carnavalul, date recurente din calendar precum Anul Nou sau serbarile de primavara sau de vara;

•     aspectele economice si de organizare: cheltuieli, contracte, salarii, impresari, bilete, abonamente, turnee;

•     informatiile de oferit publicului: anunturi, parade, programe, publicitate);

•     spatiile de spectacol si spatiile spectatorilor: locurile teatrale in toate acceptiunile;

•     luminile, acustica, scenografia, machiajul, costumele, recuzita;

•     relatia care se stabileste intre actor si spectator;

•     modul de a calatori al actorilor si chiar al spectatorilor.

Toate aceste elemente sunt gestionate potrivit unor priceperi stratificate in timp. E vorba despre cultura materiala a actorului organizata in jurul dublei spirale a tehnicilor corporal-mentale si a tehnicilor auxiliare.

Domeniul de cercetare a culturii materiale cuprinde relatia pragmatica a actorilor si modul in care functioneaza ea tehnic, comportamentele, normele si conventiile lor, in interactiune cu cele ale publicului si ale societatii din care actorii si spectatorii fac parte deopotriva.

Tehnicile auxiliare nu se repeta doar in diferite epoci istorice, ci si in diferite modalitati si in fiecare traditie teatrala. Interactionand dialectic in stratificarea practicilor, ele raspund unor cerinte de fond asemanatoare in toate traditiile cand e vorba de a face/a prezenta un spectacol.

Perspectiva comparata asupra tehnicilor auxiliare arata cu prisosinta ca, in diversitatea proceselor, formelor si stilurilor, cultura materiala a actorului isi are radacinile in modul actorilor de a raspunde acelorasi exigente practice.

Intreaga cercetare din prezentul volum se bazeaza pe un itinerar printre texte si imagini (acestea din urma in numar de circa 1 400), alese dupa criteriul exemplaritatii. Fiecare cititor poate gasi alte analogii in propria traditie teatrala. Trebuie reamintit ca nu toate traditiile teatrale si-au transmis patrimoniul cultural prin marturii scrise si imagini.

În zilele noastre, cei ce călătoresc caută tot mai mult ineditul şi experienţele personalizate, astfel că albumul Conace şi Pensiuni din România 2 – bilingv română-engleză și într-o formulă grafică nouă – prezintă o selecţie de 18 locuri speciale din ţară care se remarcă prin calitatea arhitecturii, fie că este vorba de recuperări ale unor construcţii vechi sau de proiecte în totalitate noi. Volumul vine în completarea albumului Hoteluri din România 2,alături de care conturează o hartă a celor mai interesante şi mai frumoase locuri de cazare de la noi, constituind un reper atât pentru arhitecţi şi alţi profesionişti ai spaţiului construit, cât şi pentru călătorii interesaţi de design, patrimoniu ori, pur şi simplu, de spaţii care spun o poveste sau creează o atmosferă.

SUMAR
Prefață de arh. Cristian Brăcăcescu

CASE DE OASPEȚI ÎN CINCȘOR / Guesthouses in Cincșor (p. 8)
CONACUL MANASIA / The Manasia Mansion (p. 18)
LIMANUL RESORT / Limanul Resort (p. 26)
CASA KRAUS / The Kraus House (p. 34)
ACADEMIA CULINARĂ CONVIVIUM TRANSILVANIA / The Convivium Transylvania Culinary Academy (p. 42)
CASA CU ZORELE / The House of Morning Glories (p. 50)
CASA FOLBERTH / The Folberth House (p. 58)
CONACUL GAÁL / The Gaál Mansion (p. 66)
VESEUD 11 / Veseud 11 (p. 76)
CASA PETER MARKEL / The Peter Markel House (p. 84)
VISCRI 32 – VIS DE VISCRI / Viscri 32 – Vis de Viscri (p. 92)
DOMINIC BOUTIQUE – CLOAȘTERF / Dominic Boutique – Cloașterf (p. 102)
DOMINIC BOUTIQUE – STRADELA CETĂȚII, SIGHIȘOARA / Dominic Boutique – Citadel Pathway, Sighișoara (p. 112)
STADTERN HOF / Stadtern Hof (p. 120)
THEISS-HOF / Theiss-Hof (p. 126)
TINNEN MARZ HOF / Tinnen Marz Hof (p. 132)
CHALET ALPINA / Chalet Alpina (p. 140)
THE PINES BOUTIQUE VILLA / The Pines Boutique Villa (p. 150)

Leonardo ascunde oare un secret? În realitate, ascunde multe și nu e nevoie să apelăm la fantezie, ci e suficient să căutăm în paginile codexurilor sale, în miile de desene de mașinării sau de componente ale acestora. Uneori e vorba de simple schiţe, adesea greșit înţelese, considerate misterioase, interpretate în mod inexact sau catalogate ca fiind de-a dreptul indescifrabile. Mistere și secrete... toate dezvăluite în această carte și plasate într-un context inedit. Pentru prima oară, munca a doi designeri pasionaţi de lumile virtuale (și de Leonardo da Vinci) a făcut posibilă reconstruirea tridimensională prin grafica pe computer a unor mașinării cărora Leonardo da Vinci le-a dedicat truda și geniul său. Din descrierile și desenele savantului, prin intermediul prelucrării digitale, ies la iveală ambarcaţiuni blindate, scripeţi și mașinării destinate zborului, războiului, lucrărilor hidraulice. Este vorba despre o operaţiune de cercetare care a necesitat ani de studii și care a făcut posibil accesul cititorilor la invenţii mai mult sau mai puţin cunoscute ale lui da Vinci.

Cel mai discret și cumsecade artist român, Florin Mitroi, a lăsat cea mai indiscretă și violentă operă. Ce e de făcut cu ea? Să o ascundem, să o ignorăm, să o clasăm ca patologie? Să o ardem?

Acesta pare preambulul unui scandal, nu al unei revelații. Și totuși este vorba despre cea mai electrizantă revelație a artei românești din ultimii 30 de ani.

The most decent and inconspicuous Romanian artist, Florin Mitroi, has left the most indecent and violent legacy. What should we do with it? Should we hide it, ignore it, downplay it as pathological? Should we burn it, perhaps?

This could be the prologue to a scandal rather than to a revelation. Yet, here is the most electrifying breakthrough over the past three decades of Romanian art.

***

Reproduceri ale desenelor Anei Banica din expozitia "Doi: Ana Banica" de la Muzeul National de Arta Contemporana (15 octombrie - 15 noiembrie 2015) care a facut parte din proiectul "Din dragoste. Fapte morale"

Şaptecezi de minuni arhitecturale ale lumii prezintă cele mai uimitoare edificii, de la biserici, temple, sanctuare şi alte lăcaşuri sfinte până la poduri, tuneluri şi turnuri. Fie că sunteţi pasionat de arhitectură sau pur şi simplu un iubitor de frumos, cele şaptezeci de monumente aşteaptă să fie redescoperite de dumneavoastră în paginile acestei cărţi.

Lenjerie este un volum de istorie a senzualităţii feminine, exprimată prin intermediul lenjeriei. Volumul propune o adevărată incursiune în timp, începând de la vechile domniţe şi ajungând la universul lenjeriei intime contemporane. Toate aceste etape sunt ilustrate printr-o serie de fotografii excepţionale.

În 2003, industria mondială a lenjeriei era estimată la o cifră totală de 29 de miliarde de dolari. Acest album, bogat ilustrat, vă permite să înţelegeţi cum s-a ajuns aici. Creată iniţial – cel puţin în mediul creştin – pentru a ascunde acele părţi ale corpului considerate ruşinoase, lenjeria are acum un scop radical opus: acela de a pune în valoare formele corpului şi sexualitatea. În special secolul al XX-lea a cunoscut o evoluţie impresionantă în acest segment al modei căruia îi sunt acordate tot mai multă atenţie şi valoare.

Informaţiile şi fotografiile din album vă permit, astfel, o incursiune extrem de interesantă în fascinanta istorie a lenjeriei.

Arta gotică îşi are rădăcinile în arhitectura impresionantă a catedralelor medievale din nordul Franţei, precum Notre-Dame de Paris, Chartres, Beauvais, Reims sau Amiens.

Goticul este un curent artistic care a evoluat şi s-a răspândit în întreaga Europă medievală, între secolele XII şi XVI, marcând un moment de cotitură în istoria arhitecturii.

Albumul Arta Gotică, apărut la Editura Aquila, oferă detalii amănunţite şi extrem de interesante despre această perioadă. Textul albumului este ilustrat cu numeroase imagini revelatoare, reprezentând capodoperele artei gotice din întreaga Europă medievală.

Volumul prezintă, în cele peste 200 de imagini, povestea Naşterii Mântuitorului. Conţine o călătorie în sensibilitatea artistică, pornind de la primele reprezentări artistice până la cele contemporane; este o expresie a sensibilităţii religioase, a credinţei creştine de-a lungul secolelor; este o reflexie care ne va rezerva mereu surprize, prezentându-ne starea sufletească a protagoniştilor, până în cele mai fine detalii ale expresivităţii lor.

Cartea INTERFERENȚE ARHITECTURALE ITALIENE ÎN ARHITECTURA MODERNĂ ROMÂNEASCĂ are la bază o cercetare realizată de arh. dr. Luca Matei Stoian, bine documentată fotografic, care propune familiarizarea critică cu operele unora dintre cei mai reprezentativi arhitecți români și italieni ai stilului modern.

Volumul, ce face parte din colecția igloobooks, prezintă sursele formale şi teoretice ale arhitecturii moderne românești din ariile urbane şi expune operele arhitecţilor români interbelici din prisma interferențelor cu arhitectura italiană. Prezentarea unor documente relevante şi o analiză a operelor acestora fundamentează conținutul lucrării.

Conținut care evidenţiază şi argumentează cum raționalismul Italian s-a reflectat în arhitectura românească din perioada interbelică. Raționalismul italian, expresie a măsurii şi echilibrului, a aspirat constant la concizie, puritate, frumuseţe şi eleganță.

Una dintre cele mai bune cărţi despre lumea artei. The New York Times

Un portret memorabil al unei lumi aparte. Vogue

Piaţa de artă a explodat. Numărul de vizitatori ai muzeelor este în creştere. Tot mai mulţi oameni se proclamă artişti.

Arta contemporană a devenit o distracţie de masă, un bun de lux, un punct din fişa postului pentru unii sau un soi de religie alternativă, pentru alţii.

Într-o serie de naraţiuni descrise într-o cadenţă excelentă, Sarah Thornton investighează dramatismul unei licitaţii la Christie’s, procesul de creaţie din atelierele lui Takashi Murakami, elita colecţionarilor de la Târgul de Artă de la Basel, excentricităţile revistei Artforum, competiţia din

spatele unui important premiu artistic, viaţa în cadrul unui faimos seminar la o şcoală de artă şi minunăţiile Bienalei de la Veneţia.

Prezentând într-un stil savuros instituţiile care au puterea de a modela istoria artei şi având la bază sute de interviuri cu actori importanţi ai domeniului, studiul etnografic al lui Thornton ne va schimba radical felul în care privim cultura contemporană.

Sarah Thornton este scriitoare şi sociolog al culturii. Fost corespondent principal pentru artă contemporană al revistei The Economist, Thornton a colaborat cu multe alte publicaţii, printre care Artforum, The Guardian şi The New Yorker, şi a contribuit la emisiuni BBC, NPR şi ZDF.

A susţinut conferinţe şi a participat la seminarii organizate de muzee, universităţi şi festivaluri literare din toată lumea.

După un an de cercetare în cadrul unei agenţii internaţionale de publicitate, Thornton s-a întors la prima sa dragoste — arta — şi a început documentarea cărţii care avea să devină Şapte zile în lumea artei. Numită de The New York Times una dintre cele mai bune cărţi despre lumea artei, lucrarea sa este un succes internaţional, fiind tradusă în 20 de limbi.