Pictură & Sculptură

Album aparut cu ocazia aniversarii a 100 de ani de la nasterea artistului.

Este cea mai completa monografie consacrata marelui pictor roman, continand 112 reproduceri color si 23 reproduceri alb-negru.

Here at last is a publication devoted to the glorious final three decades of Pierre-Auguste Renoir-the decades in which the painter turned away from Impressionism and toward a more decorative approach informed by his own idiosyncratic interpretation of art history.

About half of the work Rembrandt did in Leiden consisted of paintings, etchings and drawings showing older people.

Stretching from Paris to Le Havre, the Seine river and the valley flanking it afford some of France's loveliest views.

Great Collectors of Our Time is the first major survey of contemporary collecting and collectors since Douglas Cooper's Great Private Collections, published in 1963.

"Picasso: Peace and Freedom" is the first in-depth examination of Picasso as a politically and socially engaged artist, from the 1940s, when he defiantly remained in Paris during the Nazi occupation, throughout the subsequent Cold War period.

Throughout his career, Vincent van Gogh attempted the paradoxical task of representing night through color and tonality.

Dupa 30 de ani de absenta din rafturile librariilor, primul album reprezentativ al artistului prezinta imagini ale operei importante ce acopera perioada de creatie de la 14 la 76 de ani.

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), one of Spain's most revered and controversial painters, is known for his intense, chilling, and sometimes grotesque paintings depicting the injustice of society with brutal sincerity. A court painter to the Spanish crown, he captured, through his works, a snapshot of life in Spain in the late 18th and early 19th centuries.

A sumptuous, visual guided tour of sixty-six of the world's greatest paintings ranging from works by Zhang Zeduan, a twelfth-century Chinese master, to modern masterpieces by Rothko and Anselm Kiefer. Great Paintings is perfect for anyone interested in learning about the world's most noteworthy artworks.

Two revivers of sculpture in the twentieth century in an open dialogue.

The synthesis of the life and work Velázquez that the Professor Santiago Alcolea i Gil writes in this book offer the reader a wide overview of the work of one of the world's most oustanding creative artists of all time.

Zurbaran (1598-1664) painted directly from nature and made great use of the lay-figure in the study of draperies, in which he was particularly proficient. This title provides readers with an overview of Zurbaran's artistic career, divided into four periods characterised by the main shifts in his style.

A leading figure in the baroque Spanish tradition, Jose de Ribera's style was the most markedly Tenebrist of his contemporaries. This title provides an exploration of the work of Jose de Ribera. It takes a fresh look at Ribera's career, with a focus on his earlier work.

This book, wrote by José Gudiol, one of the most renowed specialist in Spanish paintings, is focuses on Goya's, profoundly disturbing imagery, and demonstrates that his modernity derives from his lifelong investigation of what lies behind the world of appearances and convention.

Un proiect Vellant & H'art Gallery tipărit în 500 de exemplare.

Peisaje, naturi statice, nuduri redate intr-o atmosferă de rafinată senzualitate, combinaţii subtile ale tonurilor de culoare, acorduri cromatice de o copleşitoare delicateţe – toate aceste măiestre realizări ale penelului marelui pictor Theodor Pallady il invită pe privitor la contemplare, reflecţie, admiraţie.

Pictorul florilor, pictorul care a dat magie culorii, Ştefan Luchian a adus cele mai indrăzneţe innoiri tehnice, forţand limitele unor genuri sau, dimpotrivă, concentrandu-le, ajungand la expresii umaniste de o neintrecută măiestrie.

256 de pagini impecabil ilustrate de aproape tot atatea tablouri semnate de unul dintre artiştii noştri contemporani reprezentativi, Augustin Costinescu, pline de culoare şi lumină, reflectand nuanţele stărilor sufleteşti in faţa spectacolului lumii.

Autorul aduce in faţa iubitorilor de artă un nou album din seria dedicată marilor maeştri romani.

Ediție bilingvă

Aflat sub semnătura unui cunoscut şi pasionat critic de artă, albumul este conceput ca o istorie concentrată a nudului din pictura romanească şi reprezintă, in esenţă, un omagiu adus femeii, in frumuseţea goliciunii ei.

A treia carte din seria Viaţa ca o pasiune îl prezintă pe Vasile Parizescu din perspectiva artistului.

La sfarşitul anului 1925, pictorii N. N. Tonitza, Şt. Dimitrescu, Fr. Şirato şi sculptorul O. Han, desprinşi din societatea Arta Romană, formează Grupul celor patru, cea mai prestigioasă asociaţie artistică dintre cele două războaie (Barbu Brezianu). Uniţi nu atat prin temperament şi viziune, cat prin devotamentul faţa de artă şi responsabila asumare a condiţiei de artist, cei patru vor scrie un capitol important in istoria picturii şi sculpturii moderne romaneşti, cultivand in cadrul unităţii grupării diversitatea propriilor individualităţi creatoare, afirmate cu indrăzneală şi originalitate.

Brancusi este curios din fire. Daca a calatorit, mai ales in tinerete, el a lasat apoi imaginatia sa cutreiere prin spatii indepartate si susceptibile de a-i sugera ideile sustinute sau recuperate din lecturile sale ocazionale. 

Trei calatorii la New York ii dau noi senzatii, cand descopera incredibila modernitate a zgarie-norilor, care nu sunt prea departe de propria-i capacitate de a infrunta spatiul sau de a se depasi in practica artei sale.

 A scrie despre Brancusi inseamna a te aventura in meandrele unei creatii intrate in memoria colectiva, mai inseamna a calatori printre  operele familiare si a reveni la inceputul secolului XX, cand sculptura era dominata de Rodin, Maillol sau Bourdelle, urmand calea figuratiei.

Pornind de la istoria, teoria şi practică artelor frumoase, cele douăsprezece prelegeri susţinute de Rudolf Wittkower la Universitatea din Cambridge şi reunite în volum prezintă tehnicile sculpturale şi principiile care stau la baza lor. Studierea procedeelor de lucru îi permite autorului să descopere ideile şi convingerile sculptorilor şi să arate, prin trecerea în revistă a celor mai importante opere de artă ale lor, ce-i uneşte şi ce-i desparte pe aceştia de-a lungul timpului. Volumul este organizat cronologic, acoperind operele şi numele cele mai importante din Antichitate până în secolul al XX-lea, de la catedralele din Chartres sau Reims la Alberti, Michelangelo, Cellini, Văsari, Bernini, Canova, Brâncuşi sau Rodin.

Din cuprins:
Antichitatea • Evul Mediu. Chartres, Reims, Bamberg, Orvieto • Renaşterea. Alberti, Gauricus, Leonardo • Michelangelo, Cellini, Văsari • Giovanni Bologna, Cellini • Bernini, Bouchardon, Pigalle • Falconet, Winckelmann, Canova, Schadow • Secolul al XIX-lea. Rodin, Hildebrand • Secolul al XX-lea

Radu Belcin şi Flavia Pitiş investighează potenţialul iluzoriu al mediului picturii în secolul al XXI-lea şi arată cum substanţa picturii poate muta realitatea în iluzie.

-

Gustav Klimt (1862-1918), geniu al picturii, deschizător de drumuri al modernismului din anii 1900.

„Dacă mă gândesc bine, eu nu am executat în cariera mea de artist nici tablouri, nici sculpturi, ci stări de spirit." (Ion Nicodim, 21 februarie 2007)

Between the 15th and 19th centuries.