Moderni & contemporani

Dupa moartea sotului ei, Cora Seaborne incepe o viata noua in Colchester, un satuc englez, in care se zvoneste ca miticul Sarpe din Essex, care odinioara statea in tinutul mlastinos, s-ar fi intors in parohia Aldwinter.

Amatoare de stiinte ale naturii, Cora este convinsa ca ceea ce localnicii iau drept o creatura magica poate fi un exemplar dintr-o specie nedescoperita. William Ransome, vicarul parohiei locale, pe de alta parte, considera ca zvonurile sunt doar rodul lipsei de credinta adevarata.

O legatura stransa se creeza intre Cora si Will in ciuda diferentelor dintre ei, pe masura ce amandoi incearca sa desluseasca misterul Sarpelui din Essex.

Poveste spusa cu multa gratie si inteligenta, Sarpele din Essex este inainte de toate o carte despre dragoste si multele forme pe care ea le poate lua.

Daca Charles Dickens si Bram Stoker ar fi scris impreuna un mare roman victorian, oare el ar fi fost mai bun decat Sarpele din Essex? - The Guardian

Cartea anului 2016 la Waterstones
Cartea anului 2017 la British Book Awards
Roman nominalizat la Premiul Costa 2016 si la Baileys Women's Prize for Fiction in 2017

„Wordsworth, Whitman, William Carlos Williams, beatnicii – cu totii au dus arta scrisului catre un limbaj al perfectiunii. Bukowski a trecut aceasta granita.” (Los Angeles Times Book Review)

Adam Foulds, autor distins cu premiul Uniunii Europene pentru Literatura in 2011.

Romanul se bazeaza pe evenimente reale, petrecute in 1840 in padurea Epping, la periferia Londrei, legate de incarcerarea poetului naturalist John Clare. Dupa o lupta indelungata cu dependenta de alcool, neglijenta si depresie, Clare cauta salvarea la High Beach Private Asylum, o institutie care functiona dupa principii reformiste, cunoscute mai tarziu ca terapie ocupationala. In aceeasi perioada, in zona se muta si tanarul Alfred Tennyson, care devine el insusi incurcat in viata azilului si in intrigile cauzate de proprietarul acestuia, charismaticul doctor Matthew Allen.
Prin intermediul acestei carti, patrundem in universul ermetic de la High Beach si al personajelor lui ‒ doctorul, fiica acestuia care era indragostita de Tennyson, angajatii spitalului si Clare insasi. Romanul este presarat cu episoade halucinatorii ale lui Clare si de pierderea identitatii poetului, care culmineaza cu instaurarea completa a nebuniei. Un poveste remarcabila, care te marcheaza profund, ce creeaza o lume tulburatoare si veridica.

 Londra, 1907: Impotriva vointei familiei ei nobile si influente, tanara si rebela Victoria locuieste, dupa moartea tatalui sau, cu Hopkins, majordomul acestuia, un barbat riguros, destoinic si demn, in jur de saptezeci de ani. Nu este bogata, dar este fericita. Lumea ei incepe insa sa se clatine cand apar indicii despre un vechi secret al familiei. Unica persoana care ar putea sa-i raspunda intrebarilor este asasinata... Reputatia Victoriei este in pericol. Cavaler si serviabil se dovedeste a fi atractivul ziarist Jeremy Ryder. Dar se poate oare Victoria increde in el?

Roman nominalizat la Man Booker Prize în 2016, Zilele de școală ale lui Isus continuă strania și fascinanta poveste a micului Davíd și a părinților săi, protagoniștii din Copilăria lui Isus. Situată la granița dintre alegorie, distopie și roman de idei, narațiunea lui Coetzee nu oferă răspunsuri, ci le adresează cititorilor întrebări fundamentale.

Zilele de școală ale lui Isus continuă explorarea ficțională a experiențelor unui copil într-o lume neliniștitoare. Evadând din Novilla, prima lor oprire în lumea nouă imaginată de Coetzee în Copilăria lui Isus, unde personajele își încep viața fără amintirile trecutului de dincolo de ocean, micul Davíd, Simón și Inés ajung în orașul Estrella. Zilieri la o fermă, apoi angajați în oraș, cei doi părinți sui generis încearcă să construiască un prezent și un viitor pentru fiul lor adoptiv. Dar viața unei așezări modeste nu este scutită de violență, de pasiuni devoratoare și fatale. Confruntat cu răul inexplicabil, Davíd găsește consolare în armonia matematică a muzicii și dansului, care îi oferă, prin tipare imuabile, certitudini.

Lydia este copilul favorit al lui Marilyn si al lui James Lee; o fata care a mostenit ochii albastri luminosi ai mamei si parul negru intunecat al tatalui. Parintii ei sunt hotarati ca Lydia sa realizeze visurile pe care ei nu au putut sa si le implineasca – Marilyn isi doreste ca fiica ei sa devina medic; James vrea ca Lydia sa fie populara la scoala, o fata cu o viata sociala bogata. Dar Lydia este supusa unor mari presiuni, caci tatal ei este un american nascut din prima generatie de imigranti chinezi. Iar etnia lui, si a ei, ii face sa fie remarcati oriunde. Cand trupul neinsufletit al Lydiei este gasit in lacul din localitate, James este consumat de vinovatie si porneste pe un drum nesabuit care i-ar putea distruge casnicia. Marilyn, devastata si razbunatoare, este hotarata sa faca pe cineva raspunzator, cu orice pret. Fratele mai mare al Lydiei, Nathan, este convins ca Jack, baiatul rau din vecini, este implicat intr-un fel. Insa cea mai tanara membra a familiei – Hannah – este cea care observa mult mai mult decat poate vedea oricine si ar putea fi singura care stie ce s-a intamplat cu adevarat.

În vârstă de doar şaptesprezece ani, supravieţuitor al foametei din Irlanda, Thomas McNulty se înrolează în armata Statelor Unite ale Americii în anii 1850. Împreună cu camaradul său de arme, John Cole, Thomas va lupta în războaiele împotriva indienilor sioux şi yurok şi, în cele din urmă, în Războiul Civil. Marcate de greutăţi înfricoşătoare, aceste zile li se par bărbaţilor extraordinar de intense, în ciuda ororilor la care sunt martori şi la care iau parte.
Plasându-şi acţiunea din Wyoming până în Tennessee, cartea lui Sebastian Barry este o capodoperă de atmosferă şi limbaj. Poveste emoţionantă despre doi bărbaţi şi despre familia improvizată pe care şi-o creează împreună cu Winona, o tânără sioux, Zile fără sfârşit este un portret expresiv şi memorabil al celor mai cumpliţi ani din istoria americană.
„O arheologie tulburătoare a tinereţii… Naratorul lui Barry vădeşte un amestec fascinant de înţelepciune şi naivitate, şi stilul lui seducător, cu accente vioaie şi pline de umor, stârneşte în acelaşi timp admiraţie şi nelinişte. Dar, în adolescenţa Americii, autorul descoperă de asemenea paradoxul uman esenţial: frica şi dragostea sunt la fel de greu de suprimat.” The New York Times Book Review
„Povestea de frontieră închipuită de domnul Barry acumulează vertiginos mostre de inumanitate şi iubire furată: este în acelaşi timp sângeroasă şi romantică, criminală şi muzicală… O saga captivantă care contrapune ororile istoriei şi consolările căminului şi ale familiei.” The Wall Street Journal

O povestire nu e ca un drum pe care mergi... ci mai degrabă ca o casă. Intri în ea și rămâi acolo o vreme, îi cutreieri încăperile, te așezi oriunde îți place și descoperi cum se leagă odăile și coridoarele între ele și cum se schimbă lumea de afară când o privești prin ferestrele ei.

Când nuvelele care alcătuiesc volumul Cei trei regi – Regele Șahului, Regele Copacilor și Regele Copiilor – au apărut separat în China, la mijlocul anilor 1980, o adevărată „febră A Cheng“ s-a răspândit printre cititori; nici un alt autor nu îndrăznise să scrie despre Revoluția Culturală la modul ironic, voit naiv, ocolind discursul oficial și îmbinând elemente tradiționale și daoist-confucianiste pentru a reliefa nu greutățile și mizeria acelor ani, ci importanța principiilor morale.

Adevărate parabole, Regele Șahului, Regele Copacilor și Regele Copiilor au în centrul lor personaje care, în situații dramatice, se ridică deasupra realului cu o forța ce vine dintr-o filozofie aparte a vieții. Numit în derâdere Nebunul ori Patima Șahului, Wang Yisheng este obligat să muncească într-o echipă de producție, dar în minte joacă magistrale partide de șah cu adversari redutabili; fost soldat în Războiul din Coreea, Xiao Geda protejează copacii seculari fără să se lase impresionat de zelul tinerilor intelectuali care vor să construiască o Chină nouă, ascultând de o voce interioară mai puternică decât frica; trimis după șapte ani de munci grele într-o școală fără cărți, un profesor întâlnește un elev dornic să petreacă 500 de zile copiind singurul dicționar existent. În cele trei nuvele, omul hotărăște cursul destinului său spiritual, iar natura sa bună îl salvează și îl face să se opună distrugerii șI alienării.

Pe copertă: Peisaj de Wang Hui, dinastia Qing (detaliu)

Păpușa este cartea dedicată celei mai apropiate ființe din viața scriitorului, pe care, în mod paradoxal, Kadare declară că nu a înțeles-o niciodată pe deplin. O călătorie emoțională spre tinerețea și copilăria acestei figuri insondabile, de-a lungul căreia autorul își descoperă treptat povestea propriei deveniri.

Întorcându-se în realitatea apăsătoare a orașului natal, Gjirokastra, scriitorul pătrunde în intimitatea relațiilor unei familii albaneze tipice, o lume plină de mister și eresuri medievale. De tradiții crude și blândețe. De iubire neîmpărtășită și naivități revoltătoare. Printre rânduri, așa cum ne-a obișnuit, Kadare scrie cronica violentă a intrării și ieșirii Albaniei din comunism. Păpușa este, în primul rând, o carte autobiografică, sinceră și duioasă, iar personajul în jurul căruia se circumscrie această construcție barocă, fină și lunecoasă ca mătasea, nu e altcineva decât Hatidje Dobi, mama scriitorului.

Intr-un sat din Irlanda soseste un strain care-si spune vindecator. Comunitatea locala e fermecata de charisma necunoscutului din Balcani. Mai ales o femeie, Fidelma McBride, e subjugata de o atractie fatala, cu urmari inimaginabile.

O opera spectaculoasa, ampla, feroce, de mare profunzime. Te tine de la prima la ultima pagina si indrazneste sa puna unele dintre cele mai intunecate intrebari de natura morala, fara sa piarda din vedere caracterul lor atat de omenesc… Imposibil sa nu te lase fara cuvinte perfectiunea versatila a prozei scrise de Edna O’Brien. - The Observer

O fictiune curajoasa, amplasata la rascrucea sangeroasa in care se ciocnesc mai multe lumi: salbatica, tandra, adevarata. - John Banville

Marea Edna O’Brien si-a scris capodopera. - Philip Roth

Cu Drumul spre Wigan Pier, un volum-reportaj apărut în 1937, Orwell îşi cucereşte notorietatea ca scriitor, dovedindu-şi extraordinarele calităţi de observator al realităţii contemporane. Aici, îşi relatează experienţele din timpul şederii în sumbrele zone industriale din Yorkshire şi Lancashire, în nordul Angliei, unde mineritul reprezenta principala sursă de venit – şi, adesea, de supravieţuire – pentru majoritatea oamenilor din clasa muncitoare. Implicat fără a-şi pierde obiectivitatea, Orwell oferă un set de imagini şi poveşti impresionante despre viaţa minerilor, a şomerilor şi a oamenilor rămaşi pe drumuri într-o lume întunecată şi o epocă aspră, între Marea Criză interbelică şi al Doilea Război Mondial. Sensibil la soarta săracilor Angliei, autorul, în ciuda orientării politice de stînga, nu îşi pierde bunul-simţ şi face o pledoarie pentru socialism, deşi, concomitent, ridiculizează socialiştii de budoar ai epocii. Drumul spre Wigan Pier, carte care a impresionat la vremea ei publicul britanic, rămîne o lectură fascinantă, căci dilemele ei sînt şi cele ale lumii contemporane.

„O călătorie literară devenită clasică, considerată de critici cuceritoare, dar şi tulburătoare... Astăzi această carte devine surprinzător de relevantă pentru vremurile noastre agitate. Dacă ar mai trăi şi şi-ar reitera acum călătoria în nord, Orwell ar descoperi că timpul şi spaţiul converg, iar trecutul îl copleşeşte.” (The Guardian)

„Un adevărat geniu… toată furia şi frustrarea lui Orwell şi-au găsit în Drumul spre Wigan Pier o cale de expresie.” (Peter Ackroyd)

„E foarte uşor să înţelegi de ce Drumul spre Wigan Pier a avut şi încă mai are un impact atît de puternic. Sinceritatea, prospeţimea şi vigoarea ei sînt excepţionale... Mai presus de toate, cartea este un studiu despre sărăcie şi, mai mult, despre durabilitatea diferenţelor de clasă.” (Richard Hoggart) 

Premiul Akutagawa 2016 

„Un roman comic, curajos... copleşitor.” (Hiromi Kawakami) 

„Stranie, detaşată, incisivă şi de o profunzime care te lasă mut, Femeia minimarket este un dar pentru oricine s-a simţit respins de lumea în care trăieşte.” (Ruth Ozeki)

„O interpretare pătrunzătoare a conformismului social şi a culturii muncii în lumea japoneză contemporană… Sayaka Murata îşi spune părerea direct, nu fără ironie, despre felul în care femeia japoneză ar trebui să evolueze în societate: fie se supune prejudecăţilor, fie va fi victima frustrării, a fricii, a furiei semenilor.” (Kirkus Reviews)

„Romanul lui Sayaka Murata transpune în cuvinte tristeţea, angoasa, jalea cuiva incapabil să-şi spună cum ar vrea propriile trăiri…” (Ryū Murakami)

La treizeci şi şase de ani, Keiko Furukura are toate „atuurile” tipice ale unei femei-paria în societatea japoneză: lucrează de optsprezece ani cu jumătate de normă într-un minimarket, într-o suburbie a capitalei nipone, este necăsătorită, nu a avut niciodată un iubit şi nu se poate lăuda cu nici o experienţă sexuală. Metamorfozată din cauza rutinei zilnice într-un amalgam incontrolabil de ticuri verbale, gesturi mecanice, blazare şi oboseală cronică, Keiko ajunge să facă faţă din ce în ce mai greu presiunilor familiei şi prietenilor de a-şi asuma un mariaj şi un contract cu normă întreagă la o companie de top, alegeri ce i-ar garanta statutul de „femeie normală şi decentă”.
În încercarea de a se „vindeca” de inadaptabilitatea sa la tiparele sociale, eroina începe o stranie relaţie cu Shiraha, un fost coleg de muncă, un misogin înverşunat, el însuşi inadaptat la cerinţele exigente ale societăţii nipone. Infuzie de umor spumos, sarcasm şi autoironie, Femeia minimarket oferă cititorilor o radiografie actuală a mentalului social japonez.

Roman tradus in treizeci si doua de tari, distins cu Guardian First Book Prize, National Jewish Book Award si New York Public Library Young Lions Prize. In anul 2005 a fost ecranizat in regia lui Liev Schreiber, cu Elijah Wood in rolul principal. "Ar trebui sa dati uitarii tot ce ati citit despre acest roman. Caci veti citi ca Totul este iluminat e o adevarata capodopera, ca Jonathan Safran Foer, la numai douazeci si patru de ani, si-a castigat locul printre autorii de prima mana, scriind o carte cu totul noua si originala, care a schimbat insasi notiunea de roman. Nu veti crede nimic din toate astea si, prin urmare, veti hotari sa nu cititi cartea. Ceea ce ar fi un dezastru, pentru ca fiecare cuvant de mai sus este adevarat." (London Times) Un tanar, Jonathan Safran Foer, ajunge in Ucraina, calauzit de o fotografie de familie ingalbenita. El se afla in cautarea femeii care, cu cincizeci de ani in urma, l-a salvat pe bunicul lui de nazisti. In periplul sau este insotit de tanarul Alex, ghidul ucrainean a carui engleza stalcita starneste hohote de ras. Alaturi de bunicul acestuia, haituit de amintirile razboiului, si de cateaua Sammy Davis Jr. Jr., Jonathan parcurge un traseu initiatic la capatul caruia il asteapta un secret teribil.  "Romanul de debut al lui Foer este stralucit. E plin de umor, compasiune, farmec si indrazneala. Fiecare pagina este iluminata." (Jeffrey Eugenides) 

Roman-cult, apărut inițial în foileton în revista Shukan Playboy, în 1968, Viață de vânzare a fost relansat în 2015, în timpul evenimentelor dedicate împlinirii a 90 de ani de la nașterea lui Yukio Mishima. Noua ediție, publicată în volum, a cunoscut un mare succes, în nici două luni ajungând pe primul loc în topurile vânzărilor de carte, iar în ianuarie 2018 postul de televiziune BS Japan a început difuzarea unui serial inspirat de roman. În colecția „Raftul Denisei“ apare prima traducere din lume a acestei capodopere recent redescoperite.

Într-o bună zi, tânărul Hanio are o halucinație care-l afectează atât de puternic, încât se hotărăște să-și pună capăt zilelor. Tentativa sa de sinucidere eșuează, de aceea caută altă cale pentru a-și atinge scopul: publică un anunț în ziar, oferindu-și viața spre vânzare oricui ar avea nevoie de ea. Clienții nu întârzie să apară, transformându-l pe Hanio în eroul unor aventuri ieșite din comun, de multe ori la limita fantasticului.

Frivolitate, eleganta, frumusete, arta, libertate, gastronomie, chic... Tour de France. Melodii, filme, carti, tablouri, excursii, competitii si retete culinare s-au strans intr-o carte nascuta, spune Julian Barnes, dintr-o „relatie pasionala“ cu Franta. Parcurgand-o, facem o calatorie in spiritul francez si ne intalnim cu scriitori, cineasti, muzicieni si creatori care il reprezinta intr-un fel sau altul. Printre ei, Jacques Brel si Jean-Luc Godard, Gustave Flaubert si George Simenon. Daca iubiti Franta, o veti iubi si mai mult citind eseurile unui englez indragostit de ea.

„O incursiune in cultura politica, literara si sportiva a unui popor, cu rezultate stralucite si provocatoare. Barnes isi etaleaza aici extraordinarul simt al detaliului si ironia stilului.“ San Francisco Chronicle

„Se pare ca pentru relatiile anglo-franceze Julian Barnes a facut mai mult decat a facut oricine altcineva dupa regele Eduard al VII-lea.“ Daily Telegraph

Romanul-momentului in intreaga lume – cartea apare in aceasta toamna in 31 de tari concomitent.

Bunny Munro, un comis-voiajor de produse cosmetice, obsedat de sex si fascinat de pantalonii scurti aurii ai lui Kylie Minogue, incearca sa faca fata unei realitati in destramare. Dupa sinuciderea sotiei sale, eroul romanului isi ia fiul, un baietas care il idolatrizeaza, pornind impreuna cu el pe traseul sau comercial si, in acelasi timp, erotic, intr-o goana nebuneasca spre neant. Spectrul sotiei sale si imaginea unui diavol ce bintuie orasul il insotesc pe Bunny in calatoria sa tot mai bizara. Atmosfera fantastica, ironia si umorul negru, omniprezente in roman, fac din Moartea lui Bunny Munro o lectura captivanta si incitanta, ce poarta marca specifica a lui Nick Cave.

„E limpede ca Nick Cave va trai vesnic – si asta fiindca diavolul se teme de el.” (Rolling Stone)

„Daca i-am pune pe Cormac McCarthy, Franz Kafka si Benny Hill sa stea impreuna pe litoral, intr-o casa de oaspeti din Brighton, rezultatul ar putea fi exact Bunny Munro. Este o lectura cuceritoare, in care se regasesc umanismul si fiorul de teroare ce constituie marca specifica a lui Nick Cave. „ (Irvine Welsh)

„Moartea lui Bunny Munro e mai mult decit o lectura superba. E, in acelasi timp, si o lectura sfisietoare. Cave isi scrie romanele asa cum isi scrie versurile melodiilor: cu eruptii de singe, pucioasa si fulgere. El reuseste sa ajunga la mintea si la inima cititorului si e in stare sa ii inmoaie genunchii.” (Neil Labute)

„Acest roman alert, intretesut cu scene uimitoare si replici extravagante, reprezinta o lectura captivanta. Este o scriere de mare forta, cu un nivel al abominabilului comparabil cu cel din romanul lui Bret Easton Ellis American Psycho.” (West Australian)

Statele Unite ale Americii, anii '40. Peyton Place este un orasel linistit din New England, dar fatadele elegante ale caselor victoriene si cele darapanate ale locuintelor din suburbii ascund o multime de drame. Tanara Allison MacKenzie, fiica frumoasei Constance MacKenzie, nu este constienta de secretul in care este invaluita nasterea ei si de trecutul controversat al mamei sale. Tot ce conteaza pentru ea este prietenia cu Selena Cross, o fata isteata din patura de jos a societatii, maltratata de tatal vitreg alcoolic...

Prin intermediul prozei sale captivante si dezinhibate, Grace Metalious prezinta complexitatea anatomiei sociale a unei mici comunitati din America, examinand vietile locuitorilor sai, pasiunile si viciile, ambitiile si infrangerile, lipsa de reactie sau violenta, calitatile si sperantele lor secrete, luptele si, adesea, curajul lor.

Reunind o varietate de stiluri narative si de teme, in fiecare dintre nuvelele din volumul Turnul de abanos razbat ecouri din celelalte carti celebre ale lui John Fowles. Aventura unui pictor care traieste izolat impreuna cu doua femei, istoria unui scriitor de succes al carui ultim manuscris e distrus, povestea de dragoste plasata in Evul Mediu, cea a disparitiei unui barbat si cea a unui picnic intr-o duminica insorita, toate sint emblematice pentru viziunea picturala a lui Fowles asupra universului inconjurator si asupra relatiilor umane.

New England, anii '50. Dupa un inceput presarat cu evenimente nu tocmai fericite, Allison MacKenzie cunoaste gloria: primul sau roman, Castelul lui Samuel, devine bestseller. Dar succesul, oricat de plin de satisfactii, poate avea un gust amar cand admiratia presei se transforma in hartuire Numai iubirea clandestina pe care o traieste in New York cu Lewis, editorul ei, pare sincera pentru ea. Pentru a se pune la adapost, Allison se intoarce la Peyton Place, in casa parinteasca, alaturi de mama sa, Constance. Dar va trebui sa infrunte din nou ura intregului oras, o ura alimentata de invidie...

Cu Intoarcerea la Peyton Place, Grace Metalious a scris un rornan sensibil si emotionant; in spatele personajului Allison, cititorul o va recunoaste pe autoare si suferintele cu care aceasta s-a confruntat dupa publicarea volumului Peyton Place, romanul-cult vandut in peste 12 milioane de exemplare in intreaga lume. La randul sau, Intoarcerea la Peyton Place a devenit rapid bestseller international, cartea fiind ecranizata de doua ori, pentru marele ecran si pentru televiziune.

Premiul Nobel pentru Literatură 2017 

Domnul Ryder, „cel mai bun pianist în viaţă”, soseşte într-un oraş european, în aparenţă străin pentru el, ca să dea un concert ale cărui împrejurări nu le cunoaşte. Dar, din prima clipă, totul i se pare ciudat de familiar, de la străzi şi clădiri la bărbaţii, femeile şi copiii care îl tratează ca pe un cunoscut, cerîndu-i favoruri, folosindu-se de celebritatea lui. Strania familiaritate atinge punctul maxim cînd îi întîlneşte pe Sophie, care pare să-i fi fost iubită, sau soţie, și pe fiul ei – în multe privinţe o replică a lui din vremea cînd era copil. Muzicianul îşi dă seama că a mai fost acolo şi îşi asumă cu mîndrie misiunea de salvator pe care i-o încredinţează locuitorii oraşului, încercînd să rezolve în intervalul scurt pînă la concert problemele cu care se confruntă aceştia: lipsa de comunicare, sterilitatea sufletească, înstrăinarea.

„În Nemîngîiaţii sînt două poveşti. Una este a lui Ryder, care şi-a petrecut copilăria alături de părinţii nefericiţi, aflaţi tot timpul în pragul divorţului, şi care crede că singura cale de a-i împăca este să le împlinească aşteptările: astfel va ajunge un pianist de primă mînă. Desigur, totul se întîmplă prea tîrziu, căci toate cele petrecute cu părinţii săi au fost cu mult timp în urmă. A doua este povestea lui Brodsky, bătrînul care încearcă disperat să repare o relaţie pe care a dat-o peste cap şi care are convingerea că, reuşind în cariera de dirijor, va recîştiga inima iubitei. Aceste două istorii se petrec într-o societate unde toţi văd răul ca pe o consecinţă a unor valori muzicale greşit alese.” (Kazuo Ishiguro)

„Romanul lui Ishiguro pare o călătorie prin viaţă: scopul ei nu e niciodată limpede, toate cîte se petrec sînt rodul inexplicabil al capriciului, destinaţia – întunecatul, pustiul necuprins al unor suflete înstrăinate.” (Publishers Weekly)

Istoria lui Isus e una dintre acele narațiuni universale a căror fascinație crește odată cu trecerea timpului. Prin Omul din Nazaret, Anthony Burgess se alãtură grupului select de artiști care au îmbogățit colecția de reprezentări ale personajului biblic. Cu harul lui de povestitor, cu stilul lui de o mare îndrãzneală și un rafinament rar, a dat o operă literară emoþionantă și copleșitoare.

Apărut în 1979, la nici trei ani după scenariul pe care Burgess l-a scris pentru miniserialul de televiziune Isus din Nazaret, în regia lui Franco Zeffirelli, romanul reconstituie parcursul lui Isus într-un dialog permanent cu Scripturile — recunoaștem personajele, precum și o mare parte din întâmplări, dar intervin și elemente noi, explicații ce par sã submineze narațiunea canonicã. Cum sugerează chiar titlul, accentul cade pe omul din Nazaret, pe dimensiunea umană a lui Isus, pentru care divinul pare nu arareori o povară. Aceastã preaomenească esență constituie aspectul cel mai convingător al romanului.

Pe copertã: Carl Bloch, Patimile lui Isus (detaliu)

Trei femei, trei vieți, trei continente. Aceeași sete de libertate.

India. Smita este o paria. Visează ca fiica ei să se ridice deasupra condiției sale nefericite și să meargă la școală.

Sicilia. Giulia lucrează în atelierul tatălui său. Când acesta suferă un accident, ea descoperă că afacerea familiei este pe cale să se ruineze.

Canada. Sarah, avocată reputată, urmează să fie promovată la conducerea cabinetului, când află că este grav bolnavă.

Legate între ele fără să știe de ceea ce au mai intim și mai personal, Smita, Giulia și Sarah își refuză soarta și hotărăsc să lupte. Vibrând de umanitate, poveștile lor se împletesc și vorbesc despre speranță și solidaritate. 

„Așa cum sugerează și titlul, în romanul lui Colombani capitolele se împletesc pentru a crea o poveste unică despre destinele a trei femei care nu se întâlnesc niciodată. Cartea vorbește și despre problemele acute ale lumii de azi, despre inegalitățile frapante, nedreptate, lipsa de compasiune." - Le Parisien

„Un roman impecabil construit: stilul are eleganță și claritate, cu fraze inedite, șocante." - bibliobs.nouvelobs.com

Laetitia Colombani este o bine-cunoscută scenaristă, regizoare și actriță. A scris și regizat lung-metrajele À la folie… pas du tout și Mes stars et moi. 
Trei destine împletite este primul său roman și a fost un fenomen editorial încă dinainte de apariție, drepturile de publicare fiind vândute în 28 de teritorii. 
Trei destine împletite a fost recompensat în 2017 cu Prix Relay, iar în 2018 cu Globul de Cristal pentru cel mai bun roman al anului – distincție care întrunește votul jurnaliștilor culturali din Franța. S-a vândut în 325.000 de exemplare.
Laetitia Colombani va scrie scenariul și va regiza adaptarea cinematografică a cărții. 

„Atinge şuviţele, le aranjează, le modelează, le sculptează, într-o încercare nu de a şi le însuşi, ci mai degrabă de a le îmblânzi. Părul nu-i opune rezistenţă, se lasă domolit, cuminte şi generos. Se potriveşte încet cu ovalul chipului ei, se abandonează. Sarah îl întinde, îl mângâie, îl coafează, îl consideră aşa de cooperant, încât aproape că-i este recunoscătoare."